论当下国产IP电影产业的发展趋向

赵远芳

1 国产IP电影现状

IP电影是由知识产权改编而成的电影，其中大多是由文学、游戏、音乐改编成的。中国电影产业的迅速发展，IP电影占据着中国电影市场的绝大部分票房，而IP因为在电影开拍前拥有一些群众基础，也成为了一种票房保证。

《步步惊心》电视剧的改编成功是国产IP剧发展的开始，从此以后，改编网络小说逐渐成为一种主流，网络小说也慢慢市场化，掺杂更多利益，更多的人喜爱看网络小说改编成的剧。其中，最具有代表性的是《小时代》系列电影，这部小说的原著作者是郭敬明，又是郭敬明自编自导的，在电影开拍前就拥有许多原著粉基础，上映之后《小时代1：折纸时代》票房4.83亿，《小时代2：青木时代》票房2.96亿，《小时代3：刺金时代》票房5.22亿，《小时代4：灵魂尽头》票房4.85亿。但在更多人看来《小时代》系列犹如一部奢华的PPT，却有那么多人追捧，也让人看到了IP电影背后的巨大商机。但IP电影的质量良莠不齐，在绚丽灿烂的背后并没有太多一样的内容，直到九夜茴改编的电影《匆匆那年》出现，如同一股清流，也让青春片进入大众视野。在此之后上映火热的《左耳》《谁的青春不迷茫》《七月与安生》等都是IP改编的电影。

在IP电影中最常见的是小说改编的电影，这也是我国电影剧本的重要来源之一。2011年，《失恋33天》的上映被认为是第一个IP电影改编成功的案例，还有此后的《匆匆那年》《七月与安生》等电影都有不错的票房成绩，并且在网络和社会上被人广泛热议。而这类热门小说能够改编成功的原因是在开拍之前就有一定的群众基础，在互联网快速发展的今天，这些年轻的粉丝群体也是如今电影消费的主要成分。

如今快捷的生活节奏决定了一种“快餐式”的电影消费文化，越来越多人进入电影院看电影其实并不是体会电影内涵以及欣赏精致的场景，而是为了缓解内心压力，给自己放松一下。电影市场若是为了迎合大众审美，单靠改编IP而形成电影不是长久之计。

2 国产IP电影新生态

在某些IP使用者看来，有粉丝基础的IP就做，有市场接受的IP就做，有民间口碑的IP就做，电影的艺术水准并不是最重要的，能赚钱的就是好电影[1]。

我国传统电影追求的是要有艺术性，在忠于原作品的基础上电影改编要尽量原创，IP电影中的IP就有了商业的含义，当我们谈到IP电影时就会想到巨大的利润，所以国产IP电影在一条追逐利益的道路上越走越远。由于利益的驱使，国产IP电影在商业中有三种表现。第一种表现是跨界经营，现在由于互联网的快速发展，许多互联网巨头看见了IP电影的巨大商机，看到了IP电影有很多的增值空间，而且对于房地产这种具有大规模的项目来说，IP电影的规模小、投资少，并拥有一定的群众基础，所以，市场面对的风险程度也比其他项目低。这种巨大商机引来了许多互联网巨头的加入，如阿里巴巴、百度、腾讯等互联网大户。这些企业大规模布局在电影产业中，通过融资、并购、战略合作等一系列手段，冲击着传统电影的营销方式，改变着传统的电影格局。这些互联网大户的跨界经营，电影的模式让商业盈利成为主导，同时也潜移默化地改变着我们的生活。第二种表现是跨界执导电影，电影拍摄应是具有极高专业素养的人才能胜任的工作。但随着近年来IP电影的大热，有很大一部分非电影专业的人士跨界执导电影，这些人士并不是都懂剧本，懂创作，他们更多的是了解市场，了解受众的需求。这些人的跨界执导很大一部分上改变了电影的生态圈，他们将艺术与利益紧紧连在一起。第三种表现是制片人负责的制度，在以往的传统电影中，是以导演为中心，负责选择剧本、改编内容、筛选演员等都是导演的工作，导演对于影评具有重大的决定权。但现在的IP电影是制片人负责的制度，就是说选择题材、锁定受众、优化剧本以及甄选演员等工作是由制片人决定，他们运用新媒体、云计算、大数据等互联网技术改变着传统的电影方式。电影制作过程中，制片人率先提出IP的改编意向，对影片整个运作提出要求和规范，电影生产变成了“可调控”“可预测”的产业行为，降低了影片投资风险，使电影成为“高收益、低风险”的产业[2]。就拿电影《爵迹》来说，这部电影的宣传手段就是这样，《爵迹》这本书在当年红极一时，拥有大量的书粉。制片方为能够在网络上让手中的IP持续发酵，勾起受众当时看书的回忆，费尽心思让话题在网络上引爆，吸引受众关注度，从角色阵容的公布到电影上映时明星大咖的倒计时，在网络上持续引发热议。在观众对于影片的渴望越来越强烈时，电影片方就会散出一些拍摄期间的花絮、拍摄时的小片段以及公布由明星演唱的电影主题曲，这些一发布都会形成巨大的转发量。众多明星加入IP电影，就会给电影带来大量热度，利用明星效应不断扩大电影的影响，所以，这部电影还没有上映的时候，就已经比其他电影拥有了更多的优势。影片于2016年9月上映，而到2015年10月16日，《爵迹》的宣传微博就获得4.04亿曝光量3.5亿的阅读量，相关话题的阅读量达到几亿次；2016年2月20日一天的话题阅读量达6

490 833次，搜索量达8841次，是第二名《美国队长3》的7倍；2月份的微博电影榜就已占据排名首位[3]。

IP电影是一种现在流行的创作方式，而对于IP的概念也是在互联网的大环境下发酵而来的，现在很多的IP电影大多是以青春片作为标签，主打青春和怀旧的风格。传统的电影一般都是运用线性的结构来叙事，而目前IP电影的创作常常是将青春故事运用强烈的时间感表现出来。用回忆的手段把观众带到故事发生的时空中。这种叙事手段让电影在情节设定上与表述上表现碎片化的一种方式，淡化了电影的时间感和空间感。例如，2015年的一匹电影票房黑马——《夏洛特烦恼》，是由开心麻花团队的舞台剧改编的，电影里面运用了穿越的手段，打破了时间界限，在电影的叙述中，淡化了时间感与空间感，并在一些场景中还原了过去历史空间发生的标志性事件。而《夏洛特烦恼》这部IP影片的制作中不同与其他大明星大制作的方式，而是采用了一种稳扎稳打的方法，没有改编以往舞台剧的剧本，没有换导演，且电影中的演员大部分都是开心麻花剧组的成员。

3 与美国IP电影模式的比较

“IP”是指“知识产权”，从这个角度上说，保护知识产权转换的核心就是保护版权。由于版权产业在美国经济中的重要作用，美国倍加重视包括版权在内的知识产权保护力度，因为这一产业的存在和发展，完全依赖于版权法所保护的作品，依赖于人类智力劳动所创作出来的作品[4]。而在20世纪90年代我国电影方面的版权法就开始建立并逐步完善，但我们仍然没有很好的办法遏制盗版。

20世纪30年代，正是美国文化转型和经济危机的时期，在这时候诞生了漫威漫画公司与DC漫画，这两家漫画公司创造了一系列的具有美国特色的英雄形象，如“超人”“蜘蛛侠”“钢铁侠”和“美国队长”等形象。这些形象的出现为当时正在遭受苦难的美国人民带来了情感上的支撑和心灵上的慰藉。而这些形象又迅速被电影公司发掘，从此改编成了院线电影并为以后的美国积累了大量IP资源。2009年，迪士尼公司收购了漫威娱乐，从此以后迪士尼拥有了对漫威5 000名角色的使用权，之后两家公司联手合作，扩宽了美国漫画IP电影的生产线。

经历了长期的努力，漫威已经形成了属于自己的漫威模式，有了足够的IP发展经验。漫威模式不仅有“漫威电影宇宙”的三个段落，还有漫威影业严格管控自己旗下的作品，对他的团队是属于绝对控制的，导演的个人风格在其中是不能存在的，所以，他们只要与他们意志相同的导演。

“漫威模式”并不是我们追求的目标，因为我国与美国的国情不同，所以，要做到具体问题具体分析。虽然我国的漫画文化比不上欧美日韩的历史悠久，但我们有自己的文化，现在我们IP电影的主要来源就是小说，特别是网络小说。虽然我们和美国的IP源不一样，但在电影制作上依然有很多地方是我们能够学习的。目前，我国的IP电影产业链结构在很大程度上都是靠广告植入和票房收入，虽然现在有许多互联网企业加入，融入了大量资金，并且促进了食品、旅游和电商等行业的发展，但没有质量优秀的电影，电影在有商品属性的同时还更应有艺术文化属性。

4 国产IP电影发展的冷思考

受众是IP电影研究中的一个重要方面，受众是否认可改编的IP电影有两个因素。

第一，在改编成IP电影的过程中是否忠于原著，是否与受众的期望一样。一般来说，忠于原著的粉丝总是能够在很大程度上引发共鸣，特别是一些原著粉期待改编成的电影。2015年，《鬼吹灯》小说改编成了两个不同类型的电影。陆川导演的《九层妖塔》由于极度不尊重原著的故事情节，满足不了原著粉的期待，从而失去了群众基础，且原著作者天下霸唱否认在电影中担当编剧的身份，最终这部电影的票房只有6.8亿。而另一部改编成的《寻龙诀》电影打出“正宗摸金范儿”的口号，这样的口号在暗示受众——影片始终忠于原著，影片观众反应良好并且拥有较高评分，最终票房16.8亿元。《九层妖塔》和《寻龙诀》是两种不同类型的电影，前者是带有奇幻色彩的电影，后者是寻宝历险类型电影。这两部在类型、技术上有所突破的电影更为宝贵的是呈现出一种新型的世界观：心怀敬畏，有所接纳、放下和勇敢面对未知的一切。这种价值观念契合了当下中国主流电影观众的心态[5]。

第二，重拍片，即一部电影是由以往的一部电影改编而来的。在电影的重新拍摄中，我们需要懂得观众的审美，要有丰富的创新思维才能拍好一部大IP。影片与原电影粉都是由不同群体组成的，他们之间关系冗杂，要想重拍一部大IP就需要了解一下几种类型的观众：对原片不了解的观众、不记得但看过原片的观众、本来对原片就不喜欢的观众以及原片的粉丝。以往经典IP的改编中，就很重视对原著的改编，力求忠于原著，如央视版《西游记》和《红楼梦》这种类型改编的经典影片在观众的心中已经根深蒂固，不少观众认为这才是经典。而这些经典的角色已经被观众对号入座，无法超越。他们就会让导演到演员在很大程度上遭到不公平对比，在原著中的影视形象已经被观众具象化，已经带入到某一演员身上，如说六小龄童演的孙悟空、赵雅芝演的白素贞、陈晓旭演的林黛玉，他们这些经典的影视形象已经很难撼动其地位。从现阶段的情况来说，我们对经典影视剧的重拍应该有一定的创新实力，需要让那些新观众了解到故事所发生的背景，要让他们清晰地知道故事的情节，让观众感受到影片的趣味性；还要去挖掘IP电影中被忽略的亮点，让观众把重拍片当成一部新片来欣赏看待。而周星驰的《大话西游》系列电影，就改编了原有的故事情节，让观众耳目一新。更是让那些忠实粉颠覆了以往的想象，从而使这部电影票房可观。而在2015年田晓鹏为给自己儿子一个惊喜，从而对孙悟空和唐僧进行了一个前世再造，所以，制作了一部动画电影——《西游记之大圣归来》，这部电影讲的是《西游记》经典人物唐僧的前世故事，影片与原著在故事情节上并没有很大的联系，却成就了一部老少皆宜的影片，从而创造了一个国产动画片的高票房，获得了观众的一致好评和商业上的成功。新改大IP的成功之路指出，在对于原著的认知程度以及满足不同观众对于影片的需求中，要让不同观众认同新改的大IP，并不断地接受它，让兴趣爱好不同的观众在了解过原片的基础上接受新影片，这是对影片认可的一种方式。重拍片可以在遵循原著的基础上“锦上添花”，改编得更完善，也可以不按照原著的故事情节“另辟蹊径”，寻找新的亮点。总的来说，对于IP电影的改编既要在尊重原著也要有自己的新意。

[1]魏芳.IP热潮下电影创作之路该怎么走[N].中国新闻出版广电报,2015-10-22(5).

[2]丁亚平.论互联网语境下电影IP转化的现状、问题与对策[J].当代电影，2015(9).

[3]新浪微博电影榜[EB/OL].(2015-02-26)[2017-12-29].http://weibo.com/u/5680957081.

[4]崔旭,张晓文,邵力军.美国版权制度与版权产业：发展、特征、关系[J].新世纪图书馆,2004(1).

[5]崔辰.生态幻境vs中式夺宝——对比《九层妖塔》与《寻龙诀》的类型气质以及视觉效果表现[J].当代电影,2016(2).