“上帝于细部之中”——谈斯卡帕建筑风格的形成

庄 涛 庄嘉其

（苏州大学 江苏苏州 215000）

1 斯卡帕设计思想的形成

1.1 本土文化的传承

斯卡帕在威尼斯度过了大半生时光，可以说其建筑设计思想的发生源于威尼斯的历史文化。

水城威尼斯由众多岛屿组成，陆地面积有限，所以沿河或沿建筑立面很窄。因此威尼斯的建筑师们在追求立面简明轻快风格的同时，对细部及装饰设计花了很多精力。此外，文艺复兴时期的人文主义思想在威尼斯占主导地位，这对斯卡帕古典比例和构图的修养产生极大影响。

玻璃器皿制造业是威尼斯的传统行业，工艺非常高超，被称作“威尼斯之花”。斯卡帕就曾经在著名的威尼斯穆拉诺岛上做过装饰设计和玻璃艺术品的设计。这些经历对斯卡帕未来的建筑作品风格产生了重要影响。

1.2 手工艺传统的探求

欧洲悠久的手工艺传统也是斯卡帕设计思想产生的重要因素之一。斯卡帕对现代主义的浓厚兴趣来自于于新艺术运动的产生，新艺术风格的建筑关注建筑的材料、结构与质地，斯卡帕吸收了这些与手工艺息息相关的精神，因为手工艺品是本土建构文化及语言逻辑的最佳载体。在斯卡帕给石匠施工使用的图中，他都会注明材料的颜色、特性以及对于一些细节问题的说明，以保证高质量的工艺度。

同时，斯卡帕的建筑语言在与石匠、木匠和铁匠的一次次合作也日益丰富，对材料的感觉更加敏锐。他能够同时运用多种不同的材料，在将钢、玻璃等新建筑材料运用在历史建筑的改建与修缮之中，通过有序并置的建筑手法，让不同材料和构造语言之间产生对话，将他们维系在强有力的历史张力之中。出于对历史文化的热爱，斯卡帕把传统工艺结合到新型施工工艺和现代建筑材料中，既拯救了式微的传统手工艺，又把现代建筑的多样元素融进传统文化之中。

1.3 风格派绘画的影响

风格派的影响使斯卡帕比其他现代主义者更加重视建筑与其他视觉艺术的联系，特别是绘画。斯卡帕的绘画极具个性化，他是为了将其演变成自己的思想，这样，斯卡帕的绘画就不再仅仅是对现实的描述，更多的成为一种极有创造力的思考、一种哲理性的感想、一种关于社会的争论。

新艺术运动其实是一种平面装饰风格，艺术家通过运用线条和形式来丰富空间，通过线条的力量来表现有节奏的运动和韵律。

在新艺术运动的影响下，斯卡帕常用有序并置、穿插重叠的手法彼此限制建筑空间。在他看来，“形体是简单而纯粹的，它不是完整的群体，每个形体都指向其复杂性，并最终被复杂性联系在一起。所以每个人所见到的就是一些本质元素的交叉、关联，用这种复杂性的关系暗示基础结构。而形体本身不达标任何含义，它所暗示的只有它自己。”

1.4 赖特与路易·康的影响

斯卡帕成长于现代主义蓬勃发展的年代，受美国现代主义大师赖特的影响最深。赖特作品中对那些可以重构建筑整体节点的有益探索令斯卡帕深深着迷，并与赖特一样着迷于东方文化。但他最后还是发现自己与赖特有着很大差异：赖特对想象层面上的空间解构与重构进行了发展，而对他自己来说，建筑的时代精神来源于的重新寻找重建整体的各种连接方式。他总是先把构造梳理清楚，再以新的连接方式进行整合，节点构造既展示逻辑，又具有表现主义特征。

另一位对斯卡帕建筑思想产生影响的人是路易·康。斯卡帕和康在“装饰”和“节点”上的观点颇为相似，前者认为“节点是装饰的起源”，后者说“节点是建筑的生发器”。斯卡帕喜欢材料的本质，喜欢在建筑中暴露所有细节，使之具有装饰性。一些现代主义大师非常反对装饰，但斯卡帕不这么觉得，他认为现代建筑应该与古典建筑一样典雅，而把细部中体现的结构之美作为现代建筑装饰性的做法正是协调这一矛盾的有益探索。斯卡帕认为，所谓建筑就是由节点所连接的各部分的集合，建筑各要素之间相互吸引与相互排斥的关系都体现在节点之中。他反对在建筑设计中掩饰节点，在斯卡帕看来，天花板跟柱子的转角、墙与墙的转折、地面跟墙的交接恰恰是他把材料与结构特性的美发挥到极致的地方。

3 结语

斯卡帕的作品总是简洁明快，建筑风格比较个性化，人们很难从他的作品中找到明确的形式主题，然后把他归入某个建筑学派，但总是包含着许多创造的惊喜等待后人的发现。斯卡帕始终超脱在风格之外，但他的作品却展现了划时代的创新精神，通过对图形语言的运用，同时又通过对构图中心、形式主题和图像指代的弱化或消解，发展出一种更具包容性、更开放的现代设计语言。可以说，他以一种非常规的方式回应了现代建筑设计中难以避免的复杂文化和历史语境的问题，真正体现了现代建筑的场所精神。

[1]郝雅洁.卡洛·斯卡帕的威尼斯情结—Castelvecchio博物馆改造解读[J].建筑师，2006，12.

[2]陈志华，著.《意大利古建筑散记》[M].中国建筑工业出版社，1995.

[3]朱塞佩·萨博尼尼，著.斯卡帕作品中的过程与主题[J].时代建筑，2010，06.