刍议电视纪录片剪辑的节奏把握

2018-02-21孙晓丽

西部广播电视 2018年14期

孙晓丽

（作者单位：镇江市文广集团）

有人曾说：“物质和思想的刺激是电影创作的主要目标，而剪辑是这种刺激的来源因素。”同理，电视纪录片的创作也是这样。拍摄和录制的纪录片材料，需要通过剪辑才有意义。通过剪辑产生纪录片的节奏，达到调整观众观看时的满意度，从而成就好品质的纪录片。因此，电视纪录片的创作要为把握节奏而努力。

1 电视纪录片的内部节奏

一部电视纪录片由很多镜头组接而成，任何镜头之间都需要精心的剪辑。画面剪辑是具有创造性的，不同的剪辑方式可以产生不同的效果，不能片面地说某一种是最好的方式。但不管怎样，镜头之间的转换必须具有一定的逻辑性。

1.1 符合生活的逻辑

电视纪录片都是直接取材于生活的，并不是凭空虚构的，因为纪录片的本质就是纪实。它把事件发展变化和人物的活动过程以及情绪波动都真实地拍摄记录下来，虽然没有固定故事情节的限制，但是在无形之中也有一条发展主线，这条发展主线串联起时空的变化，而这种变化是具有相关性的。电视纪录片的内部节奏就是根据这种变化而产生的。当电视纪录片内部节奏出现跌宕起伏时，观众的情绪心里也会随之产生波动，以此保持纪录片对观众的吸引力。

例如纪录片《人物志》就是典型的人物纪录片，该片主要是每一期节目介绍一位国外名人。介绍其从出生﹑成长﹑成名和老去，这一条清晰的主线将人物的一生贯穿其中，而人物一生所经历的人生百味及起落沉浮在变化发展中形成节奏，从而产生情节，使纪录片在富有变化的同时又浑然一体，以此满足观众的观看需求。

1.2 符合观众的心理逻辑

观众在观看电视纪录片时，进行的是一种主动的思维活动。观众的注意力会随着纪录片画面的转换而转换，观众观察事物时出发点会随着镜头的角度和景物的变化而变化。纪录片中的大全景用来交代整体环境或人物，中景用来描绘人和物﹑人和人等之间的状态以及相互的关系，近景和特写是为了突出人物的动作﹑表情及事件的真实程度等令观众感兴趣的细节。所以在进行纪录片剪辑时，除了注重观众的视听觉感受外，还要把握情绪的感受﹑内容的感受﹑内涵延伸的感受……

例如纪录片《我的小学》的结尾，镜头随着主人公们的朗朗书声，从教室转换到了学校外面的景色，再转换到村庄的全景及天空，这种由近及远的镜头转换方式就很好地烘托了气氛，让观众既产生了情感共鸣，又得到了情绪的延展。如果镜头一直都在课堂上，就会减少很多感情的余韵和畅想的空间。所以，镜头转换需要对观众心理上的逻辑需求进行综合考虑。

2 电视纪录片的外部节奏

外部节奏就是指镜头的推﹑拉﹑摇﹑移等拍摄的运动速度，镜头的组接与分切，段落的组合与更换。节奏的根本要素是速度，镜头中巧妙地运用这些技法会带来速度差距和镜头剪辑的长短差距，因此表现出外部的节奏主线，就镜头的长短快慢进行有条理的结合可以形成纪录片中情节的起伏，观众也可以由此直接目击耳闻到流畅连贯的节奏形式。每一部电视纪录片都会不知不觉地形成外部节奏。

2.1 镜头运动形成的节奏

镜头可以呈现电视纪录片的各种内涵，根据画面主体的不同需求，采用不同的速度和形式的镜头运动，给人们造成既可观看又可感受的外部节奏。纪录片不同的节奏运动镜头可以给观众留下一些想象空间，也可以为接下来的镜头做铺垫，从而使纪录片显得更为真实，更具感染力。

镜头剪辑实际上整体来讲就是利用画面剪辑来完成纪录片的话语传达，所以剪辑镜头时一定要注意镜头画面的逻辑性，适当地运用长镜头﹑短镜头﹑快镜头和慢镜头。长镜头可以产生舒缓的氛围，短镜头可以营造紧张和振奋的情绪，快镜头可以展现引人入胜的感受，慢镜头让人有思考的空间。结合使用各种镜头，可以使纪录片展现多元化风格，让观众始终保持较强的观看欲望。

2.2 色彩声音形成的节奏

视觉体验的重要组成部分之一是色彩，不同的色彩能引发观众不同的情绪反应。纪录片一般都有一个与其主题对应的情绪基调，电视纪录片通过运用色彩可以把制作者希望给予的内在情感外化，形成情绪基调﹑渲染主题。

在掌握具体色彩基调的基础上，可以通过特意调整纪录片画面中的色彩，使纪录片产生各种节奏。例如，暖色会使人觉得激动和欢快，冷色会使人觉得神秘和忧郁，中间色彩使人觉得平静﹑平和。在色彩的明度上，当对比色彩基调是高明度时，会使人觉得刺激和兴奋；当是中明度时，会使人觉得委婉和雄厚；当是低明度时，会使人觉得不快和落寞。在电视纪录片的剪辑过程中，剪辑者要充分考虑镜头色彩，在后期可以通过调色来强化画面的表现力，以此调整和丰富纪录片的节奏。

例如在纪录片《故宫》中，为了使观众能进一步感受到故宫的人文价值，在拍摄过程中贯穿了以人为本的理念。在拍摄题材的选择方面，没有选择拍摄曾经至高无上的皇权象征，而只是选择了两大姓氏的家宅生活。通过旁白描述了两姓氏家庭的日常生活，其中包含的父母之爱﹑祖孙之情……为触动观众情感而配以较为温暖的语调。此外，在纪录片中除了配音，还合理地采集了各种声音，如嬉笑声﹑窃语声﹑脚步声等。以此使《故宫》更具真实性的表现力和影响力，让观众有身临其境之感，从而增强了观众欣赏的兴致。

2.3 镜头剪辑形成的节奏

镜头的长度可以决定观众接受电视纪录片表达的信息量。一部好的电视纪录片是通过不同的景别镜头构成，不同的景别镜头长度可以影响纪录片的气氛和表现效果，如果镜头过长就会使观众觉得无聊拖拉，镜头过短又会使观众看不清画面。因此，镜头不管是固定的还是运动的，都需要把握好其长度。

不同景别的镜头组合其实并没有相关的硬性规则，最终目标都是为了清楚地阐明纪录片的主题思想，使画面视觉效果流畅。一般交替使用不同景别的镜头是为了使纪录片描述的事件具有空间感和层次感，可以让观众从不同的角度来了解事件的发展进程。为了使画面保持平稳流畅，剪辑者应尽量避免把相同景别镜头衔接在一起，此外还要保证景别没有过大的变化。主体动作部分在大景别中应多留一些画面，在小景别中应少留一些画面，避免产生视觉跳动感。为了传递某些特殊的情绪和气氛，纪录片可使用特写﹑远景或者远景﹑特写两种衔接镜头。此外，不同的景别所呈现的画面内容也不一样，大景别涵盖的信息一般较多，小景别的相对较少。对于固定镜头来说，观众想看清一个全景镜头大约需要6秒时间，中景需要3秒时间，近景需要1秒时间，特写需要1.5-1.8秒时间。但是也需要依据节奏﹑内容﹑动作快慢和景物复杂程度等对纪录片镜头实际的长短进行灵活把握。

例如纪录片《上海中心大厦》当中有一个在3秒时间内切换了6个工人在工作架上工作的远景镜头，每个镜头不到0.4秒，这种打破常规的剪辑方式带来了较强的视觉冲击力。