基于影视后期声音元素的创作研究

祁雪松

（作者单位：浙江横店影视职业学院）

电影事业经历了从无声到有声的创作过程。1885年，世界第一部电影——《火车到站》诞生了，作为一项伟大的艺术作品，开启了无声电影的篇章。1927年，美国的《爵士歌手》正式上映，添加了人物对白成分，人类进入了“有声电影”时代。随着科学技术的发展与影视艺术理念的不断更新，出现了很多声音制作技术，如拍摄录音、音效剪辑、后期配音和背景音乐等。现如今，在影视作品创作中，声音元素表现了更多的可能性，成为影视作品艺术性提升的重要支撑。

1 当前影视作品制作的现状

第一，现阶段，我国影视后期制作的情况分析，声音元素的制作应用的研究方式很少尝试。院线电影的产量日益增加,但是制作的作品没有达到令人满意的艺术效果，甚至在影片中存在品质偏低的声音效果,使整部作品的艺术水平大打折扣,这给商业化运作带来较大的影响。应用创作式的编辑模式、立体化配音技术进行声音的制作,通过专业的效果器提升声音质量，并运用高清的采样率进行输出，可以确保音质效果，但是这是普通院线在影片制作中难以做到的。第二，当前影视作品后期创作水平普遍比较传统，后期输出比较粗糙。影视作品的主要环节分为前期的拍摄、后期的视频剪切与调色、音频加工包装与输出等程序。其中，后期的输出是实现声画统一的关键环节，决定了最终作品的音响效果。近年来，人们精神生活的日益丰富，对高质量的音乐产品需求量逐渐增加，特别要求声音的品质具有立体性与环绕性的特点。

2 影视作品后期声音元素类型与功能分析

影视作品的声音属于一种艺术存在的形式，它与画面共同构建了良好的屏幕艺术形象。一般分为三种类型：人声、音乐、音响。人声是构成影视声音的最基本元素，主要有人物对白、外音的独白等。音乐在影视作品中通常是一种独立性的存在，有时以视觉音乐的形式出现。一般分为画内、画外两种音乐方式，前者由画面的声源发生，后者特指作品的背景音乐。而音响指的是影视作品中除了人声、自然界声音以外的所有声响。人声通常为了表达意境，音响表达真实感，而音乐表达人物情感。以上声音元素在影视作品中往往不是独立存在的，而是在艺术上彼此融合，相互作用，共同构建作品整体的听觉效果。

3 影视后期声音的创作程序

在影视后期创作过程中，工作者需要按照作品的大体构思，应用相应的技术手段，对声音素材加以分类，依据特定的程序进行声音制作。其一，对白制作。这是影视作品创作的第一步，是最为基本的内容。对白制作中一定要对素材进行认真修剪，对每个字句运用都要进行有效把握。尤其后期的配音、独白，要尽可能达到无杂音的效果，确保人物对话质量。其二，动效制作。动效指的是作品中各类动作发生的声音，又叫做拟声，它主要源自音响部分，可以强化真实感觉。其三，环境制作。在影视制作中，为每个画面附加相应的环境音响，才会让整体场景显得更为真实。通常情况下，进行实地拍摄的时候，工作者需要采集所有场景需要的环境音响，有时为了提升声音效果，也会在后期进行采集。

4 影视后期声音合成的原则

4.1 声画对位

声画对位指的是影片的镜头声音与画面的并列，依据相应的特点，表达不一样的内容，又为了表达一致的艺术效果加以融合，极大地扩展了作品的信息量，突破了场景的时间、空间制约。声画对位一般包括几个方面。其一，独白/旁白与画面的对应。其二，人物对话与口型的对应。其三，音响效果与场景、动作的对应。其四，音乐与作品形象、情绪、节奏的对应。

4.2 强弱适当

影视作品的声音比较特殊，有时出现一种，有时呈现多样化。后期声音合成的时候，需要按照内容的重要与否，调整各个声音的强弱，通常依据下列关系进行处理。其一，独白/旁白在任何时候皆要最大音量，确保内容的清晰。其他声音应当适当降低。其二，人物对话的音量，应当合乎剧情的需求，且一定要让受众听得明白。其三，当音响、音乐共同存在时，需要降低音乐的音量，但不可关闭。其四，声音三元素同时存在时，应当压低音乐的音量。

5 影视后期声音元素的创作分析

5.1 声音的剪辑方式

第一，选择人声的剪辑点。人物对话分为平行、交错两种剪辑形式。人物对话的平行剪辑，它是指画面与声音共同存在，同时切换带有严肃、平稳、庄重的感觉，可以表现人物在一定的情境里应当做完的任务。第二，选择音响的剪辑点。音响分为客观、主观音响两种。前者重写实，后者重写意。其一，客观音响的剪辑方式有两种。拖声法：前一个镜头画面预先切出，而音响延续到下一个镜头画面。既使得音响更加完整，又延续了前一个镜头的场景情绪与氛围；捅声法：指下个镜头音响出现于画面以先，起到“先声夺人”的艺术效果。让受众从心理层面的剧情对接中形成一种预判与期许。其二，主观音响的剪辑。主观音响不是从镜头画面里生成，而是由工作者影视后期加入的音响效果。剪辑的时候，应当充分把握剧情发展与人物思想的动态，选用可以与画面造型完美衔接的音响素材。第三，选择音乐的剪辑点。指的是精准把握作品中音乐的情感特点，按照其独特的节奏，结合画面的造型，确定最佳的时间点。既要认真处理音乐与画面之间的关系，又要处理好音乐拼接工作，达到声画的一致性。

5.2 影视后期声音的组合方式

制作影视作品后期声音效果时，大体分为以下几种声音组合方式。其一，声音并列。指的是很多种声音同时出现，达到一种混合的效果，以声音的视角表现出真实的画面。然而，声音并列并非无主次之分，需要按照工作者的意图与场景的造型需求，渲染某一种声音。其二，声音对比。含义各异的声音共同出现时，会形成较大的对比，进而更加突出一种声音的艺术感染力。其三，声音遮罩。在同一场景中，共同存在多种同类声音，通常为引发受众的注意力，应用遮蔽别的声音的方式突出某种声音。

5.3 影视后期声音创作的关键技术

第一，效果器的运用。指的是以编辑制作声音元素为主，主要运用WAVE企业的效果器，用于均衡、降噪、混响和压限等。它通常对影视作品中特别场景的声音进行特效设计，如动效、音效。第二，混音处理的技术。将编辑完毕的声音依据多轨加以分组，并设置相应的通道,然后运用Nuendo等软件对这种多轨的音频作混音处理，主要是对细节进行处理，使最后的声音整体效果良好。第三，后期输出技术。当多轨混音的音频完成时，最后在输出选项中，需要设定48000采样率等参数，确保音频、视频的衔接更加完美。

6 结语

影视后期声音元素的创作是一项非常重要的环节，直接影响到作品整体的制作水平。因此，相关的工作者或学生必须对此引起高度的重视，应系统了解声音语言的艺术感染力及其对影片的影响力。在强化画面处理的同时，更加需要注意声音元素之间的协调性，有效运用声音的剪辑方式与组合技巧，熟练掌握声音创作的关键技术，逐渐提升影片创作的内涵。