浅谈我国动画形象的美术设计

■ 郑荣 翟汝亮 陈晨 赖淑婷

吉林动画学院 吉林长春 130000

引言

近年来，动画片以其生动的动画形象、美轮美矣的画面、动人的音乐越来越受到观众的喜爱。动画片的深入人心，一方面来源于它动人的故事，另一方面来源于它设计巧妙的动画形象与其中丰富的思想内涵。

一、中国动画形象的类型

时至今日，中国动画历经约一个世纪的发展。期间，中国动画领域设计出了不计其数的优秀动画形象，它们陪伴了一代又一代的动画观众。中国传统动画形象主要分为以下几种类型。

1.京剧脸谱

京剧是我国的国粹，京剧艺术影响了一代又一代的中国人，这一点同样在中国动画形象设计上有所体现。如，经典动画作品《天书奇谈》中，多数人物的设计来自民间传说，借鉴了京剧中的脸谱进行表现。除此之外，还有《大闹天宫》中的孙悟空等形象也带有强烈的京剧文化的标签。这些都是对中国传统艺术的传承和借鉴。

2.动物拟人

这里所说的动物拟人型指的是将现实生活中的动物形象加以抽象，并赋予其人的造型和动作行为标准，使动物具有了人性特点。如《黑猫警长》，不论是动画中角色的生活环境还是角色性格的善恶，都是对人类生活的体现。影片中的黑猫警长不再用四肢行走，而是像人类一样直立行走，白鸽和老鹰的翅膀也同样被赋予了人手的功能。

3.性格提炼

所谓性格提炼型，是以角色突出的性格特点为依托提炼和设计其动画造型，受众能够从动画角色的外部形态对角色的善恶、美丑进行直接的辨别。这种类型不同于京剧脸谱型，并没有脸谱化的明显标签，设计的元素也更加广泛。

4.地域特色

我国不同地域、不同民族的人有不同的民俗、口音和着装等，这些都为动画造型提供了丰富的设计素材。地域特色型动画形象设计大多以地域故事为依托，具有浓郁的民族风情。

5.民间艺术

民间艺术型动画形象设计大多是将我国优秀的民间艺术与动画进行有机融合。这种类型的动画大多具有浓厚的民间手工艺文化特色，主要的表现形式有剪纸、皮影、水墨、雕塑等，充分展现出了我国民间艺术的博大精深，同时也为我国优秀民间手艺的传承提供了重要的载体。如，《小蟠鲜找妈妈》体现出的是水墨特点，《猴子捞月》体现的是民间剪纸艺术的风采。

二、中国动画形象设计存在的问题及对策

1.中国动画形象设计存在的问题

(1)存在雷同现象

究其根源，主要是部分动画形象设计不够成熟。一些动画形象设计者没有深入研究本土化的动画形象设计，而是模仿美国、日本的动画形象。

(2)动画形象设计意识陈旧

一些动画工作者虽然具有丰富的制作经验和高超设计水平，但却固守固有的动画形象表现形式，难以表现新思想、创造新的动画艺术形式。

2.针对我国动画形象设计现状提出的对策研究

(1)立足长远，开发本土动画形象

近些年，我国出台了一系列政策来保护本土的动画产业，但仍然无法从根本上解决模仿、抄袭的问题。这一现象也是不自信的表现。一味模仿即便能够带来短期的效益，却难有出路，无法解决发展瓶颈问题，根本的对策必然是开发本土化的动画形象。践行的主要手段是研究现有资源，合理整合，比较成功的案例是动画《西游记》中的孙悟空、猪八戒等形象，具有中国风采。除此之外，还要加强开发经典的动画形象。如，结合地域特征赋予大熊猫、东北虎等人的性格，显然比单纯模仿《猫和老鼠》更有意义，也能走得更加长远。

(2)更新老旧的形象设计理念

在当今科技和观念日新月异的时代，只有变革方能找到出路，只有推陈出新才有利于长久发展。应加强新的形象设计工具的使用，如Ammo洲aya,LightWave等2D,3D设计软件。除此之外，接受新的思潮对动画形象设计来说也尤为重要，动画形象设计师应集思广益，给年轻的动画形象设计师表达的机会，以满足新时代动画受众的需求，促进我国动画产业的发展。

三、传统工艺美术

传统工艺美术种类繁多、数不胜数，动漫设计对传统工艺美术形式进行借鉴时，务必要考虑其风格的统一性。比如各个朝代的服饰、建筑、用具都有其各自特征，同一个作品中既参考这个朝代的服装，又参考那个朝代的建筑，最后形成的作品看起来不伦不类。要想避免这种现象的发生，就需要动漫设计者对传统艺术的深人研究和学习，目前我国的动漫设计者主要以各大高校毕业生为主，若这些高校能培养一批即精通传统文化，在艺术创作中能灵活运用传统风格，又精通动漫专业创作的人才，中国动漫至少在形式上会有一个较大的飞跃。

结语：我国大力倡导发展文化创意产业，重视动漫产业的发展，动画形象设计在未来更需要国家政策的支撑，也更加需要我国动画创作者投入热情，打开思路，放眼世界，创作出更多更优秀的动画形象，创作出属于这个时代的动画作品，振兴我国的动画事业。