绘本概念特征与类型辨析

2018-02-08姜洪伟

中国出版 2018年24期

□文│姜洪伟

目前，学术界和业界对于绘本的概念及其核心特征正在逐步形成共识，但在其特征、性质、归属、分类等方面还存在分歧。本文进一步梳理绘本的概念、归属、特征，并在此基础上对绘本进行分类。

一、绘本的概念：狭义和广义及其使用场景

在对“绘本”（或“图画书”）一词的日常使用中，根据不同的场景，人们实际上使用了狭义和广义两种概念。

儿童阅读推广人彭懿在《图画书：阅读与经典》一书的开篇即作如下阐释：“图画书是一个包容性很强的概念，它种类繁多，各个种类之间界限也非常模糊，比如有人把图画书分成婴儿书（Baby Books）、字母书（Alphabet Books）、数数书（Counting Books）、概念书（Concept Books）、玩具书（Toy Books）……不过，本书主要讨论的是图画故事书（Picture Story Books）。”[1]这段话表明：首先，图画书包括字母、数数、概念、玩具等各类没有故事的图画书。其次，“图画故事书”居于核心地位，构成了主体部分。这就涉及了广义和狭义之分。

狭义的绘本，即“图画故事书”，可以称为“叙事类绘本”，是用图画与文字共同营造的叙事性文本，通过图画与文字两种媒介相互配合进行叙事的一种综合艺术。它可以叙述一个完整的故事，也可以是没有完整故事的叙事性作品。比如一些科普绘本用一个主角作为叙事线索贯穿始终，文字和图画的内容都是连贯的，也可以视为叙事作品。

广义的绘本，既包括叙事类，也包括非叙事类图画书。采用图文结合的表达形式，一页一幅图，配以少量文字，但是文图都没有叙事性，图与图之间没有形成连贯的关系。如知识书、玩具书、古诗歌谣、教育益智等图书。

基本上，学界所讨论的“绘本”和“图画书”概念，均默认为狭义，可以说已经是个约定俗成的概念。在各类关于绘本的论文和书籍之中，大家所谈论的都是狭义的叙事类绘本。

出版行业所使用的绘本或图画书概念，则默认为广义，比如一些诗词歌谣类的图书配上画，称为“美绘本”。一些不好归类的带图画的书，也往“图画书”这一大类上靠拢，比如一些介于图画故事书和漫画之间的书，或者一些彩色连环画，称为“画本”，如此等等。对出版社和销售方来说，在对绘本种类、效益、品种等各项数据进行统计时，使用广义显然更为方便。

狭义和广义的概念会长期并存下去，就像“绘本”和“图画书”两个名称也一直并存一样。但在研究中则必须明确，当我们讨论绘本的定义、特征、类型等理论问题时，使用的是狭义概念，明确叙事类作品的核心地位。

二、绘本的艺术特征与归属

那么，怎样辨别一本书算不算绘本呢？它的本质特征是什么？如何判定一本带图画的书是绘本，还是彩色连环画或漫画？绘本应该属于绘画、还是文学、还是别的艺术形式？

1.绘本的本质特征

根据前人论述和个人认识，笔者将绘本的本质特征概括为3个方面：图文结合，由图画与文字两种艺术形式构成；文本具有叙事性；图画具有叙事性。这几点可以视为绘本的“核心要素”，也就是它的本质属性。进一步阐发如下。

图文结合，由图文相互交织、融合共同完成叙事。绘本中的图画具有举足轻重的作用，它不是文字的附庸，而是作品的核心，可以单独承担传情、表意、叙述甚至审美的作用；文字则起到解释背景、交代人物、辅助表现、烘托渲染等作用，使故事的叙事更加清晰。“假如用数学式来写图画书表现特征的话，那么可以这样写：文+画=有插画的书，文×画=图画书”，[2]松居直这个著名的公式，道出了经典绘本中图文关系的艺术真谛：图与文不是简单相加，而是相乘的关系，二者结合可以生成更丰富的意涵。没有图画，不能称其为“绘本”；没有文字，图画本身也很难把故事表达清晰。当然，也有个别作品没有文字，完全用图画完成叙事。

文本具有叙事性。文本内容是具有连续性的讲述，它可以讲述一个完整故事，也可以是没有完整故事的叙事作品。康长运认为，“故事是图画故事书的灵魂，图画书从本质上来说是一种故事文学”。[3]笔者认为强调“故事”会使一些故事性不强但有叙事性的作品被边缘化，因此采用“叙事性”一词来表达。

为什么要将没有故事的作品也放入“叙事类”呢？比如一些科普绘本，并没有构造出一个完整的故事，但它采用了叙事的结构，有讲述人的视角、有叙事线索、有事件。比如用一个主角作为叙事线索贯穿始终，文字和图画的内容都是连贯的，这样，它便脱离了以讲解知识点为主的教材式编排方法，获得了故事的外壳，所以也属于叙事作品。

图画具有叙事性。图画本身具有讲述功能，绘本要用画面来说话，一本好的图画书，即使孩子不识字，仅靠“读”画面，应该也能读出大意。一本绘本通常被规定在32页或40页之内，这几十页画面要形成一个连续的视觉映像，仿佛是一部电影短片。每一本绘本的作者或画家相当于一位电影导演，必须在限定的篇幅里把一个故事讲得既清楚又好看。“图在整个设计过程中处于持续的、稳固的核心地位……它是一种将图赋予了主体生命活力的书籍形式。”[4]叙事性除了文图配合来完成，也可以由图画单独完成。

彭懿提出：“在图画书里，图画不再是文字的附庸，而是图书的生命，甚至可以见到一个字也没有的无字书（Wordless books)。”[5]台湾绘本阅读推广人郝广才说：“绘本大概是一本书，运用一组图画，去表达一个故事，或一个像故事。”[6]学者李亦程等甚至认为，图画书和带插图故事书的真正分野，在于图画书特有的非文字的叙事手段，“图画书特有叙事手段的特征有二：首先，它一定是非文字的；更重要的是，这种叙事手段其叙事功能有其特殊性，文字无法替代”。[7]这几种表述都高度强调了图画的叙事功能。可以说，绘本中图画的叙事能力越强，作品的艺术水准越高。反之，即图画叙事能力越弱，作为一部绘本的艺术价值越低。如果一部绘本的叙事完全由文字来完成，图画可有可无的话，那简直就不是绘本了。

2.绘本与彩色大开本连环画的区别

根据对绘本的艺术特征的把握，可以将绘本与其他艺术形式区分开来。像插图书、漫画、普通的连环画，前人对其区别已多有讨论，此处不再赘述。绘本与连环画最为接近，换句话说，二者区别度最小。以至于不少对绘本了解不多的人，会提出这样的质疑：绘本不就是彩色的连环画吗？最多是精装大开本彩色连环画。的确，连环画与绘本有很多相同之处：都是一页一图，图画都具有叙事性。那么同样讲述一个故事，绘本与彩色连环画在形式与内容方面有哪些本质的，或者重要的区别？

图画叙事功能的差异。这是二者最重要的区别。绘本图画的叙事能力更强，并且能做到细致深入；连环画以文字叙事为主，图画叙事的功能较薄弱。

绘本的图画与文字相互交织融合来讲故事，图画具有独立的叙事能力。图与文共生共存，没有主次之分，不识字的幼儿单凭图画也能猜透大半。有些内容并没有或者无法在文字中传达，只有看图才能欣赏领会到更丰富的内容。比如《蚂蚁和西瓜》中，蚂蚁穴的内部构造以及贮藏的琳琅满目的食物，非得用图画才能说清，用文字的话需要一大篇。而连环画以文字为主进行叙事，图画依赖于文字而存在，文字不需要图画的参与便能把事件完全讲清楚，图画是美术欣赏，增强趣味性，图画本身不具备独立的讲述能力。

叙事长度的差异。绘本适合进行短小的叙事，连环画可以讲长篇故事。一部绘本会被作者们精心控制在30～40页之间，更适合短小精悍的故事。连环画则无此限制，可以达到上百页，能够进行长篇叙事、刻画人物。我们可以看到很多由中长篇小说、电影等改编的连环画，从《西游记》《铁道游击队》到金庸、梁羽生的作品，都有大量的改编。从这点上讲，连环画是图画叙事中的“中长篇小说”，而绘本是“短篇小说”。

图画质量的差异。绘本的图画制作具有较高的艺术水准，每一幅图都可以是一件艺术作品，在设计装帧上也更为复杂。同时，绘本图画的表现能力在广度、深度、细致程度上均超过连环画，它既可以是广角镜，也是可以显微镜；既可以有舞台剧的全景呈现，也可以有电影的收放自如，深入细部。相比绘本，连环画在绘图和装帧设计方面都相对简单些。

内部图文关系的差异。在图文关系的处理上，连环画的文字和绘图作者可以“各行其是”，相互对对方的要求都不高，它可以是连续叙事，也可以是对某个场景的横剖面，选取一些特定镜头，画成一张“照片”。而绘本的图画，要注意内在的连贯性与逻辑性，画面的推进与文字的推进相互呼应，形成完整叙事。绘本创作需要文字与图画作者密切配合，反复沟通，相互理解对方的意思，最好文图是一个作者。这也是为什么很多文与图作者合一的作品更容易成功。

连环画可以文字先行，图画后来配上。绘本则最好在构思的时候，脑海中已经有图的存在，用图画讲故事，文字来做幕后，做注解。文学作品改编绘本的风险也来源于此，因为文字已经占据了主导地位，此时要转变为绘本的讲法，是否能与图画完美融合就成为挑战。一个好的故事，例如安徒生童话，不见得能创造出一个好的绘本，其间的微妙之处，需要画者和编辑来裁量定夺。

明确了这点，也就更容易理解一些问题：为什么有些绘本看起来像连环画，有些长篇文学作品改编的绘本不成功。简单地说，长篇故事改编成绘本是很困难的，它更适合改编成连环画。一些改编而成的绘本作品将原故事大幅删改，适当插些图，那些图很难连贯起来讲一个完整的故事，需要跟着文字走才能读明白。尽管在形式上，也做到了一页一图，画面也美妙，但图画的内在关系是支离破碎的，所以会给人“不像绘本”的感觉。

3.绘本的归属：综合艺术

绘本属于文学作品、还是绘画创作，还是综合艺术？绘本究竟属于什么种类？

在我国学者的文献中，常常可见到将绘本归入“儿童文学”“幼儿文学”，将其视为“文学”这个大门类下的一个种类。笔者赞同松居直先生的观点，认为绘本属于综合艺术。它已经走出了儿童文学的窠臼，成为一种独立的文体，一个图书类型。这个观点也赢得了不少学者的支持，例如夏平在2013年的文章中提出，“绘本是为表达而创作的艺术品，以书籍为载体，包含文学性和艺术性，是文字、图像和视觉设计三者相结合的综合性艺术”。[8]

首先，文、图、设计，三者共同构成了绘本。文本属于文学创作，图画和设计则属于艺术创作，如果将绘本归入文学，就抹杀了绘本的绘画特质。文学与绘画是两个并列的艺术门类，前者并无法涵盖后者。松居直在一次座谈中这样说：“用‘书’这一形式来呈现文字和图画的绘本，很早就被认为是一种综合艺术。由语言和绘画构成的多样组合，自由地运用各种开本和页数、纸张的品质、制版和印刷的复杂技术，经过各种书籍制作过程才作为书而成形的绘本，的确是名副其实的综合艺术。”[9]

其次，单从文本来看，其文本可以算作儿童文学，犹如剧本之于戏剧、电影，既是综合艺术的一部分，剧本本身也是文学作品。同时和剧本一样，绘本文本具有自己的特征，在素材选取、故事讲法、篇幅长度等方面都有自己独特的要求。

再次，从绘画的作用来看，相对于其他类型的图书，绘本的价值更多地体现在其图画的艺术价值，而非文本的文学价值。绘本图画带来了艺术欣赏的日常化，使读者随时随地可以接触到优秀的绘画作品。这就改变了以往只能走入画展、美术馆或博物馆才能欣赏绘画艺术的局面。日本作家柳田邦男说：“我认为可以这样来定义绘本——将绘画所倾诉的内容，不是以一幅大幅的画，而是以日常生活中双手能捧起的尺寸和低消费方式提供出来，这就是绘本。”[10]这段话强调了绘本图画的特殊性：它是我们日常可亲近的艺术形式。

最后，从作者来看，我国很多文图兼擅的作者是绘画或设计专业出身，文学专业出身的几乎没有。盖因善画者可以构思故事并能够用图画和文字进行表达，而文字工作者不擅使用绘画这一工具。在欧美、日本、台湾的创作实践中，我们已经看到，出身绘画和设计等艺术类专业的作者要超过文字专业的作者。可以预见，我国绘本创作界也将会出现更多的画家和设计家，来进行图文集于一身的创作。

此外，如果将绘本放入儿童文学类或艺术类，还会产生创作、研究上其他的一些问题。例如，正如文字作者无法进行绘画一样，文学研究者对于绘画研究也常常是力不从心的。如果我们将绘本放入儿童文学范畴，更会加剧这一现象。同样，如果将绘本归入艺术类，也会忽略了文学的意义。

所以，笔者认为将绘本归为“综合艺术”最合适：绘画、文学、设计三者的结合，是“跨界”艺术。在编辑出版、教育教学、学术研究等相关方面，也应当注意其跨界属性，培养跨界人才、综合性人才，使其具备多方面的知识和技能，以适应绘本发展的需要。

三、绘本的主要类型：原创类与改编类

虽然对绘本分类比较困难，但分类是研究的基础，否则很难在更细致和深入的层面上展开。

按照不同的分类标准，可以有多种分类方法。例如根据读者年龄，可以分为成人绘本、儿童绘本。根据版权归属，分为引进版和国产版。根据题材或主题的连贯性，可以分为单本型、系列型。根据叙事题材的虚构性质，可以分为虚构类和非虚构类，文学性故事一般属于虚构类，来自历史、哲学、科普、数学、心理教育、艺术教育等领域的题材一般属于非虚构类。

根据目前绘本创作、出版与研究状况，笔者认为可以以素材来源为标准，划分为原创类、改编类两个类型。

1.原创类与改编类的划分

原创类绘本，指文本与绘画皆没有文献来源，没有现成的资料可供依傍，完全自出机杼，独立创作，是专门为绘本而创作的文本和绘图的组合，即“完全原创”。

改编类绘本，指根据现有的文本或绘画等各种文献资源，为文本配图画或者为绘画配文字而重新编创的作品，是对现有资源的重新诠释。改编也是艺术创作的方式之一，同样具有原创性，但它是“部分原创”。

改编的方式，根据创作内容的不同，可以分为三种：为文配图，为图配文，整合现有资料进行再创作。

为文配图指依据现有文本进行图画创作，合成一个绘本。文献来源包括文学作品、历史故事、民间故事等。对文本的处理，有的是直接照搬现有文本，不加改动；有的对文本加以改编缩写，如文学戏曲作品。这类作品出版数量较多。

为图配文指为现成的绘画作品配上文字。比如杨柳青的图画作品曾经配上文字做成绘本。这一类作品较少。

第三种没有现成的文本或图画资料，但有历史或文化资源，如十二生肖、二十四节气、传统节日等。这一类作品出版的数量也很大，有的文图创造性都很强，而且质量也高，接近原创作品，因而与改编类的边界较为模糊。不过这也属于正常情况，在一个不断出现新形式且具有丰富可能性的艺术品类中，边缘总是模糊的。

2.区分“原创”和“改编”的意义

目前为止，在绘本出版领域，人们依然习惯将国产绘本一律笼统地称为“本土原创”。这就模糊了原创与改编的界限，不利于绘本事业的发展。

从创作上讲，二者在“原创性”上所体现的程度不同，前者是完全原创，而后者只有部分是原创。可供改编的题材总归有限，资源总有被挖完用尽的时候，将二者进行区分，才能够更清晰地观察绘本创作领域真正的原创力量。而且，未来能够支撑市场的主要还是依赖“原创”而非“改编”作品。将“改编类”绘本作为一个与“原创类”并列的概念提出来，主要是为了强调“原创性”的含义，从而更好地保护原创性。

从已经出版的国产绘本来看，改编类作品在品种和数量上都远超原创类作品，而平均质量则低于原创类。如果不加区分地将二者混为一谈，则不利于把“原创性”作为一个明确的对象进行深入细致的研究，不利于对其质与量等方面作出更合适的衡量，从而不利于鼓励独立原创类作品的发展。

同时，将只有一部分是原创的作品称为“原创”，也会造成研究的困难。因此，笔者提倡只将文图都原创的作品归入“原创类”。这也符合文学艺术史研究的习惯，即凡是有素材来源的皆视为改编作品。

业界已经开始注意将二者加以区分，如“信谊图画书奖”在征奖要求里对“参赛作品内容与规格”的描述有如下一条：“作品规格：不拘。须结构完整，符合图画书编排形式，可为原创性作品，或重新诠释既有素材，如民间故事等。”[11]它将“原创性作品”与“重新诠释既有素材”的作品区分开来，后者就是我们所讲的“改编类”。作为一项声誉卓著的奖项，信谊奖的表达方式具有指导意义。

从出版角度讲，出版界所言的“原创”绘本，其实强调的是自主版权，指我国内地出版社拥有版权的作品，是与“引进版”相对而言的。在这个层面上，各个领域的叫法不同，比如与引进电影相对的是“国产电影”，与翻译小说相对的一般称为“中国小说”，与外国音乐相对的一般称为“中国音乐”，等等，很少有以“原创”二字指代“国产”的。

“本土原创绘本”的提法有其背景，由于绘本兴起之初依赖于大量引进国外绘本，出版界强调“本土原创”，意在强调此乃“中国制造”，因为稀少，必须强调，其重点在“本土”二字，而非“原创”。但当“中国制造”已经占据半壁江山甚至更高之后，这个提法就可以淡出了。

当然，将二者进行区分，并没有否定改编作品的创造性。事实上，改编类作品不但具有创造性，有些作品还取得了极高的艺术成就。如蔡皋改编配图的《桃花源记》选入日本小学课本，新疆青少年出版社用古典戏曲改编的“国粹戏剧图画书系列”制作精良，备受欢迎。

改编类作品自有其积极意义。尤其对绘画作品来说，绘本成为其走入读者视野的一个新途径，如国画大师杨柳青先生的一些作品被改编成了绘本，更方便读者欣赏。博物馆、美术馆等处的绘画展品如果能变成绘本，也将造福更多的读者。