东京电影节上拿奖的《暴雪将至》，制作到底有多厉害？

刘业华

在东京电影节拿到最佳男演员和最佳艺术贡献奖的《暴雪将至》已经登陆大银幕，阴暗的色调、90%以上的雨戏，为电影带来了非常特别的质感，但同时也极大的增加了难度，大面积的雨戏怎么拍？段奕宏和匪徒那段超工业水准的雨中追逐戏又是如何创作的？我们采访了《暴雪将至》摄影指导蔡涛，请他来分享创作心得。

拍摄《暴雪将至》用了什么摄影机和镜头，选择的理由是什么？

这部电影用了两台ALEXA Mini，镜头主要是MP。实际最初是想用ALEXA SXT加MA的，因为预算不支持。Mini在拍动作戏部分时是最佳的选择，之前有好几部国产电影都是用Mini做主机用的，我们也做过测试，所以对Mini是很放心的。

电影构建了上世纪九十年代的影像风格，为了找对感觉，在摄影上都做了哪些配合？整个影片的色调相对单一，都做了什么处理？

接到这个电影后，在反复看剧本寻找适合这部电影的影调时，刚好看到一部电影《降临》，当时觉得很惊艳和大胆，影片用了十分柔和的低反差的暗调子来呈现一部“科幻片”。在我看来，《降临》实际是部情感浓烈的文艺片，或者说，他们借科幻片的外壳表达了对生命意义的思考，实际是在讲生活的勇气。我认为，当影像柔和了，观者的视觉心理就会细腻，情感更容易传递。我认为《暴雪将至》的剧本具有这样的气质，于是，我建议导演用这种影调来做这部电影。这种影调的画面看起来暗，而实际在暗部却呈现丰富的细节层次，为了达到画面低曝光柔和低反差的视觉效果，我采取的方式是：在合适的感光度下（经过测试，选用的是ISO640），前期曝光过度（+1档），后期再压回到合适的亮度。这个流程在前期做试片时，得到了印证，和前期曝光正常的画面做比较，用这种方法的得到的画面在暗部拥有更多的细节和干净的层次。我们把调色的结果生成制作成Mini能读取的LUT，加载到机身里。这样，在现场就可以直接在监视器上观看到一个非常接近进行过一级调色的画面了，而不是用Rec709看到一个曝光过度的画面。在现场，我们也经常在两个LUT之间切换观看，越来越坚定使用我们自己做试片时定制的LUT。当反差低了，色彩自然就不饱和了，色彩倾向是在前期做试片调色时找到的基调。在影调试片工作中，技术总监胡博在观念和技术上给予了全力的支持。后期调色，我没能参加，比较遗憾。这种影调的电影实际对观影环境是否标准提出了更严的要求。要是放映机的灯泡亮度不标准或观看环境有杂光，都多多少少会对影调的观看有所影响。

有没有参与最初的勘景？制片人是衡阳人，是他选择了电影在衡阳拍摄，还是你和导演觉得那边的景合适？有哪些场景是后期搭建的？

我是开机前一个多月才正式参与到筹备工作中，参加了当时确定的所有场景的复景工作，尤其是对雨中工厂追逐系列的场景进行了反复的勘察、对比和选擇。关于选择衡阳作为主要拍摄地的情况，是因为制片人肖乾操是衡阳人，他推荐导演到衡阳拍摄的。合成的场景是铁路桥上，余国伟和燕子的戏，都是绿布前完成的。最主要的原因，是在现在的生活环境中，找不到适合的场景来完成剧本所表现的内容，所以最后决定在绿布前拍摄，美术置景那边搭建了和演员有接触的桥面和栏杆部分。

电影中雨戏特别多，几乎占到了差不多90%，这种情况在开拍之前知道吗？

雨戏的气氛是剧本里就写了的，剧本是想呈现一个总体特殊的气氛。

为拍雨戏在器材上都做了哪些准备？

设备的防雨肯定是第一要考虑的。A机摄影师赵永辉，动手能力很强，比如，他在网上找到了一种塑料薄膜，并用塑封机自己做了几个防雨罩，既保证防雨，也不影响散热。我们还使用了大量的保鲜膜来包裹机器，尤其是在上大炮做俯拍的几个机位时。在做试片和实际拍摄时也找到一些方法，比如：为防止雨帘在镜头前形成，可以把伞斜着举，把水流引导到画外。有的机位，我们甚至用塑料布把机器和人一块密封起来。这次的防雨屏没发挥出应有的作用，因为Mini没有24V电压输出，而防雨屏要用24V供电才能获得足够的转速。

大量雨戏拍摄，还有个比较关键的是要做好工作人员的防雨，以便让他们没有后顾之忧才能更好的全心投入。我专门给摄影移动灯光的工作人员配了带水鞋一体的连体雨裤，我们称之为“小皮裤儿”，再穿上组里发的长款厚雨衣，就可以毫无顾忌的在大雨和泥地里整。我是在现场和监视器之间跑来跑去，他们在一线的工作人员付出的辛苦更多。

拍摄的过程中，日外的场景不会总是阴天吧？在日光下阴雨的感觉是怎样营造的？

这个问题问到我们痛处了，拍摄的中后期阶段，天气基本都是以晴天为主了，天气给拍日外的雨戏增加了巨大的难度。我们处理的方式概括说，有几个原则，1、小面积遮挡阳光，2、大面积的情况就用吊车吊起黑布来遮挡，3、强拍，靠调色来修饰。

第一种是小范围的镜头，我们就用大黑布来遮挡。后景没法控制的环境也无能为力，但在我们用的这个LUT下，焦外的呈现还是能接受。

第二种是在拍场面比较大的时候，不可能遮挡住的情况，我们只有等太阳慢慢降下去，有一定的斜角，我们再用吊车升起大黑布（15米×15米）遮挡阳光，当然，这样的拍摄时间就很短，所有人就得配合非常默契才行。

第三种是发生在拍摄的后期，演员的档期快到了，而天气一直非常好，只有生拍，有阳光也管不了了，有几个镜头是在比较明显的阳光下拍的，因为有很实的影子，但用我们定制的LUT和后期调色的处理，和其他镜头放在一块，普通观众不会意识到这个问题。

拍摄中最困难的部分是什么？是怎样克服的？

开机后的第12天，拍摄火车货运站的戏。那天是开机以来第一次出大太阳，我意识到天气会是个很棘手的很难调和的问题。现场会花很多时间用来做遮挡阳光的工作，关键是太阳还会不停的在移动位置。但总体来说，拍这部戏靠天吃饭的运气已经很不错了，基本都在控制之内，除了我们的份内工作外，更得力于制片人在前期对整个地理气候环境的熟知程度。

影片中多数场景都是较阴郁的画风，发廊、段奕宏和几个伙计喝酒等场景是怎样用光的？都很自然。

谢谢你用“自然”这个词，这也是我们摄影团队在这部戏里所追求的。当光线看起来自然真实了，才会对环境气氛产生真实感，观众才能逐渐忽略戏剧的假定性，让观众看起来好像真的一样，从而被演员真诚的表演所代入，置身于电影所营造的时空和气氛中。

说到具体的场景，这几个内景基本都是在天花板上架设一个散射的柔光用做主光，再用米菠萝适度的增加少量的辅光。

在发廊部分，镜子前的道具灯也是很重要的主光。为了加强模拟从门外进来的散射自然光，灯光在发廊的二楼阳台，放了4盏M90，然后在对面的墙上铺了一块12*12的白棉布，做反射散光。并在不同的天气时，在街道两个楼顶之间用大面积黑布或蝴蝶布来调节门外街道的亮度。

喝酒的场景，主光是用LED做的顶光，外面下着雨都是人工降雨，用S60适度的做逆光，把雨丝呈现出来。

和灯光师栗智强的合作，是从《十二公民》开始的，这次因为用了LUT的流程，在实际拍摄时，发觉和以前用传统的709监看下打光的方式和观念完全不同。最直接的体现就是不用做更多的辅光了，这样带来最大的好处就是尽可能的保留了很多真实的景物微弱的反射光，它们没有因为过度打光而覆盖掉，使得光感自然，保留、还原环境的真实性。我们只是在窗外做大量的散射光，原则也是加强模拟窗外自然光的亮度，适合摄影机的拍摄。拍摄电影全程，灯光师和摄影助理都在使用测光表进行工作，对光比和曝光严格控制。

工厂到铁路那段追逐戏感觉拍摄难度很大，这场戏拍之前是怎样和导演沟通的，有没有商讨过可行性？

这一段戏，导演很重视，和动作指导、执行导演、分镜师一起，我们还找了一些有经典雨戏的电影参考，比如《七宗罪》的雨里追逐段落，寻找机位、视角的准确性。根据剧本的描述，我们先从概念入手，多次勘景、观察，再结合剧本的主线和任务，进行细化。然后，再具体到场景里的动作设计，镜头的机位、角度、景别，下雨的可操作性等细节反复商讨。拍之前，是觉得很麻烦，没头绪，但慢慢理，就会有思路，在现场，一个一个镜头实实在在的拍，都会实现出来。

听说电影中用的不是一般洒水车，整场追逐戏中感觉造雨很不容易，都用了什么设备、是怎样解决的？

对，整部戏都不是用一般的洒水车喷头制造的。现场下雨的效果这次找的是中影前期特效部的郭士祯团队来做的。设备是他们自己制作的大雨架和便于移动的小型下雨器。大面积的情况，是用吊车把整个设备吊起来，小型的就是在画面边缘和房顶等高处直接架设，然后通过水管链接到洒水车，加压送水。拍摄时根据画面里的效果，调整每个设备的位置、水量的大小、出水的密度、颗粒大小，或者调整喷头的型号。拍之前，前期特效组也会用传统的消防喷头淋湿地面、墙体等。

這场戏拍了多久？应该是NG了很多次吧，最终在银幕上呈现的效果非常惊艳，有什么想对观众说的？

整个追逐的动作戏段落拍摄大概是八天，其中，在火车货运站两条铁轨之间拍的部分是四天。为了保证有效的拍摄演员，我和动作指导安万德老师，执行导演姜少东、一块商量演员的调度和镜头设计，并由分镜师姜冬青画出分镜头，然后我再根据具体的情况画出演员调度和镜头位置分布图，并列出拍摄顺序，便于在整个拍摄阶段做到心中有数。在拍段老师部分的时候，其实也很快。尤其是第一天，主要拍余国伟寻找嫌疑人的部分，把需要的镜头很快就拍完了。第二天主要拍余国伟和嫌疑人接触的部分，在戏里，余国伟是横钻了一趟铁轨，实际上，为了下雨操作方便，我们是借了位置，都在一条通道里拍完整段戏的。这部分的下雨设备是架设在两列火车车厢上的，全景镜头里后景穿帮的下雨器靠后期抹掉。嫌疑人和余国伟在地上扭打的部分，我们是借到只有一边有列车车厢的地方拍的，这样便于在机器这边有足够空间来工作。车厢上的铁门接缝处之前有很多黄色的发泡胶，道具用自喷漆喷成了黑色，让整体更统一，银幕上看，被雨水淋湿的黑色金属车厢很厚实，因为不停的下雨，地面的积水会越来越多，场务要不停的排水，保证地面有适合接戏的积水。

拍电影是个集体智慧、才华和体力劳动共同协作的过程，最后都要靠视听来呈现，我们倍感荣誉和压力。电影是导演的艺术，所有的结果都是导演最后选择决定的结果。这部电影本身就需要一个好影像来呈现，而这次，恰好是由我们这个团队来完成。我做为本片的摄影指导，特别感谢摄影、灯光、移动团队的每一位成员为此付出的努力。

endprint