电视节目画面剪辑方法探讨

李 婷

一部电视节目通常包含几十到几百个镜头，任何镜头之间的切换都需剪辑者精心设置，事件和动作要在一定空间内进行，这就要求剪辑者对统一空间要有较深的认识。从某种意义上来说，在线性编辑时代，电视节目的剪辑是一种纯手工技术。使用着较为复杂的工具——录像机，通过一系列在录像机面板上灵动的跳跃，完成对图像的剪切、编辑。最常用的操作只有4个：搜索、打入点、打出点和EDIT口。如果是在早期的模拟图像时代，在搜索盘的转动下，一帧一场的图像上下飞舞。其艺术本质与常见的木匠活没什么不同，决定其成效的还是要看作品的质量。下面笔者简单介绍几种电视节目剪辑方法，希望能为相关工作者提供参考[1]。

1 电视镜头转化

画面和画面的转换，是一种视觉形象的终端，视角景色大幅度变化，符合观众的心理感觉，所以感觉流畅。当然，色彩、影调也会影响画面的连续感，应当尽量保持色彩和影调一直，主镜头展现的是事物或者动作的整个过程，占整个主导部分，而插入镜头是穿插主镜头并且与主镜头有关的镜头，插入的镜头有很多作用，有的是为了烘托氛围，有的是突出细节，有的可以起到很好的过渡作用，是两个不连贯的主镜头连贯，有的是提醒观众主镜头与注意关联的另一个场景，有的用插入镜头来省略一段中间环节，使动作或者事件更加紧凑……电视节目一般会对冗长的镜头进行剪切，那么这就需要剪辑者选择合适的转换时机，使不连续的动作变连续。

2 段落转换

如果说编辑这一对普通人带点儿神秘色彩的程序并没有给电视剪辑带来本质变化的话（这里说的是剪辑而不是整个制作，对整体制作而言，电视制作的计算机化是革命性的变化），那么，怎样评价它的影响？对此，还应该从电视剪辑的本质来寻找。越来越多的追赶潮流的从业者喜欢用长镜头来标榜自己的前卫和独特，但对大多数人来说，尤其是在电视节目的制作剪辑中，蒙太奇是最基本且占绝对主流地位的剪辑方式。以镜头为剪辑的基本单位，在非线性编辑的环境下，能够极大地提升剪辑效率，这种效率的提升贯穿整个编辑过程。电视的最小单元是镜头，而一组镜头叠加在一起则就形成了段落，段落转换则是以电视内容的要求将一段内容结束后另起新的一段。所以，要想使全片的条例和层次清晰，段落转换就显得很重要了，常用的段落转换包括两点：一是利用电视特技转换，二是通过直接切换来转换[2]。

3 剪辑的信息量、逻辑性、节奏

信息量在现在的影视节目中越来越受重视。它包括整个节目的信息量、单个镜头的信息量。一般来说，一个三秒钟的单一镜头可以给观众留下比较固定的印象。但如果以此为基本单位的话，那么无论是三、五分钟的小品，还是半小时、一小时的长篇，都会让受众感觉拖沓。要加大信息量，首先就要加大镜头量，还需要以字母、图形、图像等作为辅助手段。一个合理的工作流程是得到理想效果的必要条件。要做到在非线性系统下拥有大量有效的镜头，分镜头上载是必需的。现在，很多制作者在上载时采用“一键完成”，把拍摄的镜头一次或只分割少数几次完成上载，这样避免了繁琐的分镜头过程。但一段视频短则几分钟，长则几十分钟，要在短短的浏览线上挑选出有效的镜头又不遗漏困难较大。磨刀不误砍柴工，进行细致的分镜头上载，可以全面掌握手中的素材，并且能够熟悉这些镜头，对后面的剪辑提供有效的帮助。如果是较短的片子，可以说完成了分镜头上载就会基本形成剪辑思路。分镜头上载是在非线性环境下获得大信息量的第一手段[3]。

剪辑一部片子，就是要形成制作者自己言之成理的逻辑性。在大量的镜头中选择什么样的镜头，其原则就是对自己的逻辑能提供有效的信息。蒙太奇最重要的特点就是即使简单的几个镜头，在不同的排列次序下也可以表达完全不同的逻辑、叙事和思想。而在原来的线性编辑条件下，随时进行不同的蒙太奇剪辑是一件很困难的事情。可以说，在最早的非编应用中，让传统的制作者们最为高兴的就是改变镜头次序非常便利。同样的，有些时候在完成剪辑的时候发现逻辑性不严谨，或者与自己最初的想法有很大差异，要进行大的更改时，在非编环境下可以说与传统有很大的不同，非编在效率上的优越性体现得十分明显[4]。

如果说剪辑是一种艺术，那么这种艺术最重要的表现就是节奏。一部好的片子，以其蒙太奇镜头语言完成叙事，以优美的节奏表达情感。优秀的作品即使没有配音也可以引人入胜。影片节奏有两种形式：一是镜头间节奏，一是镜头内节奏。镜头间节奏以不同长度的镜头组接形成；镜头内节奏以快慢动作体现。非编环境下，在需要通过大量的短镜头形成快切效果时，可以精确到十几帧、几帧。并且可以量化，使每一帧长度相同或形成递进、递减关系，而这在传统剪辑中很难做到。快慢动作的应用更是体现出非编环境的效率。尤其是在近两年计算机性能大幅提高的情况下，快慢动作只要在时间线上进行改变就能完成。由此更可以实现快慢动作的动态变化，形成变速运动。同时，由于非编环境下视频与音频异轨同步，可以根据音乐进行画面的编辑，极大地方便了基于音乐的节奏变化调整[5]。

4 结语

电视节目的后期剪辑制作要求越来越高。作为一名新闻传媒工作者，必须对电视节目艺术的技术本质进行全面的了解。对于大多数电视传媒工作者来说，去学习掌握更深层次的电视节目画面剪辑制作是非常有必要的。画面剪辑系统纳入电视制作中已有十几年，从软硬件的性能和从业者的来看，非线性画面剪辑已真正融入这个行业。从十年前必须配备专业的电视节目非线性剪辑操作人员，到现在出现了越来越多的不懂得传统线性编辑的电视新人，强迫自己成为合格的电视节目剪辑人员。可以说，现在探讨电视剪辑艺术，已不得不在非线性编辑的前提下。电视节目的剪辑，是对画面、声音特效的综合运用，所涉及的技术难度并不大，但是更多需要的是在整个剪辑过程中的创新思维，对于剪辑者来说，需理清电视片主题及剪辑思路，采用恰当的剪辑技巧，再加上一定的创意，就能够表现出电视节目所需展现的形式和内容了，从而展现出电视节目的魅力与艺术。

[1]展博群.论电视剪辑在节目制作中的作用[J].西部广播电视,2016(11).

[2]李洋.节奏在电视剪辑中的合理把握[J].西部广播电视,2015(9).

[3]李元鸿.浅谈电视剪辑艺术的操作技巧分析[J].新闻研究导刊,2014(6).

[4]管楠.电视剪辑艺术的操作技巧探究[J].西部广播电视,2014(24).

[5]杨赛楠.刍议电视剪辑艺术的操作技巧[J].通讯世界,2016(14).