20世纪90年代美国独立电影探微
2018-02-22董焓
董 焓
20世纪90年代,美国独立电影不仅得到了迅速发展,而且大部分电影都是以小成本获得了巨大的票房利润,使全球的电影产业掀起了滔天巨浪,并且逐渐成为21世纪初的一个奇迹。由此可见,独立电影也能够获得巨大的成功,并且也是被影迷们喜爱的类型片。通过对于独立电影的研究,能够更加深入地了解美国当时的文化环境,从而更加有效地研究美国电影在90年代的发展情况。
1 90年代美国独立电影的阵营特点
由于美国政府大力支持以及大规模的经济发展,好莱坞不断地开发在全世界范围内的电影控制权和发行权,从而实现自身巨大的经济效益,并且逐渐取得了电影发行的霸权地位。由此,好莱坞也逐渐成为大制作、高质量、大成本“大片”的代名词[1]。从这一点能够看出,好莱坞一直将生产大片作为主要的经营策略,并且在当时,也就是20世纪90年代,好莱坞的大片鲜有对手。在这种情况下,好莱坞大片始终处于一种趋于保守的固定拍摄模式,即为了避免大投资造成的成本回收风险,只单纯地将大片换一个异国情调的外衣,从而实现好莱坞经典模式的公式化电影。这样一来,电影制作人不必费尽心思思考电影故事情节,只需要更换电影名字和背景即可。正是因为这样,美国独立电影以其较低的投资成本、较多的受众范围突出重围,在90年代的电影市场大获成功。在90年代,由于电影科技快速发展,各种高质量、价格低廉的电影胶片以及轻便有声的电影摄像机开始逐渐普及和运用,并且诞生了大批的人才,电影已经成为人人可以参与的产业。而且,在当时电影可以通过电视、有线电视、录像机等设备进行播放,不用到电影院支付昂贵的票价,可以随时随地满足人们的观影需求。正是由于电影和电视行业的快速合作,才能够有效促进独立电影的宣传与推广。录像机的出现更是满足了人们的好奇心,通过录像机,人们利用很少的租金就能够观看任意一部电影,这也促进了独立电影的发展。录像机的发展,不仅给好莱坞电影产业带来了非常严重的影响,也给独立电影的快速发展提供了较多的机会。因为独立电影在拍摄完成之后,直接被录制成为录像带,并且大量出售。此后,DVD的出现更是代替了录像带,打破传统高投入、高收益的模式,转变为低成本、高收入的较低风险的收益模式。而且,基于DVD传播的独立电影使得各种有才华却不出名的电影导演制作人能够轻易获得拍摄资金。例如,约翰·赛尔斯,由于被好莱坞拒绝了自己拍摄的影片Return of the Secaucus Seven[2]。这部电影由于投资较低,所以影片的拍摄既没有大牌明星的光环,也没有大量炫技的特效,只能够通过丰富故事情节、设立饱满的人物形象,从而更加深入地挖掘好莱坞电影模式中不存在的内容,如对于性的描写、对于暴力的描写以及对于各种奇闻趣事的描写,这些内容不仅吸引观众的兴趣,而且通过翻转的剧情或者出乎意料的安排,能够更加打动影迷,从而获得成功,这也是独立电影在发展过程中源源不断的动力,也是独立电影大放异彩的关键所在。
2 独立电影规划委员会和圣丹斯电影协会
独立电影缺乏可靠的营销渠道,所以大部分的独立电影开始选择参与电影节或者选择影院提前观影的方式进行宣传与推广。在这一过程中,形成了促进独立电影发展的两个重要组织,即组织独立影片规划委员会以及圣丹斯电影协会。这两个电影组织能够为独立电影的发展、宣传、发行提供良好的宣传渠道,从而更加有效地促进独立电影转变成为人们喜爱的电影艺术。
独立影片规划委员会属于非营利性会员组织,当时由美国西海岸的电影制作人共同成立这一电影协会,并且成员规模达到了4500多人,能够为美国西海岸独立电影的制作、发行、宣传、推广、创新提供良好的渠道,并且为独立电影发掘新人制订了优秀的教育计划。通过独立影片规划委员会,还能够更好地发行宣传独立电影的杂志、报刊,并且帮助独立电影制作人改进影片,帮助获奖电影寻求发行商,从而有效设立一年一度的独立精神奖,以强化公众对于独立电影的认识和了解。可以说,独立影片规划委员会的成立为独立影片的繁荣发展提供了非常重要的平台,并且能够增进行业之间的交流与合作,进一步促进各种独立电影的诞生,提高人们的欣赏水平。
除了非功利性组织之外,美国犹他州圣丹斯电影协会成功转变成为独立电影评选的高质量奖项。1981年,美国著名的电影人罗伯特·雷德福号召并和朋友建立了致力于促进编剧和导演想象力的包括故事片和纪录片在内的独立电影节,并且帮助300名电影制作人从圣丹斯每年举办的节目之中收益,吸引了成千上万的影迷关注圣丹斯电影节,并且被奥斯卡奖、艾美奖以及其他的国际电影节大奖给予支持与推广。“独立精神奖”以及圣丹斯电影节设置的各种奖项都能够给独立电影的导演提供非常有效的帮助,除了为受邀请的新人提供指导、传授经验与建议之外,还能够更好地为独立导演创作提供帮助,如昆汀·塔兰蒂诺拍摄的《落水狗》就是得到了他们指导而完成的。
通过这两个协会的扶持,很多独立电影的导演逐渐成为90年代美国独立电影发展的中坚力量,为美国电影的繁荣和发展奠定了基础。美国独立电影与好莱坞式电影的区别在于,独立电影的题材视点独特,而且与日常生活或者现实社会直接相关的制片厂体系保持独立,通过不同的手工业制作方式来完成电影的拍摄,邀请不出名的演员进行表演,拍摄成本低廉。正是由于这种小成本的投入和拍摄,让独立电影与其他的电影产生了区别,但是由于大量的独立电影制作人开始出现,低廉的制作成本造成了影片质量低劣情况出现。这样一来,独立电影的发展又面临一定的困境。尽管如此,大多数的独立电影还是叫好又叫座,例《性、谎言和录像带》《我心狂野》《巴顿·芬克》,这些独立电影的巨大成功吸引了好莱坞大公司的注意。好莱坞大公司开始关注独立电影的制作领域,尤其是《低俗小说》大获成功,好莱坞电影公司开始投资或者创立独立制作公司,从而获得利润[3]。好莱坞电影公司的加盟无疑为独立电影产业的发展注入了强心剂,其不仅获得了大量的资金保证,还扩大了独立电影的宣传领域,为独立电影的发展解决了后顾之忧,独立电影导演、制作人可以更加投入的研究如何拍摄电影。
3 结语
通过对于20世纪90年代美国独立电影的探索与分析,我们可以发现,始终坚持独立观点以及行动自由,并且能够得到多机构、公司的支持和投资,是美国独立电影能够不断发展的重要因素。
[1]张欢.“独立”与“主流”之间的美国电影文化[J].电影文学,2017(18):45-47.
[2]彭侃.当代美国独立电影的产业机制[J].电影艺术,2017(1):23-28.
[3]李荣荣.以电影为切入点的民族志研究进路——谢里·奥特纳《非好莱坞:美国梦日暮西山之际的独立电影》评介[J].民间文化论坛,2016(4):29-34.