论新世纪《西游记》系列电影的艺术创新

张晓璐

集古人智慧，创当代精英。《西游记》是我国明代的一部浪漫主义精神的文学作品，他以唐僧师徒去西天取经在路上的一系列经历为主要情节，以孙悟空为主角，降妖除魔、除害兴利为主要内容，深刻反映了反抗压迫，杜绝一切灾难和邪恶势力的精神品质。在中国影视史上，对名著《西游记》的改编可谓百花齐放，不断创新着东方神话在影像表达上的独特意蕴。

1 艺术经典的坚守与传承

新世纪的西游记系列，如《西游记之孙悟空三打白骨精》（以下称为《三打白骨精》）这部魔幻类型片，取材于西游记第二十七回“尸魔三戏唐三章，圣僧恨逐美猴王”。在原版西游记电视剧中已经被演绎得惟妙惟肖，当然也被不同的艺术形式无数次演绎，在《三打白骨精》中，唐僧的人物性格特征是对原版的保留，过分的善良就是对罪恶的纵容，孙悟空则是对师傅的认知更为急躁、气愤，把唐僧表现得更加刚愎自用。《三打白骨精》中唐僧说的大部分话，禅机使人回味无穷。而这正是原著所推崇的，过去的唐僧一般站在降妖除魔的那边，当徒弟孙悟空打死妖怪的时候，多是拍手称快，会念一句阿弥陀佛，便就过去了。唐僧对于杀死妖魔鬼怪的话是可以理解的，但如果你杀了人就是不能原谅。孙悟空被赶走时，唐僧在颤抖，无依无靠地坐在地上，他心里知道孙悟空打死的不是人而是妖。他自己的能力很小，但唐僧心中有自己的信念，就算是妖，又作恶了，都应渡化他投明弃暗。不管孙悟空杀死的是妖还是人，这都不会改变他。世间万物皆平等，他才算真正意义上的圣僧，毕竟普渡众生不是一般人可以做到的。《三打白骨精》中的唐僧，提倡众生平等，每个人的生命都值得被尊重。这就是《三打白骨精》对原著唐僧内心的体现。

《西游·降魔篇》虽然情节形式大为创新，但其中“舍小我，成大我”的大无畏精神，秉承用爱来感悟妖魔的信念，唤起妖魔内心中的真善美，就是大爱的真正含义。十八年后，周星驰自编自导《西游·降魔篇》，再次圆了自己心中所一直根深蒂固的“西游梦”[1]，《西游.降魔篇》中的陈玄奘也是不贪图美色，一心向佛。他仅仅是一个初出茅庐的驱魔人，只是一个在师傅的教导下刚摸上降妖门路的驱魔人，拿着《儿歌三百首》、倡导用爱来感化妖怪的驱魔人。降伏水妖、猪妖和猴妖的过程中，有过失败，有过困惑，但始终不改变自己的执着与追求。这里的陈玄奘与《西游记》里的唐僧如出一辙。同样在第二十七回《尸魔三戏唐三藏》，一个“花容月貌的女儿”、一个“走路慢腾腾”的老妇人、一个“白发如彭祖”的老公公，都是白骨精用来迷惑唐僧的手段，唐僧三番五次以貌取人，不听徒弟的劝阻，险些丧命。在取经途中，唐僧经常犯这种以貌取人的错误，几乎每次都上了妖怪的当。而《西游·降魔篇》却从原版中最正宗的角度给予了原著另外一种方式的还原。在这部片子中，水妖历来是很仁慈的，却因在河畔一个小孩却被村子里的人错以为是人贩，并将其打死后把尸身抛入河中，在河中的鱼群、兽类都食其肉，被“肆意挥霍”。他仇怨难平，于是就化成了河中半鱼半兽的水妖，反过头对村子里的人进行报复。此外，猪刚鬣发现自己媳妇而和另外一个长得好看的汉子偷情，此女还想和汉子用九齿耙将猪刚鬣打死，于是，他由爱生恨，怨气多则成了魔化的他，要杀尽天下所有爱慕长得好看的男人的女人。由此可见，世人爱以貌取人，由此就造成了水妖与猪妖各有各的悲痛。这天下所有的事物都是复杂的，不论是“圣僧”还是普通百姓亦或者是妖魔，都会被外表所迷惑，这就要学会运用自己的眼睛透过现象看本质，辨别真伪。这是对原著最正宗的一个还原。

2 《西游记》改编的创新思维

对于一个艺术家来讲，若能打破旧例，彻底无拘无束进行自由创作，更容易取得惊人的成就。自1986年《西游记》播出之后，掀起了一波翻拍潮流，至今丝毫没有减弱的趋势，故事情节的改编自然是大家有目共睹的事实，不仅如此，把故事情节全部换掉也不足为奇。

在《西游记之孙悟空三打白骨精》中，首先一打白骨精，这是孙悟空和唐僧师徒发生矛盾的开始。白骨精变成了一个妇人，带着她的手下去迷惑唐僧四人，老妇的阴险狡诈非常好的表达出来，骗过了孙悟空的火眼金睛，继而就利用唐僧的同情心，将唐僧诱导进圈套。这一段落最出色的地方是师徒两人在屋顶的一段对白。唐僧对孙悟空说：“我们都只愿意相信自己眼睛看到的东西。”所以，唐僧只相信本身所看到的，把悟空的话全抛在脑后。孙悟空对他不喜欢的东西只管打杀，不听师傅的劝阻，这正是师徒二人不相同的执念。二打白骨精，导演运用非常大胆的想法，转换思维将重点放在孙悟空身上。这一改变到底好不好，是观众很难评估价的，却使白骨精的故事和后面国王的故事完美连接在了一块儿。这一段，虽然说打的是白骨精，但最终是打了国王的恶毒人心。二打白骨精的高潮在于白骨精将自己变化成小孩去刺杀唐僧，这样的做法非常巧妙。孙悟空为保护唐僧打杀儿童，而打杀儿童是任何人的无法接受和理解的东西，使整部剧情冲突到达了高潮，唐僧驱逐孙悟空就成为情理之中的结局。三打白骨精，也是整部电影中不可缺少的高潮。大战骷髅兵的场景让人记忆匪浅，而原版并没有这样的改动。最后的结果是，唐僧要原谅她并渡化她，这里是影片画龙点睛之处，情理中却又意料之外，这里对唐僧一而再再而三地制止孙悟空去打杀白骨精做出了非常好的诠释。但有好也有不好，影片中有一很大的不足之处，原著中提及过唐僧是金蝉长老转世，但从未说唐僧是蝉变来的。所以，对剧情的拿捏要准确。

说到情节改编，《大话西游》可谓无人能敌，以《大话西游之月光宝盒》（后称之为《月光宝盒》）为例子，刘镇伟导演发挥了极致的想象力，其中的故事情节以男女之情为主题，仅仅借用了《西游记》中的人物形象而已，象征着世界如同一个无限的轮回，不能不反复自己的生活。导演对故事情节的把握荒诞却摄人心魂，与以往万变不离其宗的主题形成了鲜明对比。孙悟空的性格特征也发生了极大改变，孙悟空保护唐三藏去西天取经，半路却生异念，和牛魔王谋划想要了唐三藏的性命，并偷走了原著以及以往电视电影中并没出现的道具——月光宝盒，而观音听闻迅速赶到，想要除掉妖猴免得祸害苍生百姓。唐三藏为其求情，唐三藏出家人慈悲为怀，愿意替他赎罪，愿意用自己的命来救他，所以，观音让罪孽深重的孙悟空在五百年之后投胎做人。这样大胆的改编是一大亮点，给人耳目一新的感觉。同样在《西游记》中白骨精和孙悟空原本是两个对立的阵营，孙悟空要杀掉白骨精来保护师傅，他们是一神一妖划清界限，但在《月光宝盒》里，导演不按常理出牌，至尊宝（原孙悟空）却对白骨精一见钟情，以致后来他们相爱，而《月光宝盒》就是至尊宝用来拯救白骨精的，最终却因为月光宝盒出了毛病而将其带回五百年前，又出现了紫霞。《大话西游》是男女之情为主题的系列电影，大胆的改编，不羁的想象力又给予观众更新鲜的视觉体验和感官体验。

《西游降魔篇》反传统，很多角色贴近现实，他们是有缺点的小人物。“所谓‘戏仿’就是瞬间抽掉神圣脚下的崇高圣坛，从而享受极速心理落差的刺激和快感。这就是戏仿文体的‘极速矮化’。”[2]在《西游降魔篇》这部影片中，这种“极速矮化”的方法被导演充分运用，把所有人心中英雄大侠的形象推倒，让他们成为戏仿的对象，并把他们当作有缺点的小人物。影片中，原本是沉着冷静、一心向佛的陈玄奘，却有搞笑的成分，他并不是高高在上被爱戴的师傅，可以被吊起来，也可以产生爱情，更可以失声痛哭，这都是戏仿的对象。社会需要的是重建对道德、人性的信任，而《西游降魔篇》的编导无疑正视和尊重了观众的这种“对故事的伦理期待。”[3]不管是以“度化”代替“杀害”剧情设置的《西游记之孙悟空三打白骨精》，还是全部改写情节主题的《大话西游》，新一代的思维总是在不断向前，社会的发展会使审美不断改变，提高创新思维是唯一途径。新世纪《西游记》系列电影就做了一个很好的表率，可能不为广大观众所赞同，但改编本就是一个挑战。故事情节的创新也可以产生深刻的寓意。

3 技术文化对经典文化视觉、听觉再造

3D动画片《大闹天宫》无意是一个成功的巨作，重要原因就是与国际进行了合作。为让《大闹天宫》的精彩之作再上银幕，本部电影的制片方与高端技术的影视技术公司THOMSON/TECHNICOLOR合作，采用了成熟的美国电影的作技术，在经典的平面2D的版本之上，对原始胶片进行了大量的调色和修复原始不足，目的是做到色彩还原，利用新世纪以来最新的3D效果对电影特效进行了重新制作，宽度在原始画面上进行了调整，把立体感做到了最强，将平面2D变成了立体的3D效果，为中国动画做到了一个好的表率，激发后期动画片的灵感与美感，美轮美奂的视觉感受，使每个进入影院的观众都身临其境，仿佛置身于美妙的仙境中。观众可以随着剧情与主体的不同视觉，跟着主体孙悟空上天入地，在玉皇大帝的天宫、海底龙宫和蟠桃园自由穿行。影片配音有很多大明星加盟，他们的性格各有不同，拥有鲜明的个性，不仅保留了他们声音的原特点，还在语言空间感上下足了功夫。《大闹天宫》所拍摄的是一个神话故事，有大量玉皇大帝天宫和龙宫的戏。为让天宫和龙宫具有非常浓重的神秘色彩，制作组在这些场景中的台词都添加了混响，使声音更加立体。特别是《大闹天宫》中为将玉皇大帝的威严体现出来，采用了5.1的特殊处理技术，将玉皇大帝的话扩展了五声道的混响，使声音更加立体，打破了以往2D电影的台词常规处理声音的方法，将台词的声音和图像传播到整个电影院的中心，并依据画面来做出相应调整，让观众始终可以感受到玉皇大帝的威慑力，增加了影片的可看性。

从现代特效创意来看，《三打白骨精》能够引发社会对影视美学全新的思考与探索。在摄影棚里搭的景观，都由后期人员过来扫描与合成。如农家里的一些房屋，白雪皑皑的雪山，所有的元素都是要经过大量的后期制作与筛选。中国的特技效果以一种敢于创新、敢于追求完美的态度来给其他相似的电影一个楷模。《三打白骨精》中没有像原著一样做出一个稳稳当当的中原场景，不固守成规，而是大胆追求魔幻现实主义的陌生感。影片《三打白骨精》中，白骨精的变化细致到眉梢也要用特技渲染，从变化造型时的羽翼到脸部换皮时的特效都体现出我国较高的制作水准，所有阴森一点的场景都是从绿幕中来，就连变成老妇人时的拐杖也是特技的效果。城堡的大图是在原有基础上进行了多角度渲染，飞舞的利器，墙上的血渍，如影如幻。《大圣归来》对《大闹天宫》有很多继承和发展，其中，对音乐的运用就是一个方面。《大闹天宫》中很多经典配乐都在《大圣归来》中再次采用，为强化剧情转折还会运用传统音乐。在《大圣归来》这部影片中，人物造型设计和场景设计上也有很多民族美术特点，特别是运用了大胆的CGI特效。同时，在继承《大闹天宫》的基础上还进行了大胆尝试和发展，不仅保留这部动画片的民族特点，还进行了动画片走向国际的尝试，实属不易。《大圣归来》波澜壮阔的环境气氛和画面气场绝对是在当代国产动画片中最用心的。

4 结语

对《西游记》的传承是对文化的尊重，发展是对文化的升华。在新世纪的《西游记》系列电影中，故事与原版《西游记》电视剧和文本相比发生了显而易见的变化，不论是改编还是与其他素材物体元素混合改写，都是创新的新高度。特技效果的运用使整体画面有了质的飞跃，听觉视觉都给了人耳目一新之感，不管是新世纪的《西游记》改编还是其他电影，都会在艺术创新的路上越走越好。

[1]李博.周星驰拍“西游”,颠覆之后再颠覆[N].中国艺术报,2013-02-06(004).

[2]戴锦华.雾中风景(中国电影文化1978—1998)[M].北京:北京大学出版社,2006.

[3]曲春景.观众的伦理诉求与故事的人文价值[J].上海大学学报(社会科学版),2007(3):521.