舞蹈编导学生学习音乐剪辑的重要性

何 康

（新疆艺术学院，新疆乌鲁木齐 830000）

前言：随着时代的进步与发展，越来越多的行业专业离不开音乐的配合，例如影视、舞蹈、广告等。但在飞速发展的时代中，音乐又起着什么样的作用呢？那么简单的说，没有声音再好的戏也演不出来，因此，音乐在当今社会的发展中起着不可替代的作用，音乐是一种情感，音乐是一种世界语言，同时伴着舞蹈艺术的不断兴起，舞蹈离不开音乐，音乐剪辑也既成为一门热门技术，无论在音乐领域还是在舞蹈领域，音乐剪辑都是必不可缺少的必要技术，同时声音的录制，声音效果的制作，以及数字音频的应用，也成了舞蹈专业必不可缺少的一部分技能。

1 音乐在舞蹈中的重要性

对于舞蹈而言，没有音乐舞蹈也只是干枯的肢体表演，那么舞蹈的神韵恰似表现在音乐和肢体语言的完美结合，音乐体现一种情感，而通过舞蹈的肢体语言，让音乐的情感表达的更加丰富，同时，这对舞蹈演员的舞蹈技艺的要求也是非凡的，并不是简单的肢体动作就能将音乐的内涵表现的淋漓尽致，很多人会问一个问题，是舞蹈表现音乐还是音乐表现舞蹈？那么这个问题要看在哪个角度去看了，舞蹈表现的是一个故事，需要靠音乐来衬托来表现故事的情怀，从而对音乐的要求也就更加严格，对音乐的情感的把握也就需要更加细腻，情感表达需更加偏僻入理。就像一部电影，主要的是画面和故事情节，而音乐在电影中起到的是氛围情绪烘托的作用。而如果是通过用舞蹈展现音乐的情感，那么音乐一定是主角，但舞蹈的表现也不是配角，好的音乐配上好的舞蹈，更能体现音乐的神韵。所以说舞蹈离不开音乐，音乐更烘托舞蹈，两者相辅相成相互递进。因此音乐在舞蹈中起着必不可缺少的作用。

2 音乐剪辑在舞蹈中的重要性

当今时代，音乐剪辑已经成为一个热门技术，用在电影后期制作；音乐缩混与后期包装；电台配乐；舞蹈伴奏等等各种领域，那么音乐剪辑也就是将一段或多段所需要的音频素材通过自己的审美以及要求加以拼接，最终实现所需音乐情感基调、时间长度、音量大小、音色匹配、塑造合理空间的目的。特别是在舞蹈音乐中，舞蹈音乐的制作是一件非常复杂的过程，要根据舞蹈编导的故事情节量身定做才能达到最佳的表演效果。一个这么复杂的工程，需要的不仅是大量的财力，而且需要更多的时间，制作一个舞蹈音乐短则一个月，长则半年都是有可能的，所以量身定做一首舞蹈音乐是一件非常大的工程，制作的价钱从几万到几十万也是不等。那么对于很多没有这个经济能力的舞蹈人来说，这无非是天价，那是不是没有能力量身定做音乐就不能学舞蹈了呢？那肯定不是的，舞蹈也是艺术，是艺术就要讲究艺术的审美，而艺术的审美不单单表现在形体和形象上，更多的内容是通过表演形式和表演的艺术内在而展现的，而艺术的审美就是体现在艺术的情感表达上，情感的表达就需要合适的音乐来衬托渲染。那么在没有足够经济能力的条件下，我们只能选择合适的音乐片段进行拼接，或者对所需要的音乐片段进行修改再使用，这就对音乐剪辑的技能得有一定的水平才能实现完美的剪辑，首先再选音乐上一定要注意的一点是所选的音乐一定要是有关联的音乐部份，例如，我们不能将纯音乐和摇滚音乐进行强行并入，那么音乐的结构和整个曲风就会变得不伦不类，观众听起来也是乱七八糟的结构，不但没有体现音乐的情感，反倒让音乐变得一团糟。所以在选择音乐上最好的就是纯音乐配纯音乐，流行乐配流行乐，舞曲配舞曲这样来搭配比较合理，观众也比较能适应，那么在舞蹈音乐剪辑的过程中，我们也一定要注意音乐的衔接部分不能过硬，一点要讲究委婉的过度，让音乐与音乐的情绪有一个适应的过程，千万不能前半段是慢的，突然就硬接一段速度飞快的音乐，在这中间一定要埋下变速的伏笔，那么没有合适的段落可选时，我们需要借助一些音效或者一些对白来进行衔接，让音乐的段落与段落之间衔接的更自然更委婉。因此，音乐剪辑对于舞蹈创作以及舞蹈表演来说是必不可缺少的一部分，这也是每一位舞蹈人应该具备的一项技能。而且即使有条件量身定做舞蹈音乐，那么也需要将舞蹈编导脑海中所要呈现的感情基调临时用音乐剪辑的方式，将所需要的音乐情感片段连接在一起后给音乐制作人作为参考，才能较好的将舞蹈编导脑海中的意境准确的表现出来。艺术的审美有时是可以意会而不能言传的，所以我们可以通过音乐的情感与情感的交流，让更多音乐制作人懂得你所想要描述的感情基调。所以对于舞蹈而言，音乐剪辑是必不可缺少的重中之重。

3 舞蹈编导学生学习音乐剪辑的重要性

艺术成才都需要从小学起，从小学起能娴熟的掌握艺术的技能，例如钢琴，从小学起一定比30岁才开始学学的快，而且技巧性也比30岁时学习钢琴进步快，掌握技能强，解决艺术难度的能力也要更强，所以从小学艺能为艺术之路埋下较好的伏笔，而音乐剪辑也是一门艺术，音乐剪辑是基于录音艺术之下的一门艺术分支，所以音乐剪辑也是一门音乐的技术也是一门音乐的艺术，那么无论是技术还是艺术，我们都应该从小开始学，年龄越小学习越快，掌握的能力也就越成熟，舞蹈编导学生在进入本科教学之后，舞蹈水平在不断进步的同时对艺术的审美层次也在不断进步，在这个成熟的萌芽期，多掌握自身所需的技能是非常有必要的，舞蹈编导的学生在设计舞蹈和构思舞蹈情节的时候一定需要音乐情感的刺激才能勾勒出更为绝妙的舞姿，所以在舞蹈编导的学生时期，就应该掌握音乐剪辑这项技能，音乐剪辑的技能也是需要慢慢锻炼才能进步的，并不是听一两次讲座操作一两次就能马上达到大师水平的，所以在大学这个不断进取学习的期间，从不会到会的积累是一个非常重要的过程，甚至应该在本一就设置这门课程，让舞蹈编导的学生进入合理化音乐编配时代，有好的音乐了，一定能编出好的舞蹈，有好的舞蹈也一定要配上好的音乐才能让观众有视觉和听觉双方面的享受，才算是完美的艺术作品。所以说对于舞蹈编导学生而言，及早趁早学习音乐剪辑，尽快掌握这项技能是非常重要的，甚至能影响大学四年的学习效果和成果。

4 结语

舞蹈是一门艺术，音乐剪辑也是一门艺术，将两门艺术结合在一起，就超过了其本身的艺术性，舞蹈需要音乐，而音乐剪辑的这项技能恰好完美的实现了舞蹈需要音乐的需求，并且能让舞蹈的更进一步的得到进展，而对于舞蹈编导的学生而言，这项技能可能会伴随一个真正的舞者持续一生，而这项技能既解决了学生期间资金不足不能量身定做音乐的问题，又解决了曾经剪音乐需要找专业人士的困难。所以音乐舞蹈不分家，因此，为了能更好的提高教学质量，在舞蹈编导专业大学一年级时期设置音乐剪辑课程是非常有必要的。能较好的改善舞蹈教学的发展，提升舞蹈教学的质量。

[1] 王宏参：《声音质量主观评价》[M]，中国广播电视出版社，2003年。

[2] 王次炤：《音乐美学》[M]，高等教育出版社，2005年。