川端康成小说的美学特征

商意

摘 要：川端康成的早期代表作《伊豆的舞女》是一部在美学上非常成功的作品。作者属于当时日本的新感觉派作家，他运用西方现代派文学中的一些手法传递了日本的传统审美。本文中探讨的四个维度的美感中可见，本作品中的美感完全是一种传统的日本美学，可以说它将日本美学发挥到了新的高度。

关键词：川端康成；《伊豆的舞女》；美学特征

《伊豆的舞女》是日本作家川端康成的成名作，这部早期作品中显示出了他美学追求的端倪。这部小说具有一种近于散文诗的美感，它不像一般小说那般注重情节的戏剧性发展，它追求的是一种整体美感的营造，阅读它就像在欣赏一本优美的水彩画册。小说文本中的恋情故事发生在山明水秀的伊豆，上高中的主人公独自在此处旅行时邂逅了一位年少的舞女。文本在表现手法上吸收了西方现代派文学的元素，其呈现的美感又深植于日本传统美学，现代与传统交相辉映，创造出一种独特的艺术风格。本文分四个维度探讨了《伊豆的舞女》的美学特征，期望能够为川端康成小说研究提供一些具有价值的借鉴。

一、纯净之美

在川端康成的小说中，往往会出现一位外表与性灵都纯净清丽的女性，这位女性是他心中美学理想的寄托，这一点同日本民族传统的美学追求是一致的。其写出来的女性往往都是日本民族古典美的象征。川端康成认为“美只存在于少女、孩子和即将死亡的男子身上”。从中可以见出，川端康成的文学创作同其个人在美学上的信念是一脉相承的。《伊豆的舞女》中的薰子正是这样一位女性，小说中她有一种自然而和谐的美，清新脱俗，不染尘埃。薰子生活苦难，但是其性灵纯净透澈、无忧无虑，好像沉重的生活无法影响到她。外表描写是人物塑造不可缺失的一部分，小说中多次描写薰子的外表。有写头发之美，薰子有“大得出奇的旧发簪”；有写眼睛之美，小说中将眼睛称为是“舞女身上最美的地方”；有写笑容的美，“笑起来像一朵鲜花”。甚至对裸体的描写也纯净而富有诗意，洁净的形体是她洁净心灵的外部表现。

这部小说中的纯净之美不仅表现在薰子这一形象的塑造上，还体现在恋情本质的纯净之美。薰子与“我”初次碰撞出情感火花时，小说这样写道：“她刚在我面前坐下来，脸就臊红了。”此时的薰子更显得纯净，其心灵纯净犹如莲花，正是这一点使人担忧命运可能伤害到如此纯洁的灵魂。结识时纯净，分别时亦纯净。在小说结尾处，薰子特地赶来为“我”送行，虽然薰子心怀不舍，但是没有表现出太强的感情，她只是“紧闭双唇”“深深地点点头”，通过对薰子情感含蓄的描写，再次强化了其纯净之美。

二、虚无之美

《伊豆的舞女》中对美和命运的意识深受日本禅宗文化的影响，这使得这部作品也表现出虚无之美。川端康成从佛教禅宗思想中汲取了营养，禅宗崇尚“无”，在虚无中反而能够得窥世界的本质。小说中薰子与“我”的相遇本就是一场虚无，伊豆并非“我”的长久居所，这段旅行最终只会成为淡淡的回忆。小说的情感也似有还无、似恋非恋，作为一部爱情小说，却没有提到一个爱字，不仅没有海誓山盟的浪漫宣言，甚至连牵手也没有。两人社会身份的区别，注定了这场恋情并不会开花结果。虽然薰子真实可感，然而这段情感模糊不明，因此这段经历从一开始就带有“幻”的色彩。

尽管如此，“我”在伊豆之旅中仍然得以观赏一种难得一见的美丽，“我”的心灵变得富足，因为至美象征的陪伴，“我”仍然感觉无比幸福。“我”因为去伊豆旅行同一位至纯至美的女子结识，得到了短暂的心灵慰藉。“我”是孤儿出身，内心孤僻，對人缺少信任，但是薰子改变了“我”的内心世界。“我”与薰子分别的直接原因颇为现实，旅费用尽，必然要离开，这段自然发生的恋情也自然结束。恋情结束后，这种本就类似于虚无的“有”终究彻底变为“无”。连作者的心也变成空无，小说在结尾这样写道：“我的头脑变成了一泓清澈的水，它一滴一滴溢了出来，最后什么也没留下。”从中可以看出，同薰子的这场邂逅和相逢，最后在“我”的自我叙事中成为了一场历练，使其达到了去执去我的禅宗境界。当恋情已成往事，最后“我”能做的只是选择如何去消化这段记忆。这种虚无耐人寻味，虚无意味着无价值，而薰子作为古典美的象征，意味着“我”虚无的经历中又必然含有某种价值，这种价值在何处，便又进一步引发读者思索。

三、自然之美

日本人对自然有着特殊的感情，自然在其美学体系中具有重要的地位。1968年，川端康成获得诺贝尔文学奖，他的获奖演说以道远禅师的和歌开头：春花秋月夏杜鹃，冬雪皑皑寒意加。日本岛国具有美丽的自然环境，在他看来，这种自然之美中包含了“日本的精髓”。在他各个时期的文学创作中，自然与人物始终相互交融、贯穿始终。小说中的故事发生在风景秀美的伊豆，为整个故事提供了一个发生空间。伊豆是“我”的旅行之所，在这里，“我”也得以摆脱“我”曾经的一切羁绊，变成一个纯粹的人、精神上的人。故事场地的自然之美，与薰子的性灵之美和恋情的空幻之美交相辉映，创造了一个极为饱满的美学意象。

伊豆具有优美的自然风光，那里山峦重叠、森林茂密、幽谷深邃，但是在小说的主人公看来，所有的美景都带上了一层凄哀之色。“我”是一个孤寂的旅人，因此一景一物都渗透了旅人的哀思。小说中几次写到雨景，“雨”一般是哀愁的象征，这同整个文本中无处不在的凄苦、哀思是相衬的。小说中一直下着雨，给整个文本蒙上了一层似真还幻的色调。雨雾清寂缥缈，正如同“我”和薰子之间的情感。小说中有一次写暴雨，表达了“我”对薰子可能会被客人玷污的担忧，在这里暴雨用于比拟一种摧毁美的力量。小说末尾，“我”与薰子完成道别，离开伊豆时，也有一幕寓情于景的描写。“我”凭栏眺望海上的大岛，直到它消失在视线之中。岛被包围在海水之中，可以视为“我”孤寂之心的象征，“我”对海岛的凝视意味着“我”沉浸在对自己内心体验的审视之中。海上的大岛意象也有另一种解读之法，孤岛作为一个独立实体，可以被视为是薰子的象征。“我”凝视着薰子，薰子也凝视着“我”，我与孤岛的告别就是我与薰子的告别。无论采取哪一种解读方式，这都是文本中将人物之情寄寓于自然之美的典例。

四、物哀之美

日本美学中有一种物哀传统，这意味着审美主体将自己的同情、哀怜融化在对于对象的审视中，物哀之中也交织着对于自己处境的悲怨。川端康成文学中的物哀之美继承《源氏物语》，充满了日本传统美学的色彩。小说中，主人公独宿于旅馆，眺望窗外，流下眼泪，就是物哀之美的典型表现。在日本文学中，悲与美往往交相呈现，例如薰子作为舞女之必然被玷污与其纯净无瑕的心灵对应，于巨大的反差中体现出美。在薰子无瑕的心灵中，事实上也具有某种深深的悲的痕迹，这是对自己悲惨境遇的隐忧。

对“物哀”的理解不可望文生义，一切通过对事物的体味渗入到心灵的都可以称作是物哀，但其中哀愁是使人触动最深的一种感情。它是对人、世相、自然无常变化的一种敏锐的悲悯之感。这篇小说虽短，但是也写足了人情，写足了世相，写足了无常，在对包含薰子在内的下层妇女的描写中，饱蘸了物哀之情。在这个故事中，时代的悲哀、命运的悲哀、爱情的悲哀融为一体，小说的一切元素都被融入进美学的气氛中，悲美浑成。

参考文献：

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