建筑设计表达的多元模式探讨

刘 钊

（周口师范学院 466000）

现如今随着设计学科的不断发展，在设计教育中如何培养全方位的设计人才，一直都是教育界关注的焦点问题。教学过程中，如何创造出好的设计作品，其核心是对学生设计思维能力与设计表达能力的培养。就一个优秀的设计作品而言，设计理念是设计作品的精华与核心，而设计理念这一抽象概念的传达又必须依靠一定的载体，这个时候设计表达就应运而生。如果没有较好的图形、语言、文字的表达能力，理念和创意就成了一纸空文，因此有必要加强对学生设计表达能力的培养与训练。设计表达能力是设计专业学生在教学过程中需要着重掌握的能力之一，它主要包括语言表达、文字表达和图纸表达三个部分。这三者之间相互独立又相互补充，是学生成长为一名优秀的设计师所必须具备的基本能力。一个优秀的设计方案不仅以漂亮的图纸吸引人们的眼球，更是以内在的方案构思打动人们的心灵，引起精神的共鸣。

1 设计理念与图纸表现的关系

设计理念是设计师在进行空间设计构思创作过程中所确立的主导思想，它赋予作品文化内涵与风格特征。好的设计理念至关重要，它不仅是设计作品的精髓所在，而且能够使作品具有个性化、专业化和与众不同的效果。图纸表现是设计理念的一种外在表现形式，它是设计师展现设计方案的媒介。同时也是设计表达这一宽泛概念的一部分，设计师想要完整的表现设计作品还需要语言表达和文字表达加以辅助。

设计理念与图纸表现的关系首先为一种因果关系，设计理念与图纸表现之间是有先后顺序并且相互依存的。我们一般将设计程序简要分为三个部分，它们是基础研究阶段、方案设计阶段和设计成果制作阶段。如果没有设计理念与方案，设计表现也就无从谈起；如果只有设计方案而不将其表现出来，则整个设计过程是不完整的。因此，设计理念与图纸表现都是一项完整设计过程当中不可或缺的一部分。其次，设计理念与图纸表现为“内容与形式”的关系。建筑学中经常强调“内容与形式的统一”，那么在空间设计过程中，也强调设计方案与图绘表现相一致，这就要求设计师不但要具备专业的设计知识，还要有较高的美学素养。

2 图绘表现的多样性

设计是一个有条理的行为，图纸设计表达作为思维梳理的工具，也是从最初的阶段展开的，不同的设计目的、命题会产生相应的表达方式。最为直观的图纸表达是能够在第一时间传递出方案的特点和本质。开始画图之前首要考虑的是想要表达的内容是什么，即每画一张图的用意何在。针对不同的目的选择不同的表达方式，使图纸表达更具有目的性和针对性。当前大致可以将图纸类型分为写实型和意向型两大类。商业渲染类的图纸多是用于对建筑施工之前物体面貌的真实表达，而意向型的图纸主要是用来展现设计概念与设计想法的氛围表现图。

2.1 写实型

写实型的表达方式多见为商业渲染。这种方式的表现图常使用于标书中，或者是设计事务所展示给甲方的效果图，这种情况下的图纸往往会以迎合甲方的品味为目标，表现图与实际的建成效果往往会有不小的差距。这种图纸要求较为完善的模型、较高水准的VRay材质以及光源的控制，要达到此类表现图的效果既需要艺术的审美又需要技术的精湛。建模、渲染、后期，每一步都要做到完美。通常没有经过专门训练的设计师恐怕很难做到这样的程度。以MIR效果图公司为例，作为一家超现实主义表现公司，MIR画风独特，以“Natural Visualisation（自然的视觉传达）”为宗旨，与其单纯的建筑表现，他们力图通过真实的光影效果来使得画面里建筑与观看者本身进行交流。使表现图具有很好的代入感，从而使人们更好的去体验空间。他们真实的描绘了建筑本身的细节，建筑所营造出来的场所感、室内室外的空间连续性、以及无误的尺度、比例关系。MIR之所以成为顶级建筑事务所的“御用”表现公司，是因为他们为客户提供一些想法和观念而不是做单纯的技术活，会针对每个设计方案的特点去选择合适表达方式，使表现图能够更好的展现设计师的理念与想法。

2.2 意向型

或许人们对写实性的渲染表达有些审美疲劳，一张好的设计表现图不仅要表现方案本身，更应该针对设计的核心理念去寻找合适的表现风格。一些知名建筑事务所和设计竞赛纷纷寻找新的表现方式，个性化的表现方式应运而生。不仅如此，由于年轻设计师引领的前卫设计理念，不在需要逼真的渲染来实现，所以意向型的表达方式成为了一种更广泛的传播交流的方式。

（1）拼贴风格。人们最初接触“拼贴”是在艺术领域里，毕加索将这种艺术表现方式真正的被人们所熟识。现如今受到国际上知名事务所与建筑设计竞赛的影响，拼贴作为一种表现方法来展示设计的前因、过程及结果，已经被越来越多的设计师所了解，并且在国际上有着广泛的应用。拼贴图作为设计方案的一种图形语言表现方式，它的优越性显而易见，不需要逼真的渲染技术就可以传递设计方案的氛围，可以用最快的方式在场景中传达某种设计理念。用拼贴的手法，去表现一次场景、一个故事、一种逻辑，甚至是一张技术图纸。从而在艺术和现实中找到平衡点，寻求更本原的图像表达。

拼贴图在国际上有着广泛的应用，擅长用此方法进行设计表达的建筑事务所主要包括 OMMX、Superstudio、2A+P/A、DogmaArchitecture等创作型建筑事务所。以EMBT建筑事务所为例，其作品有一个非常典型的特征，即在项目的自始至终都会使用拼贴来表达各个设计阶段的信息，具体来时就是通过拼贴图纸的表现方式来展现设计理念，而且不再只是效果的表达，可以作为一个设计过程的记录、设计前因后果的讲述、解决方案的意向展示，同时也是项目背景的叙事。他们的这种表达方式非常具有个人色彩，也逐渐成为了公司的象征与传统。

（2）插画风格。Taschen出版了一本名为《Cabins》的画册，其内容主要是世界上一些令人惊讶的小房子的照片以及关于这些小建筑相关信息的介绍，其中由插画家为这些房子配上了精美的插图，这些插图作品以扁平化的风格、完美的色彩与构图，更好的帮助了读者去探究这些房子背后的故事。这本画册的出现成为了建筑插画表达方式的开端。

通常插画风格的表现图的重点是配色、氛围、细节及配景的营造，以插画作为一种叙事的手法，展现空间与人的行为之间的关系，使空间作为一个载体去讲述一个故事。通过这种以图叙事的方式去表达空间以及空间场地的生命力与活力。从而将观者带入到预设的情境中，以此来激发观者的共鸣。

（3）线稿风格。抽象主义大师康定斯基认为线是由破坏点的静止状态产生，在所有的形态中是最活跃、最富个性和易于变化的，具有非凡的表现力。在图面表现中，即使是相同的对象，使用不同的线条也会产生出完全不同的视觉效果。在此基础上再加入线重的变化，又会产生出更多的视觉效果。因而对于这类的线稿图而言，线型和线重很大程度上影响着图面的表达。一般而言3～4个层级关系便可突出整个画面的对比，而淡淡的色彩对于图纸的性格塑造更为有利。除此之外，线稿图重要的一点就是画面必须具备丰富的细节。常用的做法是在建筑原有的结构上适度的增加细节的点缀，不但丰富了细节，同时又兼具了一些画面的生动性。此种风格主要是受到日本犬吠工作室所出版的《Graphic Anatomy Atelier Bow-Wow》一书的影响。书中用线稿图示的语言将建筑的内部结构以及空间中人物活动和生活场景栩栩如生的展现出来，使观者通过图纸中的详细素材与灵活生动的线条中感受建筑内部的生活气息，丰富的诠释了建筑的理念。

3 图绘表现的艺术性

建筑图绘表达的基本内容是空间、行为、尺度、材质等基本信息，在这些基本信息都满足的情况下，如何提高画面的美感和艺术感是值得设计师进行思考的问题。高品质的图纸都基于一个原则，即将图纸更加艺术化的表现出来，此时的图纸就如画作一样被“一笔一笔”描绘出来。

（1）构图与视角。对于一幅具有艺术感的建筑图绘而言，首先进入观者眼帘的便是画面的整体构图与色彩，而奇特的构图与视角将会更加淋淋尽致的展现设计方案的精彩之处。

（2）材质与肌理。无论是写实型的材质渲染还是意向型的材质拼贴，画面中材质的细节与纹理，不但可以丰富画面的细节度，也从侧面烘托了画面的氛围。

（3）色彩与氛围。氛围是设计师对心中所想象空间的理解诠释，是集理性与感性为一体的，而非简单的纯理性表达。在图纸的表达中可以通过色彩心理学赋予画面不同的色彩属性，从而引导观者人的情绪以及空间体验感。

4 结语

在设计表达的发展历程中，表达方式由“单一”向“多元化”发展，每一种的表现风格与方式都有各自的特征，但最重要的是要把握设计的核心问题。不能为了“炫技”而忽略设计方案的重要性，设计是一种逻辑思维的梳理与设计理念的建立，是设计的本质，不能为了图纸表现而忽略方案，两者都是设计过程的一部分，缺一不可。因此，优秀的设计作品既要做到设计思维的突破，也需要创新的设计表达，这样的设计作品才能广为流传、深入人心。