广播剧创作中声音设计的艺术表现力

2018-02-22张帆

西部广播电视 2018年22期

张帆

（作者单位：吉林动画学院）

随着时代的发展，社会越来越多元化，在此基础上，人们对于相关媒体和文学的需求逐渐多元化。文学的传播媒介，从最开始的报纸、杂志、纸质书籍，发展到现如今的电子书，表现出多媒体、互动化的形式。人们对于文学的需求也开始不断转变，从阅读文字的需求，变成可听、可视的。广播剧就是人们可听的文学，其发展具备较强的时代优势。

1 现代广播剧基本特点分析

广播剧是一种戏剧化的纯粹声学性能，以广播电台或音频媒体为载体，主要由播音员或相应的配音演员演出的戏剧。声音是广播剧的重要组成部分，也是唯一表现部分。广播剧中，以人物对话或相关解说为基础，同时还要运用背景音乐、音响等，配合人物对话和解说来烘托气氛，引人入境。从广播剧的故事角度而言，广播剧具备线索单纯清晰、紧锣密鼓的特点。不同于肥皂剧、泡沫剧等具备较强的连续性，同时能将一个点和一个情节演变出十个情节，广播剧的情节和发展直接且单纯，具备较强的剧情性，即便有相关联系，故事情节也十分紧凑。因广播剧不具备可视性，所以其连续性和整体剧情发展完全是由配音演员和相关音乐、音响来推进的，故而其发展肯定不会如可视剧一般连续，相关情节也不会像肥皂剧那样分散。广播剧极其富有自己的特点，不管是从故事情节发展的总体情况，还是从声音表现形式方面，广播剧都是有自身发展的优势和特点。针对现今时代，广播剧的发展也是时代的必然，也是该时代人们的需求。

随着人们的生活节奏越来越快，微文学、微电影、微小说等微文化越来越多。这些文化和文学往往短小精悍，表达了一些直白且主观的道理，往往缺少对客观事实的阐述。这些文化的出现原因就在于，人们对相关文化不再有较多时间和耐心去了解与学习。同时，人们懒得阅读文字也关键的原因之一。比起长篇阅读，人们更喜欢可视的、可听的。然而，可视的电视剧，往往情节很漫长，布局很复杂，也有自己的弊端。在这中间，广播剧就有一个较好的发展，广播剧情节相对单纯清晰，人物集中，不需要人们大篇阅读，只要竖起耳朵听就可以。里面的人声、音乐、音响，就会推动人们思考，推动人们了解广播剧里的故事。正因为这样的故事特点和表现方式特点，使广播剧在新时代有了一个较好的发展。尤其随着社会渐渐变得多元化，各种题材的广播剧丰富着人们的视听，对广播剧里的音乐、音响等方面，新时代听众也为广播剧的发展提出了新要求。广播剧的创作，就需要有针对性的分析，根据广播剧特点分析创作中的特点。

2 广播剧创作中声音设计的艺术表现力分析

2.1 声音设计的戏剧性分析

从广播剧创作中声音设计角度来讲，其艺术表现力就是通过声音设计来表现感染力，声音设计包括人声、音乐、音响等，通过细节设计，综合考量整体作品，进一步提升广播剧的整体艺术感染力。然而，声音设计的艺术表现力多种多样，它的表现形式也有着不同的变化，同时也具备不同的艺术意义。从声音设计角度而言，声音设计需要具备较强的戏剧性。可以说，戏剧性是广播剧的重要审美特征之一，是广播剧的艺术生命。如果在声音设计方面的戏剧性较差，其艺术表现力就会出现问题，从而导致广播剧整体缺乏内涵，缺少了艺术生命，艺术渲染力不足。在声音设计的戏剧性方面，一般要求在语言、情境和作品剧情方面良好结合，达到浑然一体的效果。声音设计的戏剧性是其重要的艺术表现力体现之一，正因为这样的体现，所以在广播剧创作中，声音设计就必须考虑到广播剧的整体。这样的声音设计戏剧性表达，更为主要的是侧重于将声音、故事、剧情发展表现为一体，从而进一步让听众融入广播剧中。

广播剧作为一种剧，就必须具备剧的特点，戏剧性可以说是声音设计和整个广播剧中艺术表现力和艺术渲染能力的灵魂。如果相关广播剧创作不注重声音设计的戏剧性表现，就会导致声音设计出现问题，例如，一些广播剧通篇只有配乐和解说，完全是在背景音乐下讲故事。这样的声音设计就完全不具备戏剧性，根本没有剧的概念，同时没有剧的台词概念。一些广播剧的创作往往还会有一个通病，缺乏该有的创作形式。尤其是一些短小的广播剧，因为要表达的故事较多，从而解说占了大部分，人物对话只有三言两语。这样的形式可以说是广播剧的致命伤，也是声音设计中最负面的影响，同时对于声音设计的艺术表现力和渲染力产生了非常大的不良影响。广播剧既然是剧，就必须具备该有的戏剧化特点，故事和对话需要符合剧的特点，声音设计也要符合剧的跌宕起伏。可以说，整体的声音设计不能用讲故事的形式表现，需要用背景音乐、音响等来进行衬托。例如，在广播剧中要表达清晨，可以通过闹铃或鸟叫的背景音乐来提示，进一步配合人物含糊不清、半睡不醒的语调来表达台词，从而营造一种该有的戏剧性氛围。要凭着声音设计来讲清楚时间、地点、人物关系等，而不是靠一系列念白和解说。

声音设计艺术表现力的重要体现之一就是其戏剧性表达，合理利用背景音乐、人物对话来将原本要交代的、生硬的讲解念白和背景台词转换为一个活灵活现的故事。这样的声音设计艺术表现力要求，也可以说是广播剧艺术渲染力的最根本要求之一。广播剧创作中声音设计的艺术表现力重要体现就在其戏剧性设计方面，只有将原本生硬的背景、念白变成戏剧性的对话，利用人物对话、背景音乐等形式，从剧情发展中体现出来，才可以实现声音设计中艺术表现力，增强全剧的渲染能力。声音设计艺术表现力的体现，就是其整体戏剧性的体现，能否获得较好的艺术感染力，完全取决于声音设计方面的艺术表现力。

2.2 声音设计的真实性分析

广播剧创作需要从艺术角度出发，然而，艺术是来源于生活却实实在在高于生活。在创作中的声音设计艺术表现力的起点是戏剧性表达，如果艺术表现缺乏真实性，太过戏剧化，就会让人觉得这样的剧非常“假”，完完全全就是在演戏，而不是生活。如果声音设计的戏剧性不够恰当，就会使整体声音设计适得其反，原本想要的艺术渲染力和艺术表现力就完全不在了。

正因为广播剧的创作是来自艺术，来自生活，又高于生活的，所以，在进行声音设计的过程中，保证戏剧性和艺术性的同时，还要确保其声音设计和故事发展的真实性。相关真实性不能与生活脱轨，广播剧作品需要给人一种真实又戏剧的感觉，如果只有语言的真实没有音效的真实，作品就会出问题。同时，声音设计中如果人声、音乐、音响缺乏真实性，整个广播剧创作都是失败的。一个声音元素对于全剧来说都有十分重要的作用。如果某一声音因素让听众觉得很假，那整体的塑造就会出现问题，听众无法聚精会神投入到广播剧所塑造的情境中，跳戏、失真，这是广播剧最忌讳的事情。

广播剧创作中最重要的就是声音设计，如果声音设计的艺术表现力出现问题，缺乏真实性，就失去了整体的艺术渲染力。一般来说，在真实性的艺术设计方面，一般需要由人声、音乐和音响具体呈现。解说和对白是最重要的两个部分，相关解说需要起到画龙点睛的作用，如果用繁杂的讲解来代替对白，反而会让声音设计整体失真。角色的对白是声音设计的艺术表现力体现重要的部分之一，相关对白需要有真实形态，避免一些生硬和刻板的状态，力求真实。除此之外，对白还要具备较强的真实性，例如，某些广播剧是围绕某种方言语调的，最典型的就是北京话和东北话，这样的方言语调需要从日常对白中自然流露和体现，不应只要求字正腔圆、吐字清晰却忽略了全剧声音设计的真实性，从而进一步影响全剧的衬托和原本应有的艺术氛围，影响艺术表现力和渲染能力。

音效和音响方面，里面最重要的是真实感。音效和音响是用来烘托人的心理氛围的，让心理氛围变成人们听得到的声音，从而进一步烘托剧情氛围。在整体艺术表现力方面，可以利用音效和音响对人声进行处理，从而让听众有了空间感和氛围感。