大画幅黑白风光

Paul Gallagher是英国顶尖风光摄影师之一，他和我们分享了自己随着时代的改变，从使用大画幅相机到数码相机，再到用改装的红外相机拍摄的经历。

是什么激发了你对摄影的兴趣？16岁那年我离开学校，报名参加了绍斯波特艺术学院的平面设计课程，摄影便是其中一个科目。为了了解影像产生的过程，学院安排我们进行外拍，还学习如何在暗房中进行显影和冲印。那几周过得忙碌而充实。我喜欢创造影像的过程，并沉迷其中。课程结束时我已经放弃平面设计，转而主修摄影。

对于你来说，摄影有什么特别之处？

摄影赋予我极大的自主权。其他课程会要求我们必须设计或制造出某个具体事物的图像，摄影课的老师只要求我们提交一幅横平竖直或反映天气变化的作品。其余的取景、拍摄、后期都由你自己决定。

老师还鼓励我们去图书馆阅读与摄影相关的书籍，Edward Weston、Ansel Adams和Paul Strand这样的大师令我着迷。他们拍摄的作品真的好到令人难以置信。

你的摄影生涯是如何开始的？

大学毕业后，我在利物浦的工作室里做摄影助理，主要拍摄广告和建筑题材。我不得不学习如何使用大画幅器材，而且必须在短时间内拍出还不错的照片。这个过程让我收获颇丰。我还被派去利物浦的艺术学校学习照片冲印。那时的我19岁，接触大画幅相机是我成为摄影师的关键因素。在80年代的经济衰退中，一些工作室倒闭，我去英国环境部工作了一段时间，但从未停止摄影。我开始撰写报道，创办工作坊，并在夜校教授摄影课。

树与风暴

Paul在初夏的苏格兰边境拍下了这幅风光作品。风暴正在迫近，改装的红外相机让天空变暗，树叶和草丛却变明亮了。

什么时候感觉自己在摄影界有一定名气了？

我的照片最鲜明的特点是使用大画幅相机和黑白胶片拍摄的。我不愿用其他器材，喜欢一丝不苟地使用系统化的拍摄方法，技艺的打磨和精进使我逐渐声名在外。我刚开始拍摄的时候，黑白风光摄影并不流行，但到了90年代中期，人们开始和我探讨黑白照片的拍摄技巧。我的作品在不同的场馆中展出，其中就包括Joe C0mish的画廊。

那时，对摄影师来说使用5×4黑白胶片拍摄是件不寻常的事吗？

对于年轻摄影师来说是的。看过我作品的人都以为我是个留着长胡子的70多岁老头。我会在棚拍中也使用5×4相机，我非常喜欢这种相机对细节的高度还原，以及通过移轴方式实现全景深。最初，我使用的是一台MPP 5×4相机，后来还用过Walker TitanXL和Ebony相机。我想只有5×4相机能满足我对成像质量的要求。

当数码器材出现时，你如何看待它们？

早期的数码相机问世时，我觉得它们糟糕透顶。不仅分辨率低，影调和色彩也有问题，我很庆幸自己那时没有使用数码器材进行拍摄。用那些相机拍出来的照片，你能做的很有限。但通过扫描一张15年前的底片，你却可以制作出一张展览水准的作品。

你是从什么时候开始使用数码相机拍摄的？

随着科技的发展，数码相机出现了巨大的进步，我开始信任它们。因此，当尼康D700相机在2008年推出后，我借来一台试拍，觉得不错便自己买了一台，和5×4相机搭配使用。

而对于我来说，真正的转折是从买了尼康D800E开始。我用移轴镜头模仿5×4相机的移轴效果，采用和从前同样的方式进行拍摄。然后使用手动设置，这样可以完全控制曝光和光圈。只拍摄无损格式，ISO调至100以保证最佳成像质量。

是什么促使你开始拍摄彩色照片？

是因为一幅彩色作品。在摄影生涯早期，我舍弃影像中的色彩，选择拍摄黑白照片，我的构图完全基于形式、质感、结构、阴影和高光。

现如今，我能够自由选择是否保留色彩。2011年前后，我开始大量拍摄彩色照片。我仍遵循原来的构图要素，只不过现在还需要考虑色彩。在用大画幅相机拍了20年黑白照片后，我进入了人生的新阶段。

你还使用改装的红外相机拍摄黑白照片？

Advanced相机服务公司寄给我一台红外相机试用，这家公司擅长修理相机和改装红外相机。最初我并不是很感兴趣，因为在我看来，它唯一的用处就是在照片中把晴朗的天空变成黑色。但在用过之后，我却爱上了它，因为它捕捉光线的方式与其他相机截然不同。

我基本会在阴天或者下雨时拍摄，没有人会在这种天气使用红外相机，但成片的影调却让我惊叹。直方图非常集中，如果你擅长后期，可以向任意一侧进行调整，制造出你想要的照片。使用红外相机拍摄，是我摄影之旅的另一组成部分。

你使用什么图像处理软件？

AdObe Camera Raw和Photoshop。Adobe Camera Raw的功能与显影剂对于底片发挥的作用类似，用于实现全局调整。一些局部的优化则需要用到Photoshop。我通常先用Adobe Camera Raw调整照片的全局，然后再用Photoshop调整细节部分，并不会因为使用的是胶片相机或者数码相机而发生改变。

我只会用到Photoshop中的简单功能，像蒙版或者通道這样的功能我都不会使用，因为觉得没有必要。我也会使用从前的方式对照片进行冲印。我希望照片尽可能的自然，用风景本身来表达。

你的哪幅作品在商业上最为成功？

傍晚时分，在优胜美地国家公园透过隧道观景点拍摄的那张照片最为成功。那天的拍摄条件前所未有的好，雨已经下了一整天，整个山谷被阴影笼罩。光线逐渐变暗淡，当时我们还在谷底，看到这一景象，于是决定一路往上爬，直到能够俯瞰整个优胜美地国家公园。

向下望去，远处山谷中的树木升腾起雾气，风光动人。这是那种会让人眼前一亮，发出惊呼的景色。

对于拍摄风光作品，你有什么建议？

想要拍好风光，有两点非常重要。首先，你需要去观察其他人的作品，从中汲取灵感，但不要照搬。

“我只会用到Photoshop中的简单功能，像蒙版或者通道这样的功能我都不会使用，因为觉得没有必要。”

其次，我建议进行恰当的后期处理。无论你的相机有多好，最多也只能完成一半的工作。后期处理本身就是一门艺术，与正在拍摄的内容无关，重要的是如何控制以及如何运用。

这一过程中所做的决定，正是你成为一名摄影师的关键。摄影并不总是关于光线和时机，照片所传达出的信息同样取决于你的呈现方式。endprint