以诗为画，编织音乐芳华

尼坤

郭沫若中国新诗的奠基人之一，中国历史剧的开创者之一，古文字学家、考古学家、社会活动家，第一届中央研究院院士..著有《中国古代社会研究》《甲骨文字研究》等重要学术著作，主编组品有《中国史稿》和《甲骨文合集》。

对于郭沫若，大多数人的印象应该停留在他的诗歌或者历史学、社会学上的硕果累累之上。的确，他对很多学科涉猎颇深，然而，在他这些学科研究中，又往往能看见音乐的身影。1925年，他就撰写了《音乐、诗歌、舞蹈同出一源》等文章。后来他在旅日期间，虽然致力于甲骨文等历史学的探索，但其中涉及了不少音乐类知识。抗日战争爆发后，他及时回国参加文艺活动，通过戏剧、诗歌以及音乐，激发民族意识，振奋人心。除此之外，他还有一个成为钢琴家的儿子——郭志鸿。可以说，音乐似乎像一道月光，淡淡的、朦朦胧胧的，却始终笼罩在他的身边。

音乐史的贡献

上个世纪20年代，我国各个学科的研究都处于一个萌芽阶段，而我国音乐史的发展更是发展得缓慢。此时，郭沫若对历史学和考古的研究，对音乐史前进的作用就显得尤为重要了。因为早在1929年，他发表的《甲骨文字研究》一文中，已经辨识了“和”字为编管乐器，“言”字为管乐器。1931年，他又相继发表了《两周金文辞大系》《周代彝铭进化观》，在文中论证了钟等古乐器，以及它们背后引申出的音乐故事。之后，他对中国音乐史的贡献就更加卓越了。1935年，他在《隋代大音乐家万宝常》一文中，不仅系统地阐述了古代乐工的地位，而且纠正了《隋书》《北史》中关于宫调理论数据的错误。1942年，在《筑》一文中，考察了早己失传的古乐器。1943年，发表《公孙尼子与其音乐理论》，判定《乐片》为先秦公孙尼子所作。1957年，《信阳墓的年代与国别》里，考订了信阳出土的编钟具体的时间。编钟不单在我国音乐史中有巨大的历史价值，而且曾经在大型音乐舞蹈史诗《东方红》的舞台上，就奏响了编钟。1956年，发表《由寿县蔡器论到蔡墓的年代》，其中涉及音乐史上著名的蔡侯编钟，为音乐史及古乐器的研究提供了重要的资料。另外，他还翻译了不少关于音乐的日本著作，比如《隋唐燕乐调研究》等。

也许，这些著作对比起郭沫若其他学科的作品来说，是凤毛麟角。却不得不说，他在考古学、历史学的研究中，始终注视着我国古代音乐的曾经，并以己之力，研究它，考证它。

用音乐当武器

抗日战争爆发了，海外留学的有志之士纷纷回国，拿起手中武器抗击外国侵略者，郭沫若也不例外。在日本己然成家立业的他，也带着妻子和孩子们回到中国。他拿起了自己手中的笔，主持文艺宣传工作。这时，音乐无比强大的渗透能力表现得淋漓尽致，它是最轻便的武器，也是最有感染力的武器。在这场旷日持久的宣传中，郭沫若举办了许多音乐活动，结交了不少的音乐家朋友。

1935年，当聂耳在日本不幸去世，郭沫若立即写挽诗哀悼；建国初期聂耳墓竣工，他亲自撰写墓志铭，诗词中点点深情，无不述说着他们的友谊。郭沫若与田汉、冼星海、张曙等著名音乐家的关系也极为密切。比如，1938年，他与田汉等人在武汉主持了广场歌咏大会、歌咏游行，借以音乐震人发聩，启发人民的爱国之情。至今仍是耳熟能详的《黄河大合唱》出版时，郭沫若欣然为其作序。

此外，郭沫若积极投身于社会音乐活动之中。1942年，郭沫若亲自担任导演、顾问，指导编排了歌剧《秋子》。1947年，为歌剧《白毛女》的首次出版作序，30年后，他仍关注着这部剧，并专门写了两首纪念诗。1956年，中国音乐家协会主办的期刊《人民音乐》创刊，郭沫若亲笔书写了刊名……这些点滴的事例，比比皆是。想必，郭沫若正是看到音乐的魅力之处，他才如此关注。

为曲作词

作为中国现代最早的歌词作者之一，郭沫若一生创作了很多诗歌，为大众所熟知，然而，他还为不少歌曲创作过歌词。比如，那首《中国少先队队歌》，凡是在胸口系過红领巾的人，都曾经站在国旗下，高唱过这首歌；又比如，他的代表作《女神》，在这部诗集初版的封面上，特别标注“剧曲诗歌集”的字样，因为他把这部诗分为歌剧和诗歌两部分，其中第一辑中的3部诗剧《女神之再生》《湘累》和《棠棣之花》，节奏押韵，音乐性强，是它作为歌剧的部分。其实，郭沫若还有很多歌词作品，不仅有反映人民抗争信念的作品《中国妇女抗敌歌》《春节劳军歌》《游击队儿女》《别离》等，而且他也为很多话剧的插曲作词，比如《蔡文姬》《武则天》，还有吕骥根据郭沫若的著名诗篇《凤凰涅梁》所作大型合唱作品……这样的例子很多，有作曲家根据他的作品编曲，有他亲自为曲子配词的作品，无一不在将语言的魅力和音乐的价值发光发热，并让这些作品显得熠熠生辉。

钢琴家儿子郭志鸿

郭志鸿，中央音乐学院钢琴系教授，我国著名的钢琴家，创作众多知名的钢琴曲目。他是郭沫若和佐藤富子的第4个孩子。因为父母都喜欢音乐，所以家里所有的孩子从小都学音乐。哥哥学小提琴，姐姐学钢琴，而郭志鸿的音乐天赋最为显著，5岁时他就开始学钢琴，师从日本东京艺术大学著名钢琴教授田村宏。然而，不久后，他就随着父亲回到当时满目苍夷的中国。出于对音乐的热爱，虽然没法接受系统的学习，但是他始终没有放弃对钢琴的热爱。当有机会进入中央音乐学院学习时，他激动无比，不仅将生疏的琴技捡起来，不断地向专业老师、国内外知名大师学习，而且全身心投入到教书育人的事业中，并且成为当时第一个留校培养的钢琴系助教。谈及此，郭志鸿表示，在与钢琴相伴的这段漫长时光里，他能够执着、坚持的最大动力，是童年时父母的教育。

假如说郭沫若的诗歌像一座座巍巍的高山，那么他对音乐的重视，犹如一条条缓缓而过的小溪，围绕在大山的周围，浅浅地，静静地，无比和谐与璀璨。endprint