电视摄像应具备的艺术素养

2018-02-21金邦剑

西部广播电视 2018年24期

金邦剑

（作者单位：温州广播电视传媒集团）

作为摄像人员，仅仅具备一定的技术操作技能是不够的，还需要具备一定的艺术素养，这样才可以真正做好电视摄像工作，使电视艺术可以更好地为人们提供服务，下文便针对电视摄像需要具备的艺术素养展开探讨。

1 超高的政治素质和敬业精神

近些年来，电视行业获得了非常快速的发展，作为一种发展速度非常快的大众传媒，现如今电视事业已然成为一个非常重要的舆论宣传阵地，承担着喉舌的作用。而电视摄像师作为广大艺术工作者以及新闻工作者中的一个重要组成部分，是国家舆论宣传工作以及国家文明建设工作中的排头兵，需要他们借助画面来将我国人民的精神面貌、社会生活、党和政府的威望以及形象真实地反映出来[1]。电视画面以及声音的播放随时随地都有可能出现非常深远并且广泛的国内及国际影响，因此需要电视摄像工作人员具备较高的政治素养。如果电视摄像师完全不具备政治素养，那么在实际工作过程中将非常有可能出现政治错误，这样将会直接损害国家和党的形象，又或者是出现对事件真相进行歪曲的现象。电视摄像师作为电视画面的把关人、拍摄者及造型家，在进行电视节目拍摄工作时，尤其是拍摄实事性、新闻等专题节目时，一定要抓住国内外的经济、政治小气候及大气候，紧密配合政府和党的工作，对国家政策以及方针进行宣传，实现对观众的引导及感染。可以说，要想成为一个优秀的电视摄像者，首先必须要具备过硬的政治素养。

电视摄像师这个职位看起来很光鲜亮丽，甚至有很多人都非常羡慕这个职位，但是却不知道这项工作的艰辛。用一句话来对电视摄像师这项工作进行概括，即电视摄像师需要借助电视画面对真实生活进行反映，而真实生活是非常繁琐并且广阔的，作为一个电视摄像师，可能需要反映雪域高原的同胞生活，也可能需要反映在大沙漠中辛苦工作的石油工人，这就代表着电视摄像师可能很长一段时间不能回家，不能和亲人相伴，更有甚者还需要和恶劣的环境展开激烈的竞争[2]。很多已经退休的摄像师对这项工作进行评价时都会这样说，从事电视摄影这一行业是最有情同时也是最无情的，是最辛苦同时也是最舒服的，无情指的是对家人的无情，即不管这时候在做什么只要工作有需要就必须要把家人扔下投身于电视摄像工作中，而有情则是指对电视事业以及对电视观众的负责及热爱。舒服是指将摄像机放在三脚架之上就可以进行一些画面的拍摄，而辛苦则是指需要肩扛非常重的机器进行长时间拍摄，会经常腰酸腿痛，这就需要电视摄影从业者具备非常高的敬业精神，对自己的工作百分百负责。

2 扎实的技术功底以及较高的艺术素养

从技术层面来看，从事电视摄像的工作人员需要具备的一个最基础的技能便是可以对高科技产物展开自如的运营，对各类光学设备、电器设备以及电子设备都熟练掌握，这样才可以保证运动摄像、取景构图等各个环节不出现差错。然而，对一个电视摄像师来讲，仅仅具备扎实的技术功底是不够的，还需要他们具备非常好的视觉表现力以及画面美学感，通过不断提升自己的艺术素质来实现对电视摄像技术以及装备的艺术应用，对画面构图、视觉形象以及画面造型展开艺术表达，从而使电视画面可以更好地为节目主题及内容进行服务。举例说明，在技术上要求电视摄像师必须保证调焦准确清晰，画面主体足够真切鲜明。然而，在某些特殊情况下，电视摄像师可以从艺术美感、内容基调、画面氛围等多个角度出发，借助焦点虚实转化、虚焦画面等方式来对特定内容进行表达，从而收获一定的艺术效果。再比如，如果是摄像新手，不论是教科书还是很多老的摄像师首先会强调一定要意识到对白平衡进行调节的重要性。然而，有些摄影师在进行某些特定画面拍摄时会故意让摄像机出现白平衡失调现象。例如，在进行夕阳拍摄时摄像师会选择让白平衡偏红，于是便可以拍到非常完美并且辉煌的落日画面。而在对夜景进行拍摄时，则会将白平衡调节至偏蓝，从而实现对夜景气氛的艺术性表现。

有一点非常重要，即每一个电视摄像师都需要清楚地知道艺术性创作的基础是深厚并且坚实的技术功底，绝对不可以在技术能力不达标的时候盲目追求画面艺术感。如果一个人对摄像机最基本的推拉摇移都无法掌握，那么很难想象他可以拍出独特并且新颖的运动画面[3]。

3 具备有较好的即兴创作以及现场应变能力

电视摄像师的实际拍摄现场并不是单一不变的，而是具备复杂多样性，这就要求电视摄像师具备很强的现场创作以及应变能力，即在实际工作中要做到“挑，等，抢”这三个字。其中“挑”指的是电视摄像师借助镜头对画面进行发现、挑选及捕捉的能力，摄像师所处的拍摄现场具备有很强的复杂性，需要摄像师将最可以反映出本质的内容挑选出来，同时选择最好的拍摄角度以及光线效果[4]。“等”，则是指摄像师要等待关键人物的出现，等待表现力最强的实际以及等待精彩场景出现等。“抢”，则是对摄像师灵敏度的考验，需要摄像师当机立断迅速抓拍。这就要求每一个电视摄像师都在心中树立一个信念，即如果我在拍摄现场，那么我就需要想尽一切办法并且竭尽全力地挑选到、等到以及抢到最可以反映拍摄内容以及拍摄思想的画面，如果没有拍摄到非常满意的最佳画面，工作效果便是零，此次拍摄工作就不具备意义。需要注意，挑、等、抢这三者并不是单独存在毫无关系的，他们是一个紧密关联并且相辅相成的关系。举例说明，首先我们需要挑选好自己需要拍摄的内容，等到拍摄内容确定下来之后，我们就需要到拍摄现场耐心等待，直到满意的画面出现，此时就需要快抢，及时将画面拍摄下来，如果没有抢下来但是还有弥补机会的话，就需要我们继续等或者重新进行内容的挑选。不管是挑、等还是抢，都需要花费巨大的功夫，以此当做基础的随机创作以及现场应变能力则是一个电视摄影工作人员完成创作意图的重要基础，因此需要每一个电视摄像师在实际工作中不断提升自己的随机创作以及现场应变能力，以更好地完成工作[5]。

4 编导思维的能动性以及剪辑观念的超前性

电视摄像师在展开实际拍摄工作中，编导的创意、设想以及各项构思都需要以电视画面作为基础，而当摄像师对负载有创意、设想以及构思的画面展开拍摄以及选取工作时，又需要他们面对为主题以及内容进行合适的课题形式匹配问题。此时，电视摄像师是否真正领悟需要表现的主题及内容，是否可以完全贯彻编导的实际创作意图，这些仅仅依靠熟练的摄像机操作技能使远远不够的，还需要摄像师对其展开艺术的二次创作。如若不可以，即使拥有的主题更为深刻，想法更为完美，也无法得到艺术化以及电视化的画面表现，最终的结果便是之前所有的想法全部白费，电视画面不能得到观众的认可及理解。更夸张的情况则是由于摄像不利、不当或者是不足的画面造型表现导致主题和以及内容的表达受到影响。由此可以说明，电视摄像师绝对不可以单纯做一个摆弄摄像机的工作人员，还需要让摄像机变得具有生命力，可以让镜头画面成为进行思想感情表达、信息传递以及形象塑造的有利武器[6]。

因此，作为一个电视摄像师，不仅仅需要在摄像技术方面完全合格，还需要在实际拍摄中进行一种积极的、能动的编导思维以及超前剪辑观念的培养。具体是指，在摄像师明确具体的拍摄对象、创作主题以及表现内容之后，不能机械地依照编导提出的拍摄思路进行拍摄，而是需要对编导的意图进行深刻体会；并且，在拍摄过程中将编导思路和实际情况有机结合，保持一种开放的、整体的思维方式以及创作心态对画面展开取材。在实际拍摄中，摄像师不能仅仅只是机械地照搬编导提及的画面内容，而是需要拍摄下来由摄像师对拍摄意图视觉化的构思以及创作后的画面形象。举例说明，为了可以呈现出情绪氛围的不同，采用推镜头或者是拉镜头就会产生完全不相同的画面效果。如果摄像师选用推镜头将画面推上去，这样就会使观众的实际观看范围缩小，这样便实现了对一些重要内容的强化，此时摄像师便承担着编导的作用，只是此时的编导并不是严格意义上的编导稿本。因此，要求电视摄影师具备一定的编导意识，使拍摄画面可以和主题更好地结合，从而和观众形成共鸣[7]。