浅谈艺术与孤独

□TEXT / PHOTO 朵儿

美国心理学大师欧文·亚隆说过，“我们终此一生，就是要摆脱他人的期待，找到真正的自己……

但是我们大部分人从小到大都是活在别人设定的框框里，没有自己的想法，过的日子似乎都在为别人而活着。

曾在很长的时间里，我选择法律那门于我而言枯燥的专业，只是源于在当初那个年代毕业后好就业，其实我内心深处是那样热爱着文学。于是课外读闲书变成了课内也偷着读，假模假式的学习法律不言而喻最终也是一无所成。

后来我一直深爱着的文学就像野外某个角落里蔓延生长的杂草，随着一年一度的荣枯默默润泽着我心灵的荒芜与孤独

当我喜欢的文字开始有些成绩时，我依然忘我的陶醉我行我素的创作中，因为我从未想过有一天我的文学创作会开花结果，我原本只是希望把自己的灵魂安放在某段让我感动的文字时光里，我会因一段文字反复校对，抑或重复诵读，这些年于文字的喜爱真是无愧一句话：不问结果，只管耕耘……这样的坚持不知不觉间二十几个年头。

图1 我非常喜欢这块冻石，尤其是黑色的天空中那枚天然形成的大月亮，每次面对着它内心都是欢喜的，因为未经雕琢的它能给予我更多想象的空间……像我没有成熟的雕刻技艺更不会轻易去侍弄它，我觉得有些石头保持天然反而更有韵味，就像最美的人生当留白……

图2 任岁月沧桑风起云涌一支素笔写快意人生

临摹了一年的油画作品，一天我一边画画一边听一首不知名的曲子，画笔随着空灵飘逸的音律起舞，如潺潺的流水，如树丛的鸟鸣漫过我的世界，我的心我的灵魂在这一刻屏息驻足……

我突然发现，原来苦寻的艺术，不管是语言艺术，绘画艺术还是雕刻艺术都不再遥不可及，有时固有的思维方式设定了艺术的范畴，其实艺术之美不一定高大上抑或深不可测，它也真实的存在并溢满我们生活的点点滴滴、一山一石、一草一木、一蔬一饭间，只是每天忙碌的我们缺少发现美的眼睛。

图3 用了一天时间画了这幅油画，全程只用一根细笔的勾勒，找对了感觉似乎很容易与艺术之美碰撞出火花并且深陷其中，那一刻从中得到心灵的愉悦超越了时间与空间，灵魂自由忘我的飞翔……

惠斯勒说过艺术可遇不可求，它不会因为你是平民而对你视若无睹，也不会因为你是王公而对你青眼有加。天时未到，即使是最睿智的人也不能使艺术品诞生。

一个人陪着风机的转动声好久了，那日做完这件作品想与人交流一下，于是发到某个群里，被人凭着惯有的思维方式抨击……

我很奇怪现在有些人的思维方式，没有熟练的雕刻技艺就不能玩雕刻了嘛？再说一个群里就不能活跃一些嘛？除了特定的群话题以外就不能有别的话题了嘛？

如果一个文人都没有起码的尊重悲悯之心还算文人嘛，只剩教条、苛刻、酸腐的嘴脸，那和市侩追名逐利之人又有何区别……

图4 这块石头是非常普通的冻石，周围全是纱锭，不能深入雕刻，一天两两相望突然有了想法，避开不能用刀的部分，画了这幅给人感觉既疏冷又些许温情的画面……

图5 这幅画反复修改画了好几天，喜欢雕刻源于喜欢原石，我一直在努力寻找能诠释石头本身美感的表达方式，这幅画不用过于渲染，我想尝试用薄意的雕刻技法会别有一番韵味……于雕刻艺术我更多的是玩耍的心态，生活无处不艺术，园中的一株玫瑰亦可入诗入画……

前几日邻居大姐进来待了一会，她说我觉得你一直是特立独行的性格……这并非我本意，人生短暂，要想活出自己，又何必强迫自己进入不喜欢的领域，进入不适合的圈子和不同类的人群。

痴迷于欧文·亚隆的作品《叔本华的眼泪》，佩服他对人性敏锐而深刻的洞察力。

叔本华说，要么孤独，要么庸俗。大凡尘世中人，大抵都有两面性，社交场合的客套、谦让、逢迎……必要把自己变得平庸和狭窄；只有自个儿孤身独处时，才能呈现出真实的自己，才是自由的。

事实证明每个人都被孤独所困扰。那种无助与凄凉有时候甚至超过死亡的恐惧。但是古往今来，无数有思想的大师都对孤独情有独钟。

所有高贵、伟大的灵魂注定孤立在另一个世界之中，曲高和寡。她们因秉性而孤高，亦因孤独而骄傲。

图6 利用这块石头的石皮简单勾勒出那寒崖的苍松，它何尝不是风雪中不变的坚挺，是时光辗转不去的凝姿，是一茕枝劲节的写意，是一章沉默无暇的诗篇……

我觉得，凡是在一个行业成功的人，都曾经忍受一定的孤独，或许，唯有孤独可以带来不同常人的精彩与伟大，即使没有精彩与伟大，也会收获心灵的富足与丰盈。

每个人心中曾经都藏着一颗梦的种子，只是，又有多少人愿意走过那段孤独的岁月，不怕风霜雨雪，尽情绽放真实的自己呐……

真诚

容易踏进幼稚的门槛

虚伪

常常是成熟的嫁衣

记忆与现实对酌

清醒的只有酒杯

春天的故事

早已在冬天埋下伏笔

攀过栅栏的藤蔓

其实不是为了风景

只因有一个

曾经的约期

不是每一副山水

都是春色

黄叶 枯树 寒雪

也并非另类写意

仰望天地之间

很遥远

朦胧中远眺

却又没有距离