向上生长，向下扎根

邢多多

向上生长

在台湾大型音乐选秀节目《超级星光大道》的舞台上，徐佳莹最终凭借一首原创抒情版的《身骑白马》拿下年度总冠军。乐坛上有着“灭绝师太”称号的黄小琥激动地说：“比时下流行歌曲好得多！”音乐人张宇说：“已经可以拿去卖了。”著名作曲人黄韵玲说：“一个写歌的人遇到徐佳莹这么会写的人，我有一点想哭。”时至今日，我依然能从周围人的口中听到“我身骑白马走三关，我改换素衣回中原……”这些足以证明，徐佳莹在乐坛上没有交白卷。

徐佳莹的曲风游走于主流与非主流之间，是一种非常自我又能取悦别人的矛盾和谐体。她习惯于按照自己的行为方式来演绎自己的情感，虽然她填词的能力差强人意，但看得出，徐佳莹在音乐上有着一颗向上生长的野心。

从2009年至今，徐佳莹凭借“慢而暖”的曲风，已经发行了四张优质专辑。2015年，她凭借专辑《寻人启事》入围第26届金曲奖六个奖项，以绝对优势奠定了自己在歌坛的顶尖地位，从而迎来职业生涯的巅峰。徐佳莹开始以更快的速度生长，她不停地穿梭于宣传活动、电视节目与个人巡回演唱会之间，没日没夜地创作，只为将事业触角探向各类形态的舞台。

我喜欢听徐佳莹的歌，来源于“暖”，声线暖、旋律暖，所有歌曲都没有让人焦躁的地方。她擅长慢歌，意在解剖歌曲内在的情感。自然、真实的情感传达，很容易让听众产生共鸣。听她的《失落沙洲》《一样的月光》《寻人启事》……就像听一位歌者在讲故事，声音轻柔且绵长，副歌部分几乎没有任何高音，小心翼翼地将一股股暖流倾泻而出。

但是，盲目地生长很容易变成揠苗助长。2015年年底，徐佳莹因劳累導致重感冒，最终导致声带受损。恰逢新歌录音及巡演，因为声音很卡，引来大批网友的批评。事后，她不得不在脸书上道歉：“真的无比难受，喉咙没有顾好、选曲失误都无法托辞。”操之过急的事业心加上对嗓音的焦虑，使得徐佳莹的创作越走越偏，事业也渐渐走向了低谷。

我一直认为徐佳莹是一个聪明人，因为在生死存亡的关键时刻，她选择了放慢脚步。三年间，她游山玩水，将自己置放于空旷的环境。她静下心来看大自然给予的一切，领悟自然界的每一种声音，突然找到了音乐的真谛：治愈。徐佳莹说：“如果不往自己心里翻找答案的话，永远都不知道自己的某些部分已经坏了或者病了。”

在我看来，一个音乐人借由专辑制作的过程试问自己的内心，这不是诉求现在的好或不好，恰恰是通过这个过程唤醒真实的自己。三年间，徐佳莹几度琢磨、修改，交出了一张最贴近她心理状态的代表专辑———《心里学》。面对人生、面对生活，关于爱与被爱的那些人生难题，她说：“这里面全是我的心里话。”

向下扎根

单听专辑，我觉得《心里学》是一张很“反徐佳莹”的专辑。庞杂的编曲，越来越大的格局，以及更加成熟的声音状态，都让我们找不到原来那个简单又温暖的徐佳莹。我在很多细腻又磅礴的歌曲中，听出了她的心之所向，也领悟到了她的内心旁白。

专辑前两首主打歌曲《言不由衷》和《灰色》都不是她本人创作，这在徐佳莹以往的专辑当中，是根本不存在的现象。当身为创作歌手的徐佳莹唱别人的作品时，她会用自己细腻的内心去理解别人的作品，就像一个实力演员遇见了一个好剧本一样。《言不由衷》用钢琴作为底奏，加入一些鼓与合成器伴奏，让这首歌从头到尾有一种幸福的感觉。“愿”这个字出现了无数次，都是徐佳莹对“爱”的理解。徐佳莹说：“这首歌的爱是大爱，是给自己爱的所有人的祝福。”

《到此为止》《记得带走》《病人》讲述了心里的爱情，《到此为止》用“到此为止”的态度来抛弃那些感情世界里的拖泥带水，提倡痛快地追求；《记得带走》则用治愈的视角诠释好聚好散，呼吁人们不要在失败的感情里丢失自己宝贵的爱。沉沦在感情病态里自作聪明的人，徐佳莹称其为“病人”，偏暗黑风格的编曲把不自救只求索取的形象刻画得极为深刻，意在让人们懂得：爱要先付出，才能更好地索取。

整张专辑里，我最喜欢的是《现在不跳舞要干嘛》，摒弃了甜美曲风，充满新鲜感的快节奏编曲，很容易让听众抛掉自己的烦恼，随心所欲地跳起来。《大头仔》《儿歌》《人啊》三首歌曲则是呼吁爱的平衡，虽然是老生常谈的话题，却因为平易，更加贴近听众的心。

“心理学用在这也未免太见外、往心里去有多难”的呼吁讲出了专辑的主旨：心里学不同于引导人积极的心理学，它是一种真实的内心表达。专辑同名歌曲《心里学》就像一篇文章里的总结段落，把前面众生百态的心理揉进了一首歌里。

听完整张专辑，我觉得每一个人的内心都有一个允许自溺的场地，排练着只属于自己的独幕剧，有开心狂放的情节，也有抑郁暗黑的场景。在徐佳莹的音乐中，我听到了她的质问：既然我们都是活在自己世界里的孩子，何不逼着自己先走进内心，再酣畅淋漓地成长？