传统美学对我国古典园林建筑艺术的影响

2018-02-04姚欣然

智能城市 2018年1期

姚欣然

南京市第一中学, 江苏南京 210000

中国的古典园林是由建筑师、园匠师、画家、文人所共同打造的，因此不仅仅是一座园林，更像是一副凝固了的画卷，散发着古典艺术的魅力。这种古典园林积淀的是人类的文明历史，也由此体现出了对于山水之美的自然特征的认知。在建筑设计过程中，古典园林追求的浑然天成，不留任何斧凿痕迹，给人们呈现出一种自然舒适之感。在古典园林中，其主体是由不规则的山水景观构成，配合植物进行自由搭配，道路则设计的迂回而曲折，酷似天然形成，自然、脱俗而美丽。而这些设计思想无不都是传统古典美学的具体表现。纵观来看，传统美学对于古典园林建筑艺术的影响可分为建筑审美、建筑发展、建筑立意与建筑布局四个方面。

1 传统美学对于中国古典园林建筑审美的影响

中国的古典园林设计讲究自然脱俗、清新雅致，这种审美特征便是明显的受到中国传统美学的影响。而这种影响又具体从多个方面加以体现。首先在传统美学的影响下，中国的古典园林追求一种“天人合一”下的自然之美。在古典园林的设计过程中，设计师非常重视人与自然之间的融合，这种设计理念与欧美的古代艺术风格明显不同。中国的建筑师门在进行设计时，注重对周围环境的把握，通过对周围山川地势、气候条件、植被特点等进行综合考察，依山傍水，与自然充分相容，不论是假山池沼还是亭台楼榭，都与周围的自然环境浑然一体，体现出了自然之美[1]。

如果这种自然美只是传统美学中的基础之美，那么对于仙人崇拜而形成的超然之美便是对这种美学意境的升华。据考证这种设计风格最早起源于汉代。彼时设计的园林中，有很多高大华美的“楼观”，它们大多具有多层的耸立结构和凌空的冲击体势，而楼观、高台、门阙、回廊等更是相互纵横，具有“体天象地、包蕴山海”之气势。这与当时人们对于仙人文化的崇拜具有密切关联。人们认为“仙人好楼居”。因而，在这种文化的影响下，美学追求将有限的建筑空间延伸至无限空间中，以使楼宇和天体世界形成对应。这种美学意境对于中国的古典园林设计也产生了深刻的影响。在传统美学的影响下，古典园林的建筑审美意境不断发生变化，为古典园林的建筑艺术发展起到了积极的推动作用。

2 传统美学对古典园林建筑发展的影响

中国的古典园林中保存有大量的艺术瑰宝，从这一点上来说，古典园林不仅仅是一座园林，同时也是人类文明中的构成部分，且从某种程度上来说，它也是社会政治的一种反映。在后来的古典园林建筑发展中，儒家文化的影响不可谓不深。在古典园林中，亭、堂、轩、斋等场所，不论是在文化礼仪上，还是在习俗上，更多的都是作为一种与“天地”“先祖”等进行沟通、交流的物质媒体，而它们的设计雏形来源于“灵台”，其主要功能是祭奠天地与祖宗。此外，在古典园林中，宫殿设计都具有典型的“巨丽”为特点，追求儒家文化中提倡的“天人合一”理念，遵循“顺天里、合天意”的礼乐制度，因而在设计过程中，注重中轴线的设计和尊卑秩序。这种设计理念从某种程度上也反映出了传统文化中的“唯我独尊”的心理，是对万民进行政治统治的需求[2]。

正如前文所言，在早期的古典园林设计中，在建筑审美上，受到了当时传统文化的影响，从追求自然之美到追求超然之美。但随着历史的动荡，社会文化也在不断发生改变，因而我国古典园林的建筑设计风格也在不断发生变化。其中，两晋南北朝时期可以认为是我国古典园林设计的转折点。这一时期，社会政治动乱不断，士大夫等文人为了寻求生活中的宁静，纷纷远离尘嚣，归隐山林。他们寄情山水，大谈玄学，在山川风光中寻求自身的超脱。这也同时大大促进了佛教、道教等宗教的发展。文人墨客整日在游玩山水过程中，偶尔会诗兴大发，对于眼前的景色进行赞颂。这样便出现了讴歌自然山水的诗文辞赋，古典园林的文学意境开始逐步显现。但由于人的能力的有限，不可能将所有的山川湖泊全部游览完，为了完成这一理想，便开始在庭院中布置山水草木，这样一来，既可以实现自己崇尚山林的愿望，同时也满足了他们寄情于山水的超然乐趣，私家园林应运而生[3]。尤其是到了唐宋时期之后，大量的文人墨客纷纷开始融入到这种寄情山水的行列中，大量与古典园林相关的诗词文赋开始出现，园林、诗、画融为一体，这促使中国的古典园林建筑艺术融入了更多的诗情画意，园林的设计与建筑逐步变得成熟。

3 传统美学对中国古典园林建筑立意的影响

中国古典园林的的建筑立意与审美具有密切联系。庄子曾在其《逍遥游》中将万物生存之道归结为一种精神，由此强调精神解放的重要性，并提出了“心斋”、“坐忘”等体验方式。在这一过程中，必须要达到“无欲、无知、无己”的状态，以此修养自己的虚静之心。最终通过共感天地之情达到物我两忘之境。这一思想对于后世的古典园林设计产生了重要影响。在对古典园林进行设计时，人们不再简单的照搬山水自然的景色，而是更多的通过对自然景色进行观察总结，从而获得更具感染力的艺术表达方式，采用写意的方式创造一种人与自然情景交融的意境，也即“外师造化、中得心源”。庄子的哲学思想对于古典园林的立意设计产生了非常重要的影响，其中最具影响力的是其“游心”思想[4]。该理论认为，要“以天地之心为心”才能真正体验到“欺契造化，与道同机”，摆脱现实生活的束缚。在这一思想的影响下，古典园林立意时通过对古典事物的深入观察分析，经过主观思想的情感再塑，合理选择，最终实现美的意象。这也是其哲学思想中从一到多，再由多到一的演变过程。从这一角度来分析，景物与景之间具有了一种媒介关系，尤其是景物具有了更多的象征性与含蓄性。这种象征性可以使得物体以外在形象的变化达到无穷尽的意义，而其含蓄性则让其在无穷尽的变化中更具气韵。这时的景观设计，不再是简单的色彩、线条的组合，它更多的是通过简单的组合给欣赏者带来一种心理暗示。而在造园时，设计师多通过象征手法，将景物的名称、形状、布置等变得更富有深意，提高其艺术联想力。这也促使中国古典园林具有了一池水、一堆石胜过汪洋千倾、崇山九初的表达效果。

4 传统美学对中国古典园林建筑布局的影响

传统美学对古典园林的建筑布局也产生了重要影响。在传统的园林设计中，多采用对称结构美和迂回曲折、趣味丰富的自然美两种表达方式，而这两种表达方式则分别是传统美学中的儒家美学思想与道家美学思想的具体表现[5]。儒家思想中追求中庸之道，在其美学思想中表现为注重万物之间的和谐、均正与循环，因而在布局上多使用中轴线思想，通过左右对称的方式获得整体的统一性。在这种美学思想的引导下，古典园林中宫区的布局，包括其结构、位序和配置等，都遵循礼制，而且，不论是在皇家园林中，还是在私家园林中，甚至是在寺庙的园林设计中，建筑物多设计为长方形或者方形，主要建筑物多布置在南北的纵轴线上，而东西横轴线上用来布置次要建筑物，然后通过围墙或者围廊构成一个封闭的整体，严肃、方正、秩序井然，有条不紊。

道家的美学思想则追求的是与自然天人合一，无拘无束，因而在建筑设计上，不论是构图还是情趣设计，都更加曲折多变，也更加贴近自然。这一美学思想在园林建筑布局上具体表现为本于自然，但同时高于自然，使人工没和自然美深度融合，互增色彩。很多园林建筑的造型设计轻松而活泼，流通开敞，与周围的自然环境非常协调，虽为人作，但却宛如天开[6]。尽管在园林建筑的布局上打破了儒家美学理念中的规则性、对称性，但不同的建筑高低错落有致，情趣更加盎然，典型的代表园林如圆明园、避暑山庄等，采用了传统的借景、透景等方法，形成各具特色的自然景观，造型上更加灵活多变，疏密适度，曲径通幽，而又柳暗花明，趣味横生，让人流连忘返。