中国当代艺术创作的现状浅析

曲高天

（南京艺术学院，江苏南京210013）

1 作品中的西方元素：当代艺术中的西方影响力

当代艺术起源于西方，中国的当代艺术是从向西方学习、借鉴、模仿开始的，当代艺术从诞生到后期衍生了诸多的流派，在世界范围内造成了颠覆性的影响，引起了全世界艺术家们的追随和探究，中国艺术家们对于当代艺术经典流派的模仿、重构和创新，使得经典流派的表现形式和潜藏其中的具有西方社会价值观体现的思维被继承和吸收，时至今日，尽管当代艺术的概念和形式依旧在不断的发展，中国的艺术家也在不断自我审视和重视对中国文化的体现，但作品中西方元素的借鉴和运用依旧是不可避免的，并且同时也不缺乏照搬式的模仿。

2 本土文化的重视和现状反思

在中国当代艺术对西方已有果实进行借鉴和研究的同时，越来越多的艺术家也开始注重艺术作品中中国元素的体现和再创造，以及赋予做作品背后深层次的关于文化根基的内涵，试图创作出依据中国的独特文化土壤、具有历史根源和相对社会映射价值的作品，从而在国际舞台上都能够占有稳固的一席之地，这是艺术家们对于当代艺术在中国的发展中的不断探索和融合。

3 艺术家的领域跨界融合

当代艺术的出现使得艺术获得了前所未有的创作自由，而时代和科技的发展使得新事物不断出现，而艺术表现的材料和手段也愈发的多，技术的更新和支持使得更多元的艺术形式能够实现，因此当代艺术可以用各种媒介去表达艺术，达成方式更多元，作品所能够具备的含义也更广泛，对于艺术家来说，就更需要艺术家们对于新旧事物的创新运用或者跨领域的学习和运用，而这一点在当下的当代艺术界也在不断地发生。

4 数字媒体时代下的当代艺术

互联网的不断进化和新媒体的大众普及，使得艺术家与观众之间的联系更为的紧密和平等，艺术家的影响力得到了更有利的传播渠道，传播的方式也更加地自由，而观众接受艺术的方式和反馈也有了更为及时的渠道，同时技术的支持使得观众参与的方式和可能性也变多、变大，这一点使得艺术家的思维和创作方式更加的开放，用更多样的手段和更综合的能力去完成作品，创新表现形式，甚至作品的呈现上出现“半完成”的状态，即需要观众的参与才能够最终形成一个完整的作品。这一点既是时代发展下创新思维对当代艺术的影响，也是当代艺术的思维方式对当下时代作品表现的进化指导，部分艺术家们开始有意识地使自己的作品具有更开放的“艺术观”。

5 商业运作下的艺术环境

当代艺术的出现使得艺术的商业价值体现在大众视野，策展人机制也由西方引入中国，而如今商业也乐于与艺术结合，市场的炒作和热捧，是造成了如今中国热衷于当代艺术的局面的原因之一，但商业运作下的艺术市场极有可能会演变成一个风向标，或是评判标准，使得艺术家在创作时不再关注形式与内容之间的关系而是一味地迎合和盲目跟风。

“当代艺术”滑进了表现的自恋、制作的重复、自带的轻浮、样式的艳俗（甚至恶俗）的所谓“符号”重复的境地，成为向市场体制和殖民话语献媚的主流[1]。

当“当代艺术”变成一种时尚，若其不能有对应的普世意义，那么其作为当代艺术的意义也就消散了。

6 形式与内容的不平衡

20世纪70年代至90年代期间中国的当代艺术中，政治因素和社会问题是艺术家们习惯和有意识去表现的内容，而这种现象今日不再，当下更为年轻的一批作品中，更多的是对于情感需求或生活领域的表现，中国本土的状况和问题，一直是他们关注和表达的重心[2]所在，但年轻艺术家有意识地远离政治，回避社会批判（当然这一点有可能是年轻艺术家的阅历尚浅，自认为无法准确的通过作品表达，也可能是没有话语权和权威性导致该方面的作品很难被认可，更有可能是被时代背景、个人关注点等其他因素所左右）。但基于这个原因，或是商业因素的介入，又或是对于当代艺术形式上独特乖张的过分追求，一些作者更多的被表现形式所束缚，从而在表面上有层出不穷的作品然而其背后的理论支撑空洞，经不起推敲。

当代艺术为中国的艺术发展带来了新的动力和方向，也为中国带来了同化和挑战，作为当下艺术的集中体现，当代艺术对中国的艺术认知、审美情感、思维方式等都会有持续性影响，这种影响或许是具有冲击性的，也可能是润物无声地，甚至是不断变化的。而无论如何，中国在被其影响的同时，也在以独有方式影响着它，这将是一代又一代艺术家不断探索、审视、融合但不完全妥协的结果，对于更广的大众来说，当代艺术的影响力更多地是通过艺术作品去沉淀人们的情感，在情感深处把人们联系在了一起，从而最终以对中国社会造成影响的方式体现出来。