音乐理论与音乐创造力培养的关系探究

◆王 薇

(黑龙江艺术职业学院)

就音乐创造力与音乐理论这两个词汇本身来看，看似两者之间并没有太大的关系。就培养音乐创造力而言，必须要考虑到音乐理论的学习。音乐理论的概念即是一门对音乐进行研究的理论，而音乐创造力则是一个来自于西方的概念，是一个无法被量化的属于音乐人的天赋与能力，它对于一个音乐人是否能达成巨大的成就有着重要的影响。音乐理论，大体上可以理解为前人的经验，音乐创造力则是难以准确归纳的灵感。我国在20世纪80年代逐渐开始对音乐创造力这门课程有一些具体的教学和实践，起步较晚，发展较慢，但当代的音乐人们仍旧在追求两者平衡的道路上不断探求着。

一、音乐创造力和音乐理论之间的冲突

倘若音乐理论和音乐创造力这两门课程的学习和教育可以更好地相融，不仅可以培养更好更快地培养更多优秀的音乐人，就算在音乐的整体发展上都能起到很大的推动作用，会成为音乐发展的一大里程碑。第一，音乐中存在一定程度的想象，是可以帮助音乐人抒发情感，绘写形象，但这一切的想象都必须有一个前提，那就是一定程度的科学理论基础，这两者的相融，已然在音乐界内被很多人所关注，可也存在一些不认同的声音：“我们从未尝试过，将音乐创造力和音乐理论去结合，我们没有任何的经验可以证明，在追求理论的情况下，音乐创造力不会被理论知识所束缚。”这种担忧的存在是必然的，这也正是音乐界正在探索和研究的部分。第二，音乐创造力更多的情况下是一种一触即逝的灵感，在音乐理论充满科学的系统中，很多灵感并不能被体现，甚至可能与之相悖，在这种情况下，究竟该尊重音乐创造力还是该尊重音乐理论也是很多音乐人一直在困惑的，现如今音乐流派层出不穷，有些经历时间的考验，成为一只被大众认可的流派，也有一些在历史的车轮中粉碎，不复存在，这其中留下来的正是因为音乐创造力和音乐理论的融合，才使新的乐种得到更多人的认可，从而成为一个流派。

二、音乐理论知识的培养

在一定的角度上看，音乐创造力和音乐理论之间确实有着一些没办法去改变的矛盾和冲突，但这一切的出现都是因为音乐人已经学习到一定量的理论知识。理论知识是非常重要的，这是因为充足的理论知识是音乐创造的基础，只有基础打得踏实，音乐人才能更好地去接触和创造音乐，这并不是无稽之谈。从很多知名音乐家的例子中就可以看出，如贝多芬、巴赫都是认真学习理论知识的典型例子，且在后期经历了长时间的苦练，才拥有了后来的成就，通过这些例子，可以分析得出，在某个特定的时间段，因为外界因素的影响和自身情绪的改变，使自己本身的音乐水平获得提高，从而创造出一些情感更为触动人心的音乐作品。这属于音乐创造力对于音乐能力的提升，但这并不是只靠音乐创造力本身就可以达到的，如果没有音乐理论基础的存在，那音乐创造力就不可以被完善的表达，所以音乐基础其实是音乐创造力的前提，是触发音乐创造力的根本因素。由此见得，音乐创造力和音乐理论的融合需要仔细的把控程度，这样才能即拥有一定的音乐理论又不会让音乐理论舒服音乐创造力，从而使得两者之间拥有一个平衡，使得音乐人的整体素质更为提升。

三、音乐创造力与音乐理论之间的联系

当一段乐曲或者一部音乐作品被音乐人接触到时，音乐人会用自身的音乐理论对其进行分析，用他拥有的音乐创造力对其进行理解，在创造乐曲时，充分的运用学到的理论知识是非常重要的，在研究音乐创造力和音乐理论的关系之前，应当先认识到这一事实。

音乐最基本的理论层面的知识即乐理知识，在流行音乐的创造中，一些作者因为被乐理知识束缚创新能力从而使得乐理理念和音乐技巧失去个性，是很常见的。另一些民族音乐的作曲家，本身拥有良好的天赋并且通过自身的努力取得了骄人的成绩，却因为对于音乐理论的理解过于顽固影响到自身的音乐创造力，而失去新意也是不可避免的。因此作曲家必须要巧妙的平衡音乐创造力和音乐理论之间的关系，使这两者相辅相成，互相提高。

四、理性思维对音乐创作灵感的影响

音乐创造的灵感来源可能会被过于刻板的理论知识所束缚，由此见得，音乐理论的学习需要刻苦和努力，但必须在科学的前提下进行。音乐创作，来源于生活，需要充沛的情感和丰富的经验，生活阅历和艺术灵魂让它得到提高，过于理性的思维会捆绑艺术灵感的释放，这是在音乐教学活动中，一直在重复的真理。音乐教育存在的根本目的是提高创作音乐的质量，音乐理论和音乐创造力之间的融合就是达到这一目标的途径，正如传统音乐为了迎合大众做出了大量的改变但却并未脱离其根本的音乐理论仍能立足当下，显然，在这一方面，传统音乐对于音乐创新力的关注是要高于通俗音乐的，在当今的快时代中，大部分的当代人并不具备充分的乐理知识导致很难理解传统音乐，并且流行音乐迅速发展，越来越多的普通非专业群众对音乐领域充满热情感到好奇。在这样激烈的冲突下，充满理性的传统音乐进行改革，选择接受更多的音乐创造力，更加地迎合市场需要和大众理解，改革是成功的，也是进一步证明音乐创造力和音乐理论之间能够巧妙融合的重要依据之一。

五、不同领域的音乐创造力分析

不论是传统音乐还是流行音乐，音乐创造力在二者之中都起着重要的作用，对传统音乐而言，正是因为高度重视音乐创造力从而改变其本身的形式与内容，才能获得新生，是音乐创造力给予传统音乐新的活力，但二次创新对于音乐人的素养要求很高，即需要音乐人具有夯实的乐理知识，才能巧妙地掌控二次创新的度，才能使得传统音乐换发新的光彩，这正是证明理论知识不应当也不会成为阻碍音乐创造力发挥的强有力的证据，也能证明理论知识不仅不会成为新音乐发展的障碍，更能推动、促进新音乐的发展。由此见得，当下的问题并不是理论知识，而是如何让理论知识和音乐创造力更好的去融合去创新。反观流行音乐，流行音乐相较于传统音乐而言，削弱了理论知识的强度，但这并不证明其本身不具有问题，越来越多的流行音乐失去了音乐本身的美感和意义，变成取悦大众的存在，成为一件商品而不再是艺术品，也是目前流行音乐领域去探讨的一大问题。音乐人的目标是创造出更好的音乐作品，愿望是提高自身的音乐素养，在如何达到这一目标的同时满足音乐人本身的需求，也是音乐界正在研究和探讨的，科学思维固然会在一定的程度上影响艺术创作的灵魂，理性的研究也会在一定情况下束缚精神情感的释放，但纯粹只有艺术和精神，而没有音乐理论的基础，是不能创作出一个成熟的作品的，如何平衡这两者之间的关系，就需要音乐家继续努力的研究下去，这也正是音乐目前发展的趋势所在。

六、结语

音乐理论和音乐创造力都是音乐创造的重要组成部分，二者彼此影响，有联系也存在不能改变的矛盾。对于当今的音乐教育而言，如何在教学中找到两者之间的平衡点，成为了音乐教育至关重要的一步，而对于音乐人而言，如何在提升自身的音乐理论知识和音乐素养的前提下，不束缚自身的音乐创造力，也是一个非常棘手的问题，如果能够解决这个问题，音乐界一定能够取得新的收获，获得新的成功。