满族纹样在现代服装设计中的分解与重构

徐李思，吴轲，温静

（南昌理工学院，江西南昌330013）

随着不同文化设计理念的不断融合和渗透，中国服饰的精妙、独特的东方神秘感及其典雅、精致、含蓄的内涵和满族服饰的审美，提升了服饰的另一个高度。满族服饰图案继承了传统吉祥图案，这也是满族文化的精髓所在。它不仅是对传统文化的弘扬，更是对自然的永恒崇拜。

保持传统满族服饰图案的简单线条和原形，注重现代人与图案、整体的协调，注重文化魅力和表现力。传统图案在现代人的生活态度中的作用也符合当代消费者追求时尚的要求。他们用满族服装设计的方式移植到现代服装图案中。满族服饰图案的设计在服装整体表现效果上，从服装的领口、袖口、下摆等部分用不同的针法和图案形式展现，表现人的身份地位及品位等。满族服饰在服饰设计中的应用体现了民族文化，体现了一个民族的地域性，在民间有着广泛的应用，同时也可以说是构成人们生活的重要元素之一。现代服装设计大多采用国外服装元素的引进，技术与传统服装有很大的差距。

满族服饰图案同样需要色彩的支撑，图案的传统色彩有一定的固定性，多源于自然的颜色，比如日月星辰图案，天空为蓝色，日为红色，月为黄色，云为白色，动植物图案也一样，多源于自然色彩，红花绿草，花的色彩多是自然色彩的直接移用，比如牡丹花多为粉色，仙鹤多为白色；想象虚构的元素也有固定的色彩，龙的颜色多为黄色，因为主要是皇族服装上应用，凤凰多为五彩斑斓。现代服装设计为色彩设置的满族服饰图案，大多仍采用经典的色彩设计，在常见的经典色彩画设计元素中，应用到现代服装设计中，具有色彩的意义、传统意识和民族意识。就现代服装设计而言，满族服装设计的使用应充分考虑满族服装设计的色彩，并考虑其风格、色彩的和谐与完整。使图案的色彩与服装的色彩及其他装饰手段相协调，达到最佳视觉效果，营造色彩效果的叠加。色彩元素在现代服装设计中的运用，不仅提高了现代服装的传统审美感，而且增强了服装的民族性和回归自然的时尚性。

这种方法在满族图案中的运用，可以使设计作品迸发出创作灵感的火花。通过对满族常见的配色方法的分析，将采用逆向思维模式来对图案进行色彩化。从色彩的色调、明度和纯度出发，对满族传统图案的配色比进行颠覆和倒置，从而实现了创新设计。

满族服饰刺绣起源于皮革绣，最初是在皮革上用不同颜色的线进行图案的制作，随着新材料的出现，新工艺也随之出现，刺绣随着时代的发展而发展，刺绣工艺不断复杂、不断精致。刺绣工艺和刺绣材料都比以前更加丰富了，丝带绣、串珠绣、不同材料的补绣、金属材料的应用都成为现代服装所运用的新工艺，电脑自动化刺绣已经成为普遍的刺绣工艺的运用，而3D打印技术的加入，将刺绣工艺推向了更高的境界。而对满族传统图案的诠释更为通透。

满族刺绣可以在现代服装中充分运用，并借助现代电脑刺绣技术，辅助服装设计。在现代服装设计中，青花设计仍然是一种传统的民族风格的服装装饰，朴素典雅，大胆的特点。它是一种用于刺绣和拼贴相结合的工艺方法。具体地说，是将材料粘贴在与面料不同的服装面料和与织物相同的材料上。然后用刺绣方法将单板和织物结合在一起，以突出其立体感。在表面和织物之间加入棉花和其他膨胀材料，使图案的立体感更强。在现代服装设计中，填充物的运用可以更好地体现立体效果。

满族服装设计在现代服装设计中的运用，以其不笨拙的图案作为现代服饰图案的素材来源，直接进行其经典造型和移植，通过分解与重构进行整合与表达。色彩与逆向思维的匹配增强了视觉效果。在采用该工艺的过程中，传统工艺的古老和粗糙的熨烫元素被继承，现代技术的元素被用于参考，而现代技术所制造的图案可以继承传统的味道。满族服饰图案在现代服装设计中的应用，有两种应用方式，一是分解和整理，满族服饰图案被分解成多个元素，并重新组合，以展示满族服饰元素的新诠释。另一种方法是简化和借用的传统模式。

“民族的就是世界的”，民族是深厚的历史底蕴，这些文化的沉积在不可能适应没有时代，不断创新，与时俱进才是传承的唯一途径。在不断的创新中，传承传统的元素，弘扬文化的精髓。要成功地设计具有满语魅力的现代服饰，还必须有个性化的因素，有机地融合个性化设计的流行元素和传统元素，才能完成传统文化的情感传承，满足不断变化的精神体验，继续创新。通过继承创新。