浅谈中国绘画在美术史中的发展过程和作用

沙佳路

（大连工业大学 辽宁大连甘井子区 116034）

1 夏商周时期的美术

青铜器在夏商时期象征着神权和政权，具有区分上下等级的功能。青铜器上的装饰花纹可分为动物纹、几何纹、人物活动纹等几类。其中以动物纹饰最多，表现人物活动的纹饰出现于春秋晚期到战国时期。青铜器上的纹饰为后期绘画提供了诸多灵感，其中几何纹更是时至今日仍被许多设计师进行沿用，成为他们设计作品中中国元素符号的一部分。

2 秦汉时期的美术发展

秦汉时期，艺术以巩固政权为目的，强调艺术的宣传教育作用。通过论证“天人感应”、“君权神授”、“三纲五常”的合理性，为儒家学说的统治地位打下基础。这时期的绘画主要用于宣传和教育功能，其中绘画的内容包括了现实写实、历史故事和神话祥瑞等。

如果战国时期的楚墓中出土的人物龙凤帛画和人物御龙帛画属于真正独立绘画作品的话，那秦汉时期的绘画地位因这个时期的政治和伦理教化以及生活需求的因素，摆脱了在先秦时期的装饰功能，发展成为美术中的主要门类。

3 魏晋南北朝时期的绘画发展

魏晋南北朝是一个封建统一政权瓦解、封建军阀各据一方的长期分裂时期。思想文化出现了变化，居于统治地位的儒家思想受到冲击和质疑。这个时期的士大夫主张流露真性情，通过对竹林七贤的形象描绘，来表示对当时社会的不满和对敢于蔑视虚伪的封建伦理的名士们的赞赏。随着美术不断的实践与深入，人们对美术有了一定的认知，出现了绘画理论和绘画史性质的著作。

东晋顾恺之的《论画》通过对汉末魏晋以来的画家和作品的评论阐述了他的艺术主张和临摹的方法。提出“迁想妙得”“以形写神”“悟对通神”等观点。

晋宋宗炳的《画山水序》提出含道映物，澄怀味象和畅神之说，并且具体论述了如何在有限的画面上画出广阔的山水景物。

南朝谢赫的《画品》是一部较为系统完整的绘画品评著作。通过对魏晋以来27为画家进行评论，明确提出绘画需具有“明劝诫，著升沉，千古寂寥，批图可鉴”的社会作用。并提出品评画作的六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传模移写。

而战争提供佛教发展的契机，造就一时的宗教美术的繁荣景象。其中被誉为“北齐最精工”的曹仲达以体稠叠而衣服紧窄的画法影响了佛教造像，与张僧繇、吴道子、周昉称为佛教艺术中的四大楷模。

4 隋唐时期绘画的发展

隋唐时期绘画在魏晋南北朝的基础上取得了突飞猛进的发展。画作充分反映了那个时代的精神面貌。由于宗教在唐朝的重视，使得宗教美术在这个时期得到了大力的发展和支持。

阎立本的《步辇图》、《历代帝王图》等画作，让我们了解到，绘画趋于那个时期仍处于政治色彩的重要地位。吴道子的“吴带当风”白描绘画风格奠定了他宗教绘画地位。而张萱和周眆的仕女图更是让我们开到国人思想上的变化，对审美和认知上发生了改变。

展子虔的《游春图》是流传至今最早的山水画。这也表示这他在绘画史上具有承上启下的地位而。而将山水画推向新高度的一批画家中，以青绿山水画的李思训、李昭道父子最为出彩。

5 五代两宋时期的绘画发展

五代两宋时期的美术出现以下几个特征：①美术创作纷纷流入江浙和四川；②职业画家的活跃；③宫廷绘画繁荣；④士大夫绘画潮流涌起；⑤题材和风格多样化；⑥画史和绘画著作的新成就。

五代人物画中，南唐的宫廷画师周文矩和顾闳中是表现贵族士大夫生活绘画的个中高手。山水画在五代得到了快速的发展，在唐代水墨和青绿山水的基础上，创立了北方山水派和南方山水派。其中北方山水以荆浩、关仝为代表，南方山水以董源、巨然为首。

“黄家富贵”之称的黄筌与“徐熙野逸”之称的徐熙。一个反映了宫廷贵族的审美，一个代表着野士大夫的情怀。他们的出现，也预示着民间画派的涌入。

6 元代绘画的发展

元代士大夫绘画注重艺术趣味，重视笔墨性能的发挥，诗文题画成为作品的重要组成部分。元朝对各种宗教采取保护和支持的态度，故而宗教为题材的绘画得到持续的发展。

元代在绘画领域中具有最大影响力的当属元代后期出现的元四家：黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙，以画水墨山水及竹石而出名。

7 明清时期的绘画发展

明清时期，出现了一些对现实不满、带有民主色彩的思想家、文学家和艺术家。他们不但提出了许多新的观点，更是与当时占有统治阶级的封建思想和文化发生了激烈的碰撞。在美术领域中，绘画在社会上得到了极大的普及，其盛况更是空前，因时代而生出许多个性鲜明，注重个人情感抒发的画家和画派。

江南的发展不仅带动的是当地的经济，更是推动了南方在美术领域上的卓越成就。吴门画派便在这样的历史环境下诞生。吴派创始与沈周，形成于文徽明，与唐寅、仇英称为吴门四家。其绘画地位和影响力逐渐取代了宫廷绘画和浙派，在社会上得到了普遍的重视。

绘画发展至清朝，题材多以山水花鸟题材居多，直接反映社会生活的人物画明显衰退。清初时期，王时敏、王鉴、王翚和王原祁受到明末董其昌的“南北宗”文人画理论的影响形成了被视为“画苑正统”画风，受到了上流社会的欣赏和提倡，与同以山水著名的吴历和恽寿并称为“清初六家”。在扬州地区亦形成了风格迥异的“扬州八怪”：汪士慎、金农、黄慎、高翔、李鱓、郑燮、李方鹰、罗聘。他们都有较好的文艺修养，兼长书法诗文。

8 总结

如今的艺术已是为人民服务的艺术。世界的多元化，也让绘画创作出现了各种可能性。对绘画史的探究，有助于我们更好的弘扬中国传统文化，让世人能够通过绘画了解中国的优秀思想。