浅析音乐艺术与电影的融合作用

金圣钧 金 鑫

电影是通过对人物形象的刻画，以故事情节、矛盾冲突和剧情的发展过程戏剧的反映历史或现实生活的一种现代艺术形式。音乐以简短、精悍的形式在电影中出现，它在电影中具有揭示影片思想、描绘特定场景、提升人物感情、渲染影视氛围、推动剧情发展等作用。一部优秀的影片，一定是两者最佳的融合精品。

1 电影音乐融合的时代特征

音乐起源于人们的劳动，人们创作它，是为了用音乐影响人们的情感、情绪，并使之产生共鸣，达到净化心灵，启迪智慧，与人类精神的最高境界相沟通的目的。而电影是人们劳动生活之下产生的各种经历的真实写照，因此，音乐与电影联系紧密，电影里不可缺少音乐。正是因为这样，影视音乐必须紧紧围绕真实生活和电影的抽象意义深度融合，它不是纯音乐，而是为影视作品而存在的音乐。不同时代，社会经济形态不同，意识形态各异，音乐艺术也相应具有各时代特征。在电影中，音乐体现某一时代占主导地位的审美需求和审美理想，运用该时代具有代表性的音乐作品，可以赋予影片特定的时代特征，借以增强影片真实感和艺术魅力，同时还可以唤起特定观影群体的共鸣。《战狼2》的主题音乐及片尾冷锋看到龙小云的视频、字幕中的“《战狼3》敬请期待”来看，吴京的“战狼”系列不仅会有3，还可能会有4，给人以回味与期待。这部主旋律电影，当然是电影可以表达的领域，在每一个桥段中都说：“只有我们中国才能救你”，它的内容与音乐让观众始终感到“中国力量”。《中国合伙人》中运用了罗大佑的《光阴的故事》、苏芮的《一样的月光》、齐秦的《外面的世界》、崔健的《新长征路上的摇滚》等，所有这些音乐作品都是20世纪八十九代年人们在街头巷尾、卡拉OK厅里吼着唱的歌曲，这些妇孺皆知的歌曲，唱出了人们的心声，唱出了人们内心想说却无法表达的话语。“是我们改变了这个世界，还是这个世界改变了我们？”是《中国合伙人》贯穿始终的问号，“一开始我们以为可以改变世界，摸爬滚打之后才明白，我们改变不了世界，是世界改变了我们。在历经岁月之后，希望即使改变不了世界，但也不要被世界改变。”《中国合伙人》运用《光阴的故事》不仅传递出陈可辛导演对一代创业人坚定不移追求梦想的敬佩，同时更流露出对一去不复返的青春浓浓地追忆。如同歌曲中所唱，再次的见面，我们又历经了多少路程。不再是旧日熟悉的我，有着旧日狂热的梦，也不是旧日熟悉的你，有着依然的笑容。如同歌曲中所唱，过去的誓言就像那课本里缤纷的书签，刻画着多少美丽的诗，可终究是一阵烟。如同歌曲中所唱，“流水它带走光阴的故事，改变了三个人，就在那多愁善感而初次流泪的青春”，体现了不同的时代特征。正如奥地利作曲家汉斯·艾斯勒曾说：“音乐像一个旁观者对画面进行评论。”当观众聚精会神地欣赏故事时，音乐潜移默化地作用于观众的听觉，其引导作用可能不被观众感知，但正是这不被感知的音乐，强化银幕视觉效果，使观众从中品味，自行获得导演的意图。

2 音乐对人物心理和情节象征的融合表达

贝多芬说过：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。”作为人类共有的精神食粮——音乐，在人们的生活中起着至关重要的作用。它可以使人们忙乱的生活多一份和谐，颠簸的旅途多一份安逸，烦躁的心情多一份宁静。所以说，哪里有人类的足迹，哪里就有音乐。在影视画面中，人物外部动作和言语动作有可能只是人物内动作的表象，甚至是假象，而人物的真情实感则需要观影主体在欣赏影片时与影片中的人物产生共鸣，不知不觉分担角色的喜怒哀乐，甚至与片中角色共同产生认同感来获得体验。通过音乐可以表现角色在与周围环境和其他人物的矛盾冲突中产生的心理活动，体现人物内心的潜台词，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物形象更鲜明生动。以最新2016年10月的一部票房较高的电影《从你的全世界路过》插曲“全世界谁倾听你”。这首歌的曲调创作时完全贴合了这部电影的最后一幕：在一个山水秀丽，宛如仙境的圣地——稻城，两个主人公的重逢与幸福的爱情。歌曲开头与结尾运用中国民族乐器和手风琴，营造了一种乡村自然的纯净风格，之后的节拍都采用轻节拍，没有很重的吉他与鼓，主旋律用的都是钢琴与手风琴，舒缓中娓娓道来爱情的真谛，给人以美好的遐想和意犹未尽之感。这个简单的例子诠释了电影音乐这一种奇特的艺术形式在电影中所发挥的不可替代的作用。电影《满城尽带黄金甲》改编自曹禺的代表作《雷雨》，背景则影射为五代十国时期的后唐。讲述了欲望与命运深渊带给人的希冀、挣扎和折堕。皇室之间明争暗斗，复杂的人常伦理，王子为保母亲周全谋权篡位，却最终放弃赦免而自尽。伴随着王后的哀嚎和打翻在空中的汤药，一切在重阳夜的秋风里终结。这部电影音乐运用的极致之处，要数夺权之战结束之后的音乐处理了：夺权之战后，大王与王后在台阶上对话，同时音乐起，低沉缓慢的轻音乐预示着悲惨的结局。随后，属于皇后的叛军被带上斩首，此时大鼓奏起震耳欲聋的鼓点与帝王野心勃勃而富有冷酷意味的脚步声相互交织，渐渐地音乐再次响起，这时交响乐和大合唱出现，配合着沾满鲜血布满一地的菊花与尸体被新地毯盖住，皇宫在横尸遍野中恢复了堂皇。之后，笛子、扬琴、古筝渲染出重阳节的气氛，配合合唱音乐，庄严的歌咏中透着悲凉。最后，伴着笛子凄凉婉转的曲调，王子拔剑自刎，鲜血涌入大王给王后配置的毒药中，强烈的低音弦乐与合唱哼鸣渐渐响起，伴随着鼓点和速度加快的音乐，预示着结局的到来。刹那间，笛声戛然而止，毒药扬起，洒在皇家菊花台的中央，顿时菊花台被毒药腐蚀崩裂，一首《菊花台》融合着浓浓中国古风与哀愁响起，悲剧的结尾，全剧终。这种通过乐器配合达到传达人物情感和故事剧情的方法，在国产电影中较常见，但也是最能扣人心弦的表达方式，一旦用好了，可以为电影争光添彩。

3 音乐对电影结构与叙事元素的融合作用

为让影片结构更紧凑，内容更饱满，电影中经常运用音乐蒙太奇衔接前后两场戏或两个段落；同一时间不同事件若干组画面的交替；同一事件若干不同侧面的交替，或从一个时空跨越到另一个时空。在这些分散镜头组合成完整有关联的艺术整体的过程中，音乐起到了穿针引线的作用。《中国合伙人》中运用《国际歌》衔接了四组内容：成东青三人在体育馆演讲；新梦想学生考托福、GRE和雅思的分数柱状分析图；王阳在正修建的第二期新梦想学生宿舍前上课；孟晓骏与学生进行一对一签证模拟面试。运用几个画面就将“新梦想”及其主要创业人介绍给观众。《土耳其进行曲》浓缩孟晓骏、良琴十几年的光阴，一首曲子、几组画面不仅见证了他们成长、成材的过程，也让观众见证两人青梅竹马的爱情历程。而一曲《Leaving On a Jet Plane》则将成东青突然得知苏梅签证成功、机场送苏梅，王阳机场送Lucy、焚烧诗集等多个情节融为一体。通过使用各种带有明显情绪暗示效果的音乐可以作为叙事提示的标志，暗示即将到来的信息，引导观众进入预定的叙事情境。音乐作为一个重要的造型因素已经越来越受到电影创作者的重视，它已经成为电影中一种不可或缺的叙事元素。根据影片整体的基调以及情节需要所设计或创作的音乐，电影音乐对画面不仅起到一种辅助的用，而且可以起到渲染影片情绪、补充画面内涵、传达画面思想、推进情节发展、感染观者情绪的作用，从而实现影片的艺术效果。比如，昆丁导演的知名作品《杀死比尔》就运用了日本作曲家Tomoyasu Hotei的歌曲《人性的战争》，同样这首歌也用于《变形金刚》中，像这种震撼性较强的歌曲，用于电影高潮部分或揭示结局是非常好的选择。对于青涩青春类电影如《匆匆那年》，由王菲演唱主题曲，这首歌由林夕作词，梁翘柏作曲，两位音乐大师对电影深刻的理解加上王菲空灵的嗓音，将所有人青葱岁月的记忆抽出，夹杂着伤感，引人流泪。又如《陪安东尼度过漫长的岁月》，主题曲由陈奕迅演唱《陪你度过漫长的岁月》，歌词的华丽文艺，电影画面的唯美动人，再配上陈奕迅磁性的嗓音，让电影中的人物形象深入人心，有些观众无法理解的细节及情感也在音乐中表达出来，这就是音乐在电影中起到的令人无法想象的效果。被称之为经典的《菊次郎的夏天》，电影配乐《summer》是著名作曲家久石让创作的配乐，这首歌的明快悦耳，使人内心充满愉悦。《summer》穿插于整个故事中，让各段情节都有温情的感觉，它让观众随着音乐的惬意感受故事，也让观众随着音乐的变化感受故事的微微起伏，音乐也同时将天真无邪的正男和地痞的小市民菊次郎两人的性格及旅途中产生的友情、亲情、温情抒发得淋漓尽致。特别是主旋律演奏乐器钢琴和提琴，利用跳跃性，充满灵动的表达方式将两位主人公带入场景，同时，音乐的变化也表达出二人旅途中因为性格与生活习惯迥异而不顺，却始终充满积极与乐观。

4 结语

电影音乐学问很深奥，上面的论述仅仅是皮毛而已，相信在新时代电影发展的路途上，电影音乐的形式会有更多更好的融合创新，有更多种音乐组合出现在电影中。随着社会历史的延伸和时代主题的变换，笔者认为，写实性的音乐应多多涌现，在有着超脱世俗的曲调中添加更多贴近生活的元素，应广泛应用轻音乐与合唱的融合，在电影中发掘人声哼鸣或无词音乐的魅力。