万壑云涛入画图

作品赏析

“画蒙生活为营养，生活籍画以显精神。画者当‘吃’进生活然后‘吐’出艺术，若牛吃草而产乳也。从生活到艺术自有一番内功，非以模拟为能，如实为真。盖如实之实，小实也；模仿之能，小能也。而艺之为艺，乃在大真大实，至情至感，上分高下、深浅、邪正矣。”在艺术之路的多年探索中，王海涛逐渐形成了“重彩墨国画”的独特风格，他将中国画的意、神和西画的形、实、真表现方法融为一体，集中国画之气势、神韵、清雅、秀美于西画之宏大、色彩丰富、浑厚真实于一体，形成了自己独特的绘画语言。著名绘画艺术大师吴作人评价：画融中西，不失雅俗;著名国画大师黄永玉评价其作品“绘画创新，取法自然”。

绘画艺术源于生活，高于生活。王海涛在主攻山水和中国人物画创作的同时，兼攻书法。他善于把水彩、人物、书法互为贯通。其作品融西方的水彩技巧与传统的国画观念为一体，造型功力深厚，笔墨生动飘逸。其作品既有学院派绘画的严谨，又有中国文人画的意趣，尤其是对其作品“意境”的把握、线条技巧的运用、文化根脉的情愫等，有较强的艺术感悟。其作品具有鲜明的艺术特征和深邃的学术品位，是当代中国人物画坛实力派画家之一。

少年习画声名起

王海涛出生于湖南省衡阳县渣江镇，家就在南岳衡山之下。衡山72峰，逶迤800里，钟灵毓秀，人文泽被。唐宋以后，李白、杜甫、柳宗元等骚人墨客纷至沓来；衡山脚下，有颇为古老的书院，朱熹、张栻曾接踵而至。更有一代思想大家王夫之在山下筑草堂而居，创立经济、知行之学，开湖湘文化之滥觞。小海涛生长在这种文化膏腴之地，自然被这里的山川灵韵所护佑。由于其父在当地做过会计，喜书善画，曾画过毛泽东、周恩来、刘少奇等老一辈革命家的肖像，他自小便受到家学的熏陶，很快艺术之芽便在他幼小的心中渐渐滋长。从蹲在旁边看，到越来越喜欢，再到自己动手画，小海涛很快便被带到了艺术的神殿。

自那时起，他就对绘画情有独钟，爱好有加，并经常在地上或室内外墙壁上到处乱画，胡乱涂鸦，很多次受到家长和邻居的训斥。上小学一年级时，小海涛画了一支铅笔，老师见了非常喜欢，给打了100分，并在全班进行表扬。而后，艺术的天分，充分在这个天资聪颖，爱好广泛的孩子身上体现得越来越鲜明，在其后的学生生涯中，他又学会了二胡、京胡和口琴等乐器，一下成了校内小有名气，多才多艺的“小画家”、“小明星”。13岁那年，小海涛以年龄最小的小画家身份参加了湖南省美术代表大会。

少年习画并成名，让王海涛受益匪浅。初中时期，他在学习之余，就开始给村里画《敬爱的毛主席》《红色娘子军》《学习雷锋好榜样》等人物宣传画，并利用寒暑假走村串户为百姓画像，受到村干部、当地群众和老师的赞赏。很快，王海涛画画的名气便传到衡阳县文化馆美术干部刘德润的耳朵里。爱才的刘德润就按照学校地址每年给他邮寄有关美术方面的学习教材和资料，并多次推荐他参加县里举办的美术学习班。邀请他参加大型画展，自此，他的美术作品多次在学校、省、地(市)展出和获奖，得到了“天才艺术家”的美誉。同时，他的美术作品也得以在衡阳县文艺杂志上多次发表。

这之后，他先是考上了衡阳县最好的高中；1982年，高中毕业后又以优异的成绩考入湖南衡阳师范学院美术系；毕业后，他来到北京，被分配到北京市西城区文化馆，专职从事美术创作工作。生活的舒适，并未让他得到满足，艺术的追求让他十分珍视每一次攀登艺术高峰的机遇，于是他得到了继续到中央美术学院深造的机会，在这里，他先后师承于著名画家杨之光、田世美、黎雄才、李剑晨，并得到国画大师关山月、吴作人的指点。同时，在书法方面，他潜心研究书法，苦学二王、怀素等名家技法，使书法也得以有了很大的精进。

青年更上一层楼

1990年，北京迎来了第十一届亚运会，亚运会组委会和北京市政府决定在天安门广场创立一座反映中国各族人民喜迎亚运、喜迎中外四海宾朋的巨幅标志性壁画《北京欢迎您》，并打破以往“名人化”的常规，从全国各地广泛征集画作，这对王海涛来说可谓“天赐良机”。最终，29岁的王海涛从数以万计的应征者中脱颖而出，他与另外两名画家一起被确定共同承担《北京欢迎您》的创作任务。

王海涛回忆说，这幅大型壁画以中国56个民族为题材，创作要求非常严谨。在创作过程中，他翻阅了大量的相关资料，克服语言不通、生活不适应等困难，深入少数民族地区，与不同民族人物同吃同住，对他们的性格、特点、服式、生活习惯等作了全面、系统的了解和记录，画了大量人物速写，收集了大量的生活素材。在短短不足一个月的时间里，他们共同完成了这项光荣而艰巨的创作任务。

1990年2月，《北京欢迎您》在北京人民大会堂西北侧落成。壁画高 8．66米，长 25．33米，总面积219．35平方米，由3600块陶瓷组合而成，画面上69个栩栩如生的人物，身着盛装，代表着我国56个民族，用长城组成的大理石基座上镌刻着“北京欢迎您”5个金色大字。壁画气势宏大，工艺精美，堪称国内壁画之最。这座壁画继承了我国工笔重彩的优良传统，吸取现代装饰美术的技艺精华，采取磁州窑的工艺手段，集中国绘画、建筑、陶瓷艺术于一体，具有鲜明的民族风格，优美的时代旋律和完美的装饰效果。壁画优美的构图，绚丽的色彩，明快的主题，精湛的技艺，展现了各族人民的风采，抒发了中国人民喜迎第十一届亚运会，喜迎四海宾朋的深情厚谊。目前，这幅壁画被国家历史博物馆永久收藏。

然而，王海涛并没有满足于《北京欢迎您》带来的巨大成功。他在中央美术学院继续深造，主修油画和国画，对国画山水人物、油画人物风景等方面进行全面系统学习和研究，经过不懈的努力，他终于探索研究出中西结合的新画法，形成了自己独特的绘画语言。

王海涛的作品，会令人产生一种身临其境之感。他以浑厚灵动的笔墨功底，营造出极具感染力的意境，把自然景观立体地“塑造”于你的眼前。观山雄峻而大气，赏水隽永而空灵，正所谓精神之气以意韵求之，自然之气以笔墨求之，在一幅幅水墨酣畅、用笔潇洒奔放、情景交融、诗意盎然、风格独具的山水间，流连忘返，沉浸其中。他懂得山水画是根植于传统文化中的一门艺术，虽“独立门户”却不孤立存在，与传统文化有着割不断的“血肉亲情”。他的作品《漓江晨歌》所表现出的艺术魅力，正验证了王海涛的这种绘画特点。在画中显现出来的那种壮美、充实与光辉，是大自然的崇高礼赞，是生命力的傲然迸发。山水的雄伟、奇特、灵秀和神韵表现得淋漓尽致。上苍赋予他一种见景不忘的艺术秉性，他对观察过的山水景物，了然于心，然后通过艺术构思，挥洒成画。一只小舟徜徉在漓江水岸，而远处的山川气势磅礴，水波宁静辽阔，云海薄雾迷离，山水相绕，海天一色……

孜孜以求塑画魂

写意画代表了一种中国传统文化与哲理所构成的审美艺术观，从形似到神似再到气韵，最后形成诗、书、画、印相融合的文人画体系。尤其近代出现摄影术之后，细腻的绘画方法和技巧都出现了变革，国际上的印象主义、表现主义等画派的创新，抽象、变形的艺术表现手法更加得到人们的关注和喜爱；在国内，相对抽象的写意画似乎更加顺应了时代的潮流和人们与时俱进的欣赏口味。

王海涛的写意山水作品让你强烈地感受到自然造物的辽阔壮美和恢宏气势；感受到远离尘世喧嚣的静谧和惬意；感受到如入世外桃源般的舒畅与愉悦，仿佛听到了醉人的天籁之音；感受到人与自然的和谐，不由得顿觉胸意开阔，心情舒畅，愁消怨去，一种回归自然、拥抱自然之情油然而生！而这些，既是由传统生发出来的，又是传统文化的秉承。其作品在继承传统文化的基础上，将时代与地域特色、个体感悟与现代意识的人文营养有机地融合起来，这才是具有真正意义上的创新。具体到立意和笔墨，他颇有创造性地表现山水声色的方法和语言，更是耐人寻味的。例如作品《春》中所渲染的场景就是这样让人为之动容。翠绿的树林在远山的掩映下，把春的轮廓展现给读者，并于细微之处，勾勒出三两孩童在林下嬉戏踏青，那飞扬的彩色衣饰也很好地渲染了春的气息。而涓涓的溪流，更是春归的一种心声，似细微，实则最宏阔渊远；若幽深，实则最明白可察、易于观摹。由此可见，他那神清超然的心境正如同笔下的湖光山色，宁静致远，有大美而无言！他内蕴深沉，善察静思的性格，使其山水作品有一种内在的沉静之美，这种《春》的精神实质产生不仅来自他旺盛的生命力、顽强的意志和强大的自信，更重要的是他与深厚的传统文化和广袤的大地一直保持着密不可分的联系，让他的精神得以滋养、强壮、茂盛……

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”，这是王海涛摆在案头的座右铭。他在漫长的艺术研究和探索中，得出一个结论：“一件美好的绘画艺术品，是人们精神的产物，是给人们带来美好的享受，是鼓励和激励人们为追求美好生活，创造人类美好世界的强大精神动力”。

王海涛的作品带你亲临祖国的大好河山，意存笔先，画尽意在。北宋黄休复在《益州名画录》中就说：“画之逸格，最难其俦，拙规矩于方圆，鄙精研于彩绘，笔简形具，得之自然，莫可楷模，出于意表，故目之为逸格尔。”他的画作中的另一鲜明特点是韵。画家需要有一双慧眼，才能从平凡琐碎的现实生活中获取创作的源泉和动力，透过纷繁的外象，清晰地看见事物美好的本质，准确地抓住最能反映这个本质的载体，用最简练的笔墨表现出来。

自古以来，许多有成就的画家，对于用水都有过深入的研究。扬州八怪中的李鱓就曾言：“水为笔墨之介绍，用之得法及凝于神”，“笔墨作合生动，妙在用水”。他充分地领会到作画要传神，笔墨是基础，而关键在于用水得法，“作画无水、如舟搁滩、划不得一桨”，说明一件成功的作品，要达到神情横溢的艺术效果，都取决于用水得法，不然无法作画。王海涛在认真总结前人经验技法的同时，更加重视水的作用，视水为创作最活跃的因素。并充分调动这一因素，对加强作品的现代审美情趣增加了很大的潜力。同时他还一直探索研究用中国国画独有的材质，如宣纸、笔墨于西画独有的材质水粉、水彩、排笔等，结合中国绘画的墨线、西画、色彩虚实、明暗等不同的表现特点融为一体，并采用中国国画的散点透视于西画的焦点透视表现方法为一体。遵循神入而感，物于笔下再造，把心中的山川景物、胸中的造化万象一挥而就，形成有自己独特个性的艺术作品。他的作品，也似乎总是透着衡岳那方山水独有的灵气和湖湘文化独有的底色。而他的艺术感言也道出了其画作深受行家欣赏的重要原因。他说：“正是由于自己的画，塑造了山水的灵魂，而并非简单的风景写生，才更令人耐看，才更具感染力和生命力”。

成功的艺术家都是继承传统后脱颖而出。王海涛说，他既尊重传统，又想突破传统。他的《八仙飘海》和《韶山一夜杜鹃红》两幅巨型作品，是他尊重和突破传统的代表作。两者都取材于民间传说故事。《八仙飘海》是一个古老的神话传说，前人的画作大都采用白描或纯工笔写意。王海涛用重彩写意画《八仙飘海》 ，将国画与油画、水彩、版画等画种的技法糅成一体，使色彩更加丰富、凝重，人物更加具有立体感，画面更加生动写实而具有祥瑞之气。另一幅重彩写意画《韶山一夜杜鹃红》描绘了一个关于毛主席的美丽传说，画出了韶山这一传统题材的新意和新风格。

艺术家最难得的是，在纷繁喧嚣的世界面前，保持自己的淡泊与宁静。王海涛始终保持着自己的自由人格与心境。作品即人。人们在他的风景画作里，看到的是一个纯净的世界。他的笔下，无论是山峦还是江河，是大海还是大漠，是森林还是草原，是飞瀑还是流泉，始终是原生态的真、善、美，没有矫揉造作，没有故作高深的玄奥，没有媚俗的夸张与扭曲。在与他的交谈中，让人不由得在脑海中浮现出“上善若水”这4个字来，上善若水，泽被万物而不争。在此，我们也真诚地祝愿他早日跃上更高的艺术之峰，艺术生命长青。