浅析亚利桑德罗电影叙事风格

陈 龙

亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多是墨西哥导演，青年时期只身游历欧洲与非洲。后来他的电影故事发生地很多都来自于他曾经游历过的地方。再后来他回到墨西哥城，在伊比利亚美洲大学学习。

1 命运三部曲

“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦”，这是卞之琳《断章》中的诗句。在这个世界里，人与人总在擦肩而过，或许在梦里见过，但命运或许也因此而改变，冥冥之中或许自有联系。

亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多，代表电影作品有《爱情是狗娘》《21克》《通天塔》《鸟人》和《荒野猎人》。早期作品“命运三部曲”采用的是多线叙事，每部电影里人与人互相联系却又是一个独立的整体，共同构成电影的叙事网络，就如诗句描述一般，你中有我，我中有你。

2001年，亚利桑德罗移民定居美国洛杉矶，成为一个墨西哥裔美国人。这一时期发生了震惊世界的9·11事件。美国陷入了极大的恐慌中，外来人口不被信任，被隔离，新美国人亚利桑德罗也难避检查，而这些在美国的生活经历和感受也成为他日后创作电影、表达观念与情感的最直接来源。后来他参与《9·11事件簿》的拍摄，这是他用电影思考生命的第一次尝试。再后来顺利拍摄了电影《21克》，这部充满实验性的美国独立电影再一次为他迎来了喝彩。

“命运三部曲”使亚利桑德罗蜚声国际，随之而来的是他与合作多年的编剧吉勒莫·阿里加因为创作理念不同而分道扬镳。从电影《通天塔》开始，就能够看出导演亚利桑德罗的国际化视野，他将电影所讲述的情怀和价值观融入美国主流社会，这部电影也邀请到布拉德·皮特、凯特·布兰切特等出演。凭借这部充满人文内涵兼具全球化视野的影片，亚利桑德罗获得了第59届戛纳国际电影节最佳导演奖和金球奖剧情类最佳影片奖。这一时期的导演视野放眼全球，逐渐熟悉好莱坞的风格。

2 亚利桑德罗电影的创作阶段

在亚利桑德罗电影创作发展的历程中，“命运三部曲”是很好的分水岭。

2.1 第一个阶段：墨西哥本土电影阶段

这一时期的亚利桑德罗还是墨西哥人，《爱情是狗娘》也是立足本民族题材的电影。这部电影讲述的就是墨西哥城里人们真实的生活状态，反映的是墨西哥人的情感意识，对白也用的墨西哥官方语言，制作发行的公司也是来自墨西哥本土制片商，这是一部土生土长的墨西哥电影。

2.2 第二阶段：美国独立电影阶段

2001年，亚利桑德罗移民美国洛杉矶。主要拍摄了北美独立电影《21克》，电影实验性地把所有情节打乱排列，碎片化的剧情随着推进而重组，呈现出导演关于生命的思考。相较于《爱情是狗娘》，这部《21克》已经有了美国意识，同时其叙事情节排列更加大胆。

2.3 第三个阶段：拍摄好莱坞电影阶段

2006年，亚利桑德罗导演了由好莱坞大制片商派拉蒙影业投资拍摄的《通天塔》，电影故事发生地横跨美洲、亚洲和非洲，宣扬的理解和沟通、语言和隔阂等普世价值观都是面向全球。电影也邀请到了国际知名好莱坞演员布拉德·皮特出演，加持商业吸引力。虽然电影《通天塔》含有很多商业元素，在拍摄的过程中也必须接受制片方的一些要求和约束，但导演亚利桑德罗在电影中的创作风格与所要表达的主题思想依然一脉相承。

3 亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图电影风格的形成原因

一位导演电影风格的形成是由多方面因素相互作用促成的，如社会历史背景、个人价值观等，最重要的还是其个人经历及所接受的时代艺术熏陶等。形成亚利桑德罗电影风格的原因有以下几点。

3.1 墨西哥新现实主义的影响

20世纪中叶，意大利新现实主义和法国新浪潮相继出现，在国际影坛上产生了极其深远的影响，其影响力延伸至拉丁美洲这片文化交融的土地上。20世纪七八十年代是墨西哥电影的低迷期，90年代后墨西哥的青年电影从业者大多是学院派出身，创新性强，拍摄技法讲究，逐渐走向世界舞台，如“墨西哥三杰”。

墨西哥新现实主义影响着这位成长于墨西哥城的导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图的电影创作。从他的处女作影片《爱情是狗娘》开始，他电影的叙事情节焦点就来自于墨西哥城里普通人最真实的生活状态；后来他前往美国拍摄独立电影，再拍摄好莱坞电影，其作者性质的风格化表达并没有抛弃，依然将影片焦点放在普通人身上，只不过视野面向了全球，价值观的表达从墨西哥到美国再到全球。在亚利桑德罗看来，电影就是现实世界的一面镜子，多线叙事更能反映现实主义的真实性，多面维度去看待问题。

3.2 作者化风格的影响

电影作为“第七艺术”在1911年由卡努杜提出，自此之后从事电影事业的工作者的地位得到提高，尤其是处于核心地位的导演。法国新浪潮运动的出现，众多年轻导演更加注重个人风格化的表达，“作者电影”应运而生，影响全球。

20世纪末，导演亚利桑德罗一边从事DJ工作，一边开始学习影视专业知识。独具个人风格表达的作者电影对他影响很大，在他的“命运三部曲”中，他抛弃了传统的经典线性叙事，大胆进行电影叙事创新，采用多线索交叉的非线性叙事。在三部曲中，手持摄影实现的叙事节奏紧张感场面多次可见，但在《荒野猎人》中可以看到摄影手法的变动，精雕细琢的摄影，更加讲究构图与美学、光线等。在电影剪辑中，亚利桑德罗也很有个人风格，快速剪辑的运用和长镜头拍摄让其电影节奏明快又叙事完整。由此可见，个人风格化表达的作者电影对亚利桑德罗电影创作的影响。

亚利桑德罗在完成其三部曲之后，他拍摄了电影《美错》，这部电影备受期待，原因之一是，它是亚利桑德罗与老搭档吉勒莫·阿里加分道扬镳后的首部作品。这部电影依然采用了多线叙事的结构方式推进剧情的发展，但其复杂性相对于“命运三部曲”要简明一些，这或许也是导演在离开自己老搭档之后对自己导演生涯的一种试探性的作品。

4 好莱坞化时期风格探索

2014年，导演拍摄了喜剧电影《鸟人》，讲述一名好莱坞过气的超级英雄演员尝试借百老汇的舞台重返巅峰，这部电影让亚利桑德罗得到了奥斯卡金像奖的肯定。一镜到底的荒诞离奇去讲述主人公近乎神经病式的执著。从这部电影里依然可以看见导演“命运三部曲”的影子，电影就是由十多个长镜头衔接而成，同时急躁的音乐与快节奏的剪辑方式与长镜头叙事形成强烈对比。

2015年，导演亚利桑德罗与演员莱昂纳多·迪卡普里奥合作拍摄了剧情类动作电影《荒野猎人》，导演凭借此片在第88届奥斯卡颁奖典礼上再获“最佳导演”。一场看似简单的复仇故事，却被赋予了史诗般的叙事架构，承载着美国历史上西进时代的粗犷魅力。《荒野猎人》极其讲究摄影，长镜头与自然光的运用使镜头极具真实感。莱昂纳多拼命式的精湛演技赋予了电影灵魂。观众观影时有很强的代入感与对自然的敬畏感。

如果说电影《鸟人》讲述的是当代美国中产阶层对精神生活狂热的追求，那么以“复仇与救赎”为主题的《荒野猎人》则是讲述美国历史上西进的故事。这两部电影都是以商业片的形式包装发行的。《荒野猎人》的成功也代表着导演亚利桑德罗的电影创作思路与叙事背景已经完全融入美国的文化社会中。这一时期导演叙述电影的情节方式已不再是他所擅长的多线叙事，而是采用了更为丰富的电影语言。有人说《荒野猎人》的每一帧画面都可作为一幅绝美的摄影作品，确实如此，它用情节故事与画面征服了全球的观众。我们在谈论电影的时候总是喜欢人为地将电影的商业性与作者性割裂开，笔者认为两者是可以并存的。作者性质的电影也离不开商业外壳的包装，电影始终是拍给人看的。

亚利桑德罗现在虽然是一名不折不扣的好莱坞导演，但他作为导演，在他的每一部电影里都在关注人的命运，讲人的情感，坚持个人风格的表达。

[1]王小飒.《荒野猎人》的镜头语言分析[J].电影文学,2016(14).

[2]An Tran.摄影师艾曼努尔·卢贝兹谈使用ALEXA M拍摄《鸟人》[J].影视制作,2015(2).

[3]乔托·卡努杜.第七艺术宣言[M].北京:中国电影出版社,2014.

[4]沈平.亚历桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多及其执导电影作品分析[J].艺术科技,2016(3).

[5]范晓颖.声音的颗粒——伊纳里多电影叙事风格研究[D].杭州:中国美术学院,2012.