浅谈如何运用录音技术手段达到理想的音响效果——以歌曲《北斗》的混音为例

张 婷 乔建军

1.2.内蒙古广播电视台 内蒙古 呼和浩特 010050

《北斗》这首歌曲缩混的难度很大，因为包含内容非常多，有管弦乐、合唱、电声乐器、民族乐器、电子合成音色、主唱人声等等，这么多素材在一起同时发声，如果处理不得当，很容易造成一片混乱。如何使用技术手段来处理这首歌，使其达到艺术化，并且能够富有想像力、创造性地完成这首作品将是混音师面临的难题。这首歌混音师采用数字音频工作站Pro tools和软硬件效果器相结合的方式进行缩混，在正式缩混之前对混音软件Pro tools的信号流程进行必要的设置。

对于不同的音乐，不同的混音师会采用不同的顺序来处理不同的乐器。在这首作品里，需要首先对管弦乐进行处理。

1 管弦乐的处理

处理这首歌里管弦乐队的时候，需要注意管弦乐和流行音乐缩混有很大的不同，管弦乐需要格外注意声场的构建。长期以来，人们在欣赏管弦乐的时候多数是在音乐厅，养成了固定的欣赏习惯。所以这首歌在处理管弦乐的时候，尽量遵循管弦乐器自然的声音状态，在乐器的声像摆位上也基本遵循管弦乐队的位置摆放，如图1所示。

图1 交响乐团乐器位置分布图

为了使管弦乐队更加有深度，分别对不同乐器做了EQ、Reverb、Delay处理。另外，管弦乐在齐奏的时候可以达到120db的动态，为了保留正常的动态，混音师做了保守的动态处理。

在对管弦乐做完基本的处理之后，考虑到还要和其他音乐元素融合在一起，将达到上百轨，所以对管弦乐组做了并轨处理。分别为弦乐组、木管组、铜管组、打击乐组、钢琴、竖琴。并轨之后，为后来做音乐平衡打下基础。

2 电声乐器、电子合成音色的处理

2.1 电贝司

电贝司是通过DI录制的，在EQ上做了高低切处理。后来发现电贝司的音色缺少温暖感，混音师在EQ之后插入Tube-Tech CL-1b电子管压缩器来增加温暖感并控制动态。

为了增加音箱拾音的质感，还将电贝司音复制了一轨。在复制轨插入贝司箱体模拟器，以增加质感，并且提升音乐的Sub，如图2所示。

图2 Softube贝司箱体模拟器调整图

然后调整两轨的比例，发送到同一个AUX轨，得到一个既肥厚又有冲击力的电贝司音。

2.2 电吉他声部

这首歌里电吉他一共录了四轨。第一轨是清音，因为电吉他是通过LINE HD500吉他效果器录制的，混音师调节了LINE HD500的输出和High Gain，LINE HD500的输出调节和High Gain很关键，直接影响到音色的质感。虽然LINE HD500的箱体模拟也很棒，但是没有使用它的箱体模拟，而是用了plugin做箱体模拟。之后增加了VC76压缩器来控制清音的动态，如图3所示。

图3 VC76压缩器动态调整图

这样就得到了一个更加有现场感、更有韧性、更清晰和更有穿透力的吉他音色。

电吉他失真铺底两轨都做了高低切，并且做了不同的EQ设置，一个极左一个极右，采用Van Halen特色的吉他处理技巧，形成哈斯效应。然后两轨都送入同一个AUX辅助总线轨，在辅助总线轨插入压缩以控制动态，如图4所示。

图4 Elysia压缩器动态调整图

吉他Solo因为没有单独的Solo段落，所以不需要太突出。加载参量滤波器，做了高低切，加上激励之后，感觉声音不够宽，于是在混响前加了Delay，然后在混响轨插入EQ进行美化，得到了理想的中频吉他Solo。在AUX轨插入Spring Reverb，调整各吉他轨发送量。如图5所示。

图5 Softube弹簧混响设置图

2.3 电子合成音色

电子合成音色不够饱满，加EQ予以修正，如图6所示。

图6 EQ修正音色图

Pad音色用Hihat触发。在Pad音轨插入了Gate，选择触发Buss，从Hihat轨发送信号给Pad轨，调整启动时间、释放时间，控制声音的包络。

Bells轨发送给Delay，调整发送声像到相反的方向。

3 鼓组、打击乐的处理

对于鼓组这样一套复杂的打击乐器，是没有办法仅通过一两只话筒就收录到既有整体感，每一个鼓件的打击声又清晰丰满，鼓件之间音量非常均衡的声音的。

这首歌曲里面的鼓组由十四轨组合完成的。分别是：

Kick三轨：Kick in、Kick out、Kick sub

Snare两轨：Snare top、Snare Bottom

Toms三轨：Tom High、Tom Mid、Tom Low

Hi-Hat：一轨

Crash：一轨

OverHead和Room：两组立体声轨

对CLA-76配合PuigTec EQ对底鼓和军鼓使用并行压缩，贝司和底鼓做了侧链压缩，既保留了底鼓的音头，又增加了电贝司的厚度。

对鼓组使用了Distressor EL8X压缩器，经典的拐点声音和2次、3次谐波磁带饱和式失真为数字声音提供可编程的模拟失真和温暖激励，也使鼓声更有力量。

鼓组的声像位置通常有两种做法，一种是站在听众的角度来摆放，另一种是按照鼓手的角度去摆放。这首歌里采用按照听众的角度摆放，因为这首歌从管弦乐开始，就是按照听众的角度摆放的。

4 民族乐器的处理

这首歌里加入了马头琴还有呼麦。马头琴录音的时候，用U47话筒以及Neve1073话放录制的，声音很饱满、结实。后期发送Bricasti M7混响器，得到了一个非常甜美的、具有空间感的马头琴。

呼麦的动态比较大，用压缩加以控制，如图7所示。

图7 压缩控制呼麦动态操作图

发送给Bricasti M7混响器，加大Delay。这个添加了马头琴和呼麦的音乐，构造出了一个浓郁、古老的蒙古草原画面。

5 人声（独唱、合唱）的处理

混音师关于主唱人声的混音考虑了两个方面。一方面歌曲《北斗》主唱人声带有浓郁的蒙古民族特色，而另一方面，还带有流行音乐的特性，旋律朗朗上口。所以，需要把主唱人声塑造成既自然、流畅，又有力度、硬朗的声音。

主唱人声在前期也同样是用U47话筒和Neve1073话放录制，前期录音很完美，后期处理较少，只处理了个别地方的齿音问题和10kHz以上的空气感、明亮度。

主唱发送给Delay，在个别地方用自动化加大Delay的发送量，形成个别位置的回声效果。

合唱分四个声部（sa ），每声部由四人组成，每声部录制四遍，共录制十六轨。因为合唱轨数比较多，我们对合唱也做了并轨处理。并轨之后加入轻微调整后的PSP84的Gasherbrum Four预制程序，设置为60%wet。这个加载了PSP84的合唱音轨发送给空间混响器Lexicon PCM91。

6 整体处理

各声部调整完毕之后，混音师需要来做平衡。对于缩混来说，平衡是非常重要的，音乐各声部电平的平衡（相对电平和绝对电平的平衡）、EQ频率的平衡、立体声声像的平衡。通过并轨，把本来繁杂的声部变得简单多了。

另一个重要的问题是音乐的深度，音乐作品如果能够展现出前后的层次，具有良好的深度感，将是一个更加令人愉快的事情。在众多的混音设备中，混响器最能创造出深度感。混响器对营造虚拟空间，分辨各种乐器的前后空间提供了更多的选择。在这首歌曲的混音工程里面混音师用了四个混响器：Bricasti M7、Lexicon PCM91，以及插件Valhalla Vintage Verb、Phoenix Verb，分别设置为两个Hall、一个Room、一个Plate，在缩混过程中起不同的作用，另外与Delay搭配使用，从不同角度塑造出不同的深度感，如图8所示。

图8 Delay塑造声场图

最后还需要对歌曲《北斗》做一些整体的处理：EQ和多段压缩。由于后面还要进行母带处理，因此在这个部分的操作比较保守。EQ使用MANLEY PASSIVE EQ均衡器，稍微在60～70Hz的低频做了提升和10kHz以上做了0.5db搁架式提升来增加光泽度。之后用多段压缩分别对200～600Hz、1k～5kHz做了压缩处理，压缩比为2∶1，建立了比较慢的启动时间、较慢的释放时间，这样让作品听起来更具有专业性。