长安大戏院：走进戏曲之门

杜婕

张春秋是京剧大师，梅兰芳弟子，1964年出演现代戏《红嫂》中的“红嫂”一角，蜚声全国。她八十多岁时最后一次演出就在长安大戏院的舞台，有人问她为什么这么大的年纪还要在长安大戏院演出？她说：“在长安大戏院这个全国著名的戏院演出，全国观众便知道我还在，便能找回当年的感觉。”而老戏迷说，四五十年前看过张春秋先生的戏，现在再看她的风采，不减当年。学戏的也来看她演出，为的是观摩前辈艺术家的传承和神韵。

东长安街上的建国门内7号是光华大厦，其左边是国际饭店，右边是中国社会科学院。大厦的正门是古色古香门楼，上书“长安大戏院”五个金字。

记者前去采访时，正逢每月第一周的周日上午“走进长安戏曲之门”的活动。走进大门，眼前一亮，宽阔的大堂洒满暖暖的阳光；抬头望上，是一盏硕大的白色吊灯，想必在寒冬的夜晚也是暖暖的。左楼梯，右扶梯，上得二楼，墙上展示梅尚程荀旧时的戏照，橱柜里悬挂老戏服；戏服短小，可见百年前出生的他们身量并不高大。

推开剧场的门，里面正在举行票友演出。来自山南海北的票友引吭高歌，戏迷们聚精会神，不时喝彩。剧场里的格局很有意思，古今杂合。后面是一排一排的座位；前排則是一桌一桌的茶位，观众边喝茶边听戏，像极了旧时的戏园子。

总经理赵洪涛对记者说，这个戏院和戏迷之间的亲情互动从2011年开始，已历80余期，成了很多人固定的节日。

80年老戏园子

2017年长安大戏院建院80周年，是名副其实的老字号戏院，而当年同样著名的中和、吉祥等则未能延续。梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀惠生等等京剧大师的剧照和戏服，讲述了其厚重的历史故事。

长安大戏院原址在西单路口，始建于1937年，二层楼，能容1200名观众。创建人叫杨守一。这里原是京都著名的日升大杠房的一个大仓库，后因萧条停业，转让杨守一。杨是北京著名票友。经一年多兴建，于1937年2月1日举行开幕典礼。首场由著名京剧演员奚啸伯主演《失街亭》，胡菊琴主演《玉堂春》，压铀戏是金少山主演的《白良关》。那时候大门口常常立一小黑板儿，上面写着每天的戏牌。

从前著名演员，能挂头牌的，全都自己挑班，很少与其它剧团同台演出。长安大戏院却成功主办过多次营业性合作演出。

“长安大戏院不是谁都能演的”，这是很多名角儿的共同感受。当年著名评剧演员新凤霞说： “一个戏院有一个戏院的行市，我当年就是天桥的，我的《刘巧儿》就是在天桥演的，戏演得好，行市越来越高，场场客满，先是被西珠市口的民主剧场请去，后来被长安大戏院知道了，正好有个演员请假，就让我去救急。结果我连升三级占住了长安。但是我始终知道长安不是谁都能去的。长安的观众厉害，就是长安的场务员都有很高的素质。有一天我演出，观众掌声不断，我很是得意。演出后有位场务员大姐跟我道乏说，‘新老板您辛苦啦！我一听她话里有话，就向她征求意见，她告诉我，您的疙瘩腔确实好，但是越好越不能多给，一多就贫了，艺尽人缘散……我一听，恍然大悟，且受益终身，对‘长安自然敬畏三分，不愧是当年国剧宗师杨小楼为‘长安开台演出《英雄会》的大剧院。”

建国前北京没有话剧团专用的剧场，而长安大戏院在同行业中，是上演话剧最多的剧场。名剧《日出》、《赛金花》、《茶花女》、《复活》、《秋海棠》等话剧都在这里演出过。著名演员白杨、张瑞芳、舒绣文、谢添等，都曾在这里登台献艺。

长安大戏院真正名噪一时，是因为1950年夏季，毛泽东、周恩来等在这里欣赏了李少春、叶盛章演的《三岔口》，梅兰芳、刘连荣的《霸王别姬》。

赵洪涛介绍说，1989年西单修地铁，地铁口正好开在那儿，加上戏院是木结构，经久失修成了危楼，便拆除了。它旁边的庆丰包子铺、首都电影院等著名老字号后来为了建首都时代广场等等大厦，也被拆除。1994年，北京的媒体开始关注长安大戏院：号称“中华第一街” 的长安街竟容不下一个戏院？在当时北京市政府的支持下，1996年9月27日北京人终于见到了重新开张的“长安大戏院”，而这期间的整整七个年头，北京人看戏、听戏没有像样的戏院可进。

新长安保留了老戏院古朴、典雅的民族风格，并配有现代化的舞台设备及其它的剧场设施。可容纳700多人的观众厅采用仿明清风格的装饰，前区的红木桌椅，手绘婴戏图案茶具，清宫食点可使观众仿佛置身于明清时代的戏园子。

新长安的气派让人激动不已，赵洪涛清晰的记得一个细节，重张开业时，嘉宾京剧大师袁世海先生对他说：“小子，京剧这么多年，就冲这大堂那真是造化。”

新长安甚至也演话剧，1998年姜文的《科诺克或医学的胜利》在此连演10场，陈佩斯的《托儿》也是从此走出去的。

就这样，新的长安大戏院成了北京的一个新的地标和名片。老品牌焕发新活力。

专属品牌荟萃

新长安开业前，新凤霞叮嘱赵洪涛：“行市要高，门槛要低。剧团和剧场要并力求财，长安尤其要与观众和演员建立水乳交融的关系。”

来长安大戏院票一场，是来自全国各地票友们的梦想。一位女票友激动的表示：“这就是我的中国梦，因为这是梅兰芳唱过的戏园子，如今我也在这唱了。”

当然这也是许多戏迷“过瘾”的地方。每次活动，10元20元的票，700多张一抢而空，有的戏迷夜里就来排队。多年不见的老友在这会聚会。台上唱得过瘾，台下听得入迷，其乐融融。这里甚至能见到来自北大清华的女老生和男旦。

赵洪涛记得2013年的一个大雪的早晨，他7点多钟赶到戏院，想不到大堂里竟满满当当全是各地来的戏迷，很多都是前一天就来北京做准备了，女士穿着旗袍，男士穿着中山装或西装，画着精致的妆容。再大的雪也阻碍不了他们来这儿“过瘾”，来这儿“舒坦”，实现多年的愿望。他说：“今儿在这高兴了，其他事就没有了。”“两方高兴，一方踏实”。endprint

长安大戏院还有一块响当当的招牌，就是每年重阳节举行的“霜叶红于二月花”老艺术家专场。参演者起步60岁，最年长的参演者是95岁。

京剧表演艺术家李慧芳来这里演出，上台前心脏病犯了，吃了药也要上台。她说，戏比天大。

每年8月15日中秋节，长安大戏院还要举行“天涯共此时”全球华人京剧演唱会，来自大陆、台湾、美国、加拿大、澳洲等地京剧名家及票友会聚一堂，昭示京剧国际化的努力。

京剧是角的艺术，所以长安大戏院也着力推角、推人，每年五四青年节要和央视戏曲频道合作举行青年京剧演员的专场，专选30岁以下的年轻人，每人一段，多彩纷呈。

老中青少加票友，专业加业余，提高加普及，国内加国外，长安大戏院的专属品牌将京剧的方方面面统统包揽其中。

传承与创新

自打新长安大戏院开业，赵洪涛就任总经理，迄今21年。从当年的800多万流水，做到现在的2000多萬，他也是感慨良多。

重张开业时，京剧市场低迷，作为一个自收自支单位的总经理，压力之大可想而知。“登长城、吃烤鸭、看京剧”，成了长安大戏院的宣传口号，旅游京剧成了一个最大特色，许多外国旅游团在登长城、逛秀水街、吃烤鸭后，晚上的旅游项目便是到长安大戏院看《白蛇传奇》等。

为了让外国旅游者理解、欣赏京剧，长安大戏院与北京京剧院等联手合作，编排出适合外国旅游者观看的整台旅游京剧。剧目都是经过编剧、导演精心编排的，尽可能包容京剧艺术的各个行当，但又让观众能看懂。例如《白蛇传奇》，讲述的是蛇与人的爱情故事，文化隔阂少，而且具有神话玄幻色彩，颇有世界风。配合与演唱同步的中英文字幕，外国观众便能深入剧情。长安大戏院晚场的旅游京剧专场，每天都有，天天都是京城的文化一景。

赵洪涛说，旅游京剧推广了中国文化，同时把京剧和长安大戏院的名气又打了出去，市场慢慢回暖。2000年开始恢复传统戏的演出，其中具有代表性的剧目有：《龙凤呈祥》、《凤还巢》、《锁麟囊》、《金龟记》、《大保国.探皇陵.二进宫》、《秦香莲》、《四郎探母》、《赵氏孤儿》等，一大批知名演员如：李世济、李维康、于魁智、孟广禄、李胜素、张学津、赵葆秀、王蓉蓉等登台亮相。戏迷们连呼过瘾，一位戏迷甚至看了50遍《锁麟囊》，长安大戏院的名声再次屹立。赵洪涛记得，在售票厅遇到一位下岗女工，她省下生活费，给自己的老爹买了两张戏票，就是为孝敬老人圆梦长安。

为继承传统，传承京剧，长安大戏院举办了谭鑫培一百五十年诞辰的纪念演出，四大名旦，四大须生以及王少楼、孟小冬等艺术大师的纪念活动，对比较式微的言（菊朋）派、奚（啸伯）派、黄（桂秋）派、徐（碧云）派、麒（周信芳）派的艺术传人以及男旦演员、武戏演员也都给予特别的关照。从学术方面组织的余叔岩“十八张半唱片”的欣赏晚会也让许多观众回味无穷。

随着国家大剧院和梅兰芳大剧院的兴起，戏迷们虽然被分流了，但长安大戏院的上座率仍然保持在60%--70%，每年达280—310场，可说是除了装台时间，每天都在演出。究其原因在于其面向平民百姓的风格，长期以来控制票价，即使是春节档，最好的角，最高票价也只有880元，而低至30元，得到戏迷的认可；同时它善待艺术家，“没有架子”，提倡京剧传承，所以艺术家们常说“到长安演出就像回到自己家一样”。

观众翟先生对《中国名牌》说：“长安大戏院非常大气、奢华，我这次陪80岁父亲来北京旅行，专门去看戏。刚好遇上纪念谭鑫培活动，晚上演出的京剧很精彩，艺术价值高，演员表演精湛。工作人员态度和蔼，服务周到。”

另一位观众小吴则这样说：“在当今浮躁氛围下，静下心来，看看戏剧，继承国粹，不失为一个很好的选择。”

如今北京的戏曲市场呈现的是国家大剧院、梅兰芳大剧院和长安大戏院三足鼎立的局面。如何在竞争中生存与发展，赵洪涛认为市场是最好的解决问题的方法，竞争比拼的是服务。同时每个剧场都必须有自己的定位，长安大戏院每年的京剧剧目占比是三分之二，其他戏曲剧目是三分之一；同时北京剧团的演出占三分之二，外地剧团占三分之一。所以长安大戏院既是北京的戏曲平台，也是全国的戏曲平台。

在谈到京剧的创新时，武生出身的赵洪涛认为，京剧创新不足，其本体的发展不够，目前还活在传统剧目中。虽然也有不少机构在“创新”，但是传承不足，流于形式，不能成为“吃饭的戏”。老辈人说，十年磨一戏。有些机构六个月出一戏，那什么也留不下。他说，长安大戏院没有剧团，但如果有合适的机会，愿意和一些机构合作，做些创新的探索。

21年了，新长安也渐渐变老，硬件设施变化不大，但它的软实力却与日俱增。它与全国几乎所有的京剧院团、戏曲院校、京剧票社、流派传人、退休老艺术家和学术单位都建立了联络网和档案信息资料库。赵洪涛说，这样做的目的只有一个：看好戏园子，请得来角儿，留得住观众，让门楼上那五个大字永远金光闪闪。endprint