初中美术素描教学技巧分析

素描是绘画的基础。古汉语中，素代表一种颜色，描则是摹写之意。素描，即用一种颜色对看到的世界进行摹写。在现代，素描是指在艺术的基础上，采用点、线、画等方式将看到的物体展现出来。素描并非简单地对物体形象进行摹写、描绘，而应表现出绘画者在摹写过程中的所看、所想和情感，达到情与物的融合。纵观历史，每位知名画家都经历了艰辛的素描阶段。例如达·芬奇在学习绘画时，被教师要求重复不断地画鸡蛋，以提高他的耐心、观察能力等。经过不断地素描练习，达·芬奇不负众望，留下了《蒙娜丽莎》这样世界著名的画作。因此，在绘画学习中，素描是基本功，也是重要的一环。

初中生正处于思维、性格等的转变时期，他们成长过程中既保留了部分童真，也开始具备青少年时期的特点，思维逐渐成熟，性格趋向稳重。初中生活虽只有短暂的三年，但这三年正是学生身心变化的重要三年，这个时期所接受的教育、思想足以影响人的一生。针对初中生的个性特点，我国在深化教育改革进程中，已经认识到学生作为主体的重要性。将学生当作主体，符合学生全面发展的要求。考虑到学生的特点，既不能让学生产生叛逆心理，又要提高教学效率和水平。所以，对初中生的教学是当前教育界面临的重要问题。

初中美术课程的开设，符合我国德、智、体、美、劳全面发展的要求。初中美术是一项基础课程，也是学生开启艺术大门的钥匙，因而教师相当重视素描教学。初中美术和小学美术有很大的不同，初中美术已经形成一定的体系，学生不再是简单地培养绘画兴趣，而是要掌握一定的绘画技巧，培养绘画想象力，提高创新力和创造力。素描作为绘画的基础，很多美术教师都将其作为初中绘画教学的重点。通过素描提高学生对物体的认识，学会处理各种光影效果，掌握素描技巧，学会对物体进行素描处理。鉴于素描在初中美术课中的重要性，文章主要对初中美术素描教学技巧进行分析，并将笔者的素描教学经验分享出来。

一、注重培养学生观察能力和审美意识

对初中生而言，素描是学习绘画的基本功。教师在素描教学过程中，应重视学生基本功的积累，认识素描对学习绘画的启蒙作用。教学时，教师应注重培养学生的观察能力，让学生学会整体观察、逐渐深入观察等。通过有效的观察培养学生的审美意识，让学生懂得何为美。需要注意的是，观察能力不仅仅是美术、艺术方面以及对物体的静态观察，还应考虑到物体所处的环境、涉及的历史文化等，即从整体上进行全局观察，让学生学会将看到的景象、物体与历史文化、周边环境联系起来，从而为素描创作奠定真实可信的大环境。

例如，在树叶素描课前，教师应让学生先对树叶进行观察，然后在课堂上让学生回答观察到的树叶情况。学生通过观察发现树种、树叶各不相同，即便是同一棵树上的叶子也不尽相同。从不同的角度观察同一种树叶时，因角度不同所看到的树叶形状也不同。回答完观察所想后，教师引导学生对树叶进行素描，基于学生所看到的树叶，让学生尽情发挥。学生已经对树叶进行细致入微地观察，不同学生观察到的树种、树叶不同，素描出来的也不相同。有些学生素描的是郁郁葱葱的树叶，有些则是光秃秃的，有些学生的作品中还融入想象力，配上花草、小萌宠等。这些素描作品都体现出学生的创作特点，激发了学生的创作热情，学生的审美意识也得以提高。因此，教师在素描教学时应注重学生观察能力的培养，通过观察提高学生的审美意识。

二、提高学生造型水平

画作都有一定的造型，体现出绘画者的造型水平。素描是绘画的基础，也是提高造型水平的基础。良好的造型水平，需要不断地临摹，发现物体在不同角度的造型，达·芬奇画了数千张造型各不相同的鸡蛋素描。初中生正处于素描学习阶段，学习时应循序渐进，由浅入深、由易到难，不断进行素描练习，以提高造型水平。在这个过程中，教师应注重学生良好习惯的培养，让学生在日常素描练习时不断发现问题，并及时进行更正，掌握正确的构图方法、写生方法，将创造力和素描结合起来，做到画什么像什么，不能出现“四不像”。

例如，在造型训练课堂上，教师应让学生先观察，从个人感觉出发对作品呈现的特点进行分析，并针对不同作品的色彩、构图、画面等仔细观察理解作品所表达的主题和意境。让学生从整体入手观察、再到局部观察，学习整体和局部关系的搭配技巧，充分理解作品表达的主题和情感，在此过程中感受作品构图、色彩搭配等造诣，久而久之，学生造型方面的能力便会潜移默化地提高。整体观察、局部观察是素描过程中的良好习惯，是理解画作的有效途径。教师在素描教学时应注重整体到局部观察方法的应用，让学生养成良好的观察习惯，进而提高学生素描造型水平。

三、提高素描教学课堂效率

在素描教学过程中，大多时候教师讲授的时间较少，让学生摹写的时间较多。但摹写很枯燥，初中生正处于叛逆期，面对枯燥的课堂会丧失学习兴趣，影响教学效率。针对这种情况，教师在课堂上要采用多种教学方法，提高素描教学课堂效率。

1.激发学生对素描的学习兴趣，找到学生练习素描的切入点，让学生主动参与学习。目前，很多学生对多媒体呈现出来的东西比较感兴趣，教师在课堂上可经常使用多媒体让学生欣赏优秀作品，特别是造诣较高的素描作品，并在此过程中提问：“这些素描有什么特点？为什么有些看似简单的作品却成为优秀作品”，引发学生思考。学生欣赏时看到直观的作品，便有了想法和感受，对教师提出的问题会踊跃回答，将自己所看、所想表达出来。教师通过这种方式也能调动起学生素描课堂的积极性和热情，对提高课堂教学效率有一定帮助。

2.采用多种有效方式进行素描教学，在有限的时间内让学生掌握素描技巧，实现课堂教学目标。素描教学过程中，教师可采用一点、两线、三块面方法进行教学，实现教学目的。

（1）一点，是指中间点法。第一步是找出中间点，培养学生各点的落笔能力，找准关键点。例如，头像素描课堂上，中间点法十分适用。教师引导学生先画出头像基本轮廓，然后要求学生找中间点，即对眼睛所在点的位置进行确定，并以此为中心找出鼻子、耳朵、嘴巴等其他部位所在的点。头像中各器官部位之间的点具有一定联系，要想画好头像素描，学生必须准确找出各器官位置，这样再进行头像素描就简单得多。我国古代绘画中，中间点法也经常使用，如“三庭五眼”便是古人应用中间点的典型表现。

（2）两面，是指两条基本线法。教师教授写生素描时，可以采用两条基本线法。写生时涉及众多线条，不同线条代表着不同含义。但从整体上看，线条主要有两种，即水平线和垂直线，这也是评价素描作品美观度的主要依据。教师在写生素描中应引导学生运用两条基本线进行练习。通过水平线和垂直线找出两线重合之处，确定素描构图中的左右、上下位置。例如，在人像素描中，可采用两条基本线法找出人像中的上下、左右各位置，标注出各器官位置，使人像素描变得简单。 （3）三块面是指对多组合单位几何进行比较的方法。绘画中经常会出现类似于几何图形的构图。评价绘画时，可通过几何图形比较，确定绘画是否符合要求。如果将长方形画成梯形，则作品上的长方形会呈现出梯形形状，与长方形的几何图形无法对应，这说明画错了长方形。

一点、两线、三块面是素描教学中简单、有效的教学方法，教师在课堂上可适当多用用，让素描教学变得简单，在激发学生素描学习兴趣和热情的同时，提高素描教学效率。

四、提高学生的表现水平和能力

素描过程中，学生不仅仅是简单地摹写，而应将作品中的意境展现出来，即表达出作品的灵魂和思想。灵魂和思想与学生绘画表现能力相关，而通过素描能将学生的表现能力呈现出来。表现能力是绘画者绘画水平的直接体现，教师在教学时应重视学生的表现能力，运用有效的引导方式，将学生的表现能力展现出来。绘画中的构图和作文的文采一样，都是不可缺少的，构图不佳的作品缺少灵魂。学生在素描过程中，教师应适当给予引导和指导，除了重视色彩搭配外，还要注重构图技巧，将临摹作品的精神与灵魂表现出来。不同学生的素描基础不同，但教师都应一视同仁，因材施教，针对不同学生进行个别引导，保证每位学生都能掌握素描技巧。

素描作为绘画的基础，教师应充分认识素描在绘画中的作用，重视学生素描技巧的掌握和培养。通过多种渠道和方式激发学生对素描的兴趣和热情，采用简单、有效的方法进行素描教学，提高素描课堂教学效率，实现素描教学目标。

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