文化产业视角下舞蹈人才培养的有效途径

杨 林 曹 景

（新疆艺术学院舞蹈系，新疆昌吉 811200）

前言：自改革开放以来，我国的社会经济发展已进入开放化阶段，在此背景下，也催促着文化产业进行全面变革。而舞蹈是文化产业中的重要组成部分，其对于整个行业的发展可产生关键性影响。随着我国市场经济发展的日渐完善，也给舞蹈文化产业发展提供了新机遇，但与此同时，产业发展与人才需求之间的矛盾却日渐凸显，故加大舞蹈人才培养力度很有必要。

1 舞蹈文化产业结合市场发展形成全新盈利模式

随着我国市场经济的不断发展，舞蹈文化产业逐渐兴起，其是文化产业中的重要组成部分，并随着产业的蓬勃而逐渐转型并迅速拓展，通过与市场发展的结合形成了全新的盈利模式。例如，通过旅游市场与演艺公司的结合，便可创造出一些独具地方特色的舞蹈节目，如此不仅可凸显地方特色，同时也是一种特殊的盈利途径。舞蹈文化产业形成之后，演艺公司逐渐开始拓展业务，不仅仅在旅游景点进行舞蹈表演，同时还成立了核算、宣传、推广等独立部门，如此不仅促进了公司的快速发展，同时也间接的弘扬了地方舞蹈文化。

随舞蹈文化产业的蓬勃发展，“品牌效应”这一词汇逐渐兴起，其可将产业发展提升至更高层次，并凸显其应用价值。不同于普通的演艺机构，舞蹈演艺公司更加注重对市场需求的分析，并以此为基础不断创新，如此也涌现出更多舞蹈产业文化盈利模式[1]。

2 舞蹈文化产业促进了舞蹈人才培养

对于舞蹈文化产业而言，其脱离了“人”便得不到更好发展。如舞蹈作品的创作便需要人的力量来实现，如此才可创作出更多优秀作品，提升产业的市场竞争力，最终获得相应的利润。堪称优秀的舞蹈作品，均需依靠舞台设计、视觉艺术、编导等共同完成，同时还应在其中融入市场性价比方面的理念和内容。在表演过程中，主要突出的舞蹈人员，其表现与作品的市场认可度息息相关，换言之，整个舞蹈行业的健康发展均与人有着密切关系。

舞蹈文化产业所覆盖领域较广，如文化、经济、政治等等，故要求舞蹈人员在表演过程中能够精准的理解作品的文化背景，并借助其身体语言表露相应情感。从一定角度上来看，舞蹈文化产业的发展，在舞蹈人才培养方面具有着导向性的作用。故在人才培养过程中，需重点分析产业的市场需求，同时还应及时更新培养思路，如此才可培养出符合社会发展的专业舞蹈人才。

3 基于文化产业视角下舞蹈人才培养途径

3.1 人才培养需寻求契合点

随着舞蹈文化产业的快速发展，现如今其已逐渐呈现出积极良好的发展态势。在整个产业发展过程中，建立一种科学化、合理化的人才培养模式很有必要，其对产业的可持续稳定发展至关重要。从另一个角度分析，舞蹈文化产业的兴起，在对传统舞蹈产生冲击的同时，也为其带来了发展机遇，这一观点在人才培养工作中也有所体现。为了实现舞蹈文化产业的更好发展，需在人才培养的过程中，从整体角度出发对整个产业进行衡量，并结合该产业在市场中的发展趋势来确定人才培养模式，努力找寻契合点，以此确保人才培养模式的市场性和时代性，更好的满足现阶段市场经济发展需求，为舞蹈文化产业的发展提供良好保障[2]。

3.2 提升人才的艺术素养和业务水平

随着我国社会经济的不断发展，人们对于舞蹈也提出更高要求。舞蹈文化产业为舞蹈提供了一个展示自身特色的机会和平台，同时也为人们了解舞蹈艺术提供了便利条件。在此形势下，对于舞蹈文化产业自身而言也起到了一定的积极作用。新时期背景下，为了能够培养出满足当前市场经济发展需求的人才，首要工作便是建立一种多元化的教育模式，全方位、立体化的提升人才的业务水平，并使其艺术敏锐性和专业素养得到双重提升，从而可更好服务于舞蹈文化产业发展。

3.3 提升舞蹈人才的社会实践力

随着舞蹈人才专业能力的不断提升，需要引导其参与更多的社会实践活动，在此过程中得到锻炼和提升，形成与社会之间有效结合。另外，通过不断的实践，还能帮助舞蹈人才对当前的舞蹈文化产业发展趋势有一个直观、清晰的了解，积极找寻发展新契机。例如，可引导舞蹈文化产业相关人员积极参与舞蹈大赛、舞蹈艺术节等实践活动，使其对自身工作有更加深入的了解和认识。对舞蹈文化产业从业人员而言，一定要通过多元化的培养方式来提升其综合素养，如在舞蹈鉴赏课程中，可定期播放当今社会发展中较为优秀和杰出的舞蹈艺术作品，使其在观看的同时，能够潜移默化的提升自身创新意识，并可尝试对作品做出解读，感悟其深层次内涵。

3.4 结合市场需求提升人才的创新意识

现阶段社会发展中，我国的很多舞蹈人才培养机构均开设了舞台剧创编课程，通过对这方面人才进行培养，可为舞蹈艺术的可持续稳定发展提供给动力和源泉，使得年轻一代的人才能够将一些现代化、全新的理念融入其中，并与市场经济发展状况相结合，以此确保演艺公司所创立的艺术品牌更加能够获得市场的认可和欢迎，为其创造更多的盈利机会。在进行舞蹈编创的过程中，市场需求是一个较为关键和重要的因素，在此要求编创人员不仅要充分的发挥出自身专业知识技能，同时，还应将一些具备民族特色和地域特色的因素融入其中，从而使市场经济与民族文化之间形成共同发展的大好局面，坚持以市场经济发展为指导，最大限度的在编创作品的过程中，体现出舞蹈的民族性和地域性[3]。

对于民族性的舞蹈文化产业而言，其不应只拘泥于表现形式上，同时还应注重对其深层次内涵的挖掘，以此实现舞蹈艺术性、寓意、内涵与市场经济之间的联系。尝试着将这些内容转变成引领舞蹈文化产业发展的重要因素，从而最大限度的发挥出舞蹈编创人员的创新意识，将全部创新元素融入到舞蹈作品当中，充分体现出个性化审美、艺术魅力以及民族情感，使中国舞蹈文化能够在世界舞台上绽放光芒和色彩，通过一种特色演绎、个性化的方式，稳固舞蹈文化产业地位，促进其长久稳定的发展。

3.5 把握市场动态

舞蹈文化产业的市场发展动态对于舞蹈人才的培养也同样重要，可有针对性的为培养工作增添新素材和新内容，并可充分凸显市场需求和综合素质之间关联，使人才能够更好的满足于市场发展需求。在此也要求广大人才培养机构，结合当前市场经济的发展特征，制定出完善、合理的人才培养目标，明确舞蹈文化产业市场发展需求，有针对性的进行人才培养，从而为社会输送更多业务能力强、综合素质高的专业舞蹈人才，以此推动舞蹈文化产业以及文化产业市场的快速发展。

另外，人才培养工作的开展，还应对当前的文化产业竞争形势加以明确，将实际的市场需求作为背景，制定出与其相对应的人才培养任务和目标。定期对培养内容进行更新，并积极鼓励人才参与社会实践演艺活动。在专业特色方面，可增加舞蹈教育、舞蹈表演以及舞台剧编创等方面的内容，从而更好的满足人才的多样化、个性化学习需求，并同时满足当前市场经济发展的实际需求。除此之外，通过对舞蹈文化产业市场动态的全面把握，还可大幅度凸显人才对经济市场发展的服务作用。

结束语

综上所述，随着我国市场经济体制的日渐完善，舞蹈文化产业发展也开始受到各种思潮的影响，为确保其长久稳定发展，应直面挑战、用于创新，摒弃以往陈旧、腐朽的发展模式和思想。积极响应市场经济的主导号召，努力寻求一条符合市场经济发展的全新舞蹈人才培养道路，为舞蹈文化产业可持续发展提供保障，为社会创造出更多的经济价值。

[1] 谢迟.地方院校舞蹈教育转型的思考——以湖北省五校为例[N].北京舞蹈学院学报,2016,01:95-99.

[2] 刘慧.甘肃高校地方民间舞蹈课程的现状及教学策略的探讨[N].甘肃高师学报,2017,2211:58-60.

[3] 谢琼,刘敏.高职院校舞蹈人才培养与学演结合一体化实践教学研究[J].船舶职业教育,2015,301:9-12+55.