《至爱梵高》：最深情的相遇，最真实的相知

西米鹿

如何更好地讲述荷兰后印象派画家文森特·梵高的故事，而且是通过油画的方式？这就是独特的动画片《至爱梵高：星空之谜》背后的思考过程。2017年6月，这部影片被提名为金球奖最佳动画片，获得了三项安妮奖提名，其中还包括一个最佳独立动画奖。影片带领观众走进这位绘画大师，洞察他最真实的内心世界。

寻找那个最真实的你

《至爱梵高》的制作是一项浩大工程，影片前期筹备、剧本编写用了3年时间。又用3年时间，将来自15个国家的125位画家聚在一起，创作出1000多幅油画作品。然后又用1年时间，将静态画作转为动态画面，即成片。《至爱梵高》最终呈现的效果是每秒12幅油画，整部电影用画超过65000幅。

精确的数字，复杂的流程，匠心的创意，精细的打造，只为将这部旨在缅怀、纪念油画大师梵高的巨作《至爱梵高》做到最好。事实上，从效果看，影片的确够惊世骇俗。油画电影的丰笃质感，就像梵高一幅幅真迹，令人惊叹、感佩。

《至爱梵高》故事情节很耐看，尤其是对梵高死因的探求、追索，悬疑程度不输真人大片，颇有看《大侦探福尔摩斯》的即视感。不仅如此，影片在通过大量对话营造疑点的同时，还夹带了些许笑点指数颇高的情节，从而让整部影片不至于太压抑。

很多艺术大师，比如达芬奇、毕加索，他们的生活世界都非常神秘。特别是梵高，因为其悲剧的命运归宿，更让人心生痛感，想一探究竟，梵高到底在怎样的背景、环境下，成就一幅幅惊世名作的？《至爱梵高》从一封信入手，通过大量走访、细密侦查，在抽丝剥茧中、环环相扣里，为观众揭晓着答案。

真相越调查越清楚，梵高的内心世界也变得异常清晰。影片里，我们能看到两个梵高，一个是梵高家人、朋友，以及曾经和梵高有来往的人眼中的梵高。这样的梵高真真假假、虚虚实实，很容易让人对梵高有所误读。而梵高生前好友鲁兰经过调查、比对、走访，去伪存真后的梵高才是真梵高。将回忆拼贴中的梵高与现实生活中的梵高放在一起，观众得以感受到真实梵高所带来的力量。

我就是我，独一无二的自己

即使是不懂画的人看电影，用不了10秒也能感受到梵高的画的颜色，并能领悟其中要表达的情感。他的画太过明亮，金色、黄色、红色、橙色组合在一起，对比着、衬托着，疯狂地表达着他炽热而又孤独的情感。

鲁兰沿着梵高生前最后一段时光的主线，逐一拜访了与梵高有密切联系的医生、警察、旅馆老板等各方人物，他们共同串联、塑造完成了这位大师的真实生活。在小镇人的眼中，梵高是古怪的，他整日整夜地在吵架，还会因为气愤割掉自己的耳朵。到了女管家口中，梵高又变得疯狂且狂妄，竟然敢当着众人的面亵渎上帝。小旅店店主女儿艾德琳则一反常态，觉得他博学、温暖……

看电影的同时，让我想起了晓丽的人生经历。

晓丽也是一位爱油画的文艺女青年，我认识她的时候，是在当地的一家画坊。她绘画的位置在我的旁边，却从来没有和我交流过。她没有一次旷课记录，却从来不听老师的课。在她的画里，主线颜色永远都是黑色和白色，风格单调又大胆。来上课不久，我就听到了她的各种“传说”，有人说她是因为被男朋友抛弃，抑郁成病，才开始绘画；有人说她喜欢画白色的玫瑰，是因为她对生命失去了热情。就连油画老师也告诫我：“她的精神状态不是很好，没事的话，千万不要和她交流。”

我每天画画时，心里总是胆怯地提防着她对我做些什么，又忍不住想看看她在画什么。有一次，趁她离开，我悄悄掀开了她的画布，一片黑土地上，开着一朵耀眼的白玫瑰，一片叶子上还写着“生命”二字。那花儿的生命力很强，即使是在一片污浊的土地中，依然拼命地生长，奋力地向上延伸……这是一个厌恶生命的人的画吗？在我眼里，她明明是热爱生命的典范。

每个人眼中都有一个晓丽，每个晓丽都只是他们所认为的自己，就像每个人的眼中都有着自己所认为的梵高，但是每个人看到的都只是他们能看到的部分。

其实，大多数人都忽略了一件重要的事情，那就是梵高本人并不希望人们叫他梵高，他更希望所有人都稱呼他为文森特。他所有画作的签名都是文森特，他只想做自己想成为的那个自己，这就像晓丽，只想成为热爱生命的那朵“白玫瑰”。

还深爱自己，就用画来表达

《名人传》的三个巨人中，罗曼·罗兰最爱的是贝多芬，他说这位音乐家一生没有感受过真正的温暖和爱，却以最纯洁真挚的感情，爱着这个世界。我眼中的晓丽是这样，梵高也是这样。

这位不善言辞，却渴望倾诉的画家，29岁才开始拿起画笔，倾诉自己的内心世界。天赋异禀的他，仅仅用了8年，就创造出了一幅幅立于天地的艺术品。然而，天妒英才，梵高生前并没有因为这些画作过上幸福安稳的日子，反而是一生艰辛、贫困潦倒。在生命最后那段旅程中，病痛的折磨、情感上的焦躁、心理上的多疑……导致他最终割掉了自己的耳朵，被送进了法国南部的精神病院。

从影片中，我们可以看到他身边的人有意无意地扮演着加剧悲剧发生的角色。这就像晓丽一样。晓丽和男朋友家境悬殊，男方家最终因为无法接受她而逼迫他们分开。她也做过努力，得到的结果却是周围人的不理解以及男朋友的背叛。丢失爱情除了伤痛和难堪之外，还有委屈和自责，晓丽选择拿起画笔，为的只是抓住那个还爱着生活的自己。

从梵高的画中，我们能看到他珍视生命的力量，他相信生命的魔力，并将这些魔力贯穿到自己的画作中。即使周遭的一切都让他深深陷入痛苦之中，绘画却延伸着他对生命力量的渴望，以及对生活的热爱，就像麦田里奋力收割的农民内心对粮食的敬畏和珍重。

其实，无论是梵高还是晓丽，他们的好，在于那独一无二的生命，憨厚、执着、奋不顾身、朴实又天真。他们的画中那一个个热烈的色块，就是他们生命力的体现，是他们对爱的强烈呼唤。因为热爱，梵高割下耳朵去证明；因为热爱，晓丽用色彩去表现。他们的人生投射在旁人身上，有人看到了疯子，有人看到了绅士，有人看到了忧郁，有人看到了天才……但是最终，他们最想表达的，还是那个内心最真实的自己。