张松茂陶瓷粉彩艺术风格分析

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摘要：张松茂是我国著名的高级工艺美术大师，十分擅长陶瓷粉彩人物画、山水画、花鸟画以及雪景等的陶瓷粉彩绘画创作，对后来的陶瓷粉彩画创作的影响十分广泛。加强对张松茂老师的陶瓷粉彩创作的艺术风格的分析是十分必要的。本文简要地对张松茂陶瓷粉彩艺术表现形式进行分析，并以此为基础，探讨了张松茂陶瓷粉彩的整体艺术风格，以期为陶瓷粉彩创作者提供参考。

关键词：张松茂；陶瓷粉彩；艺术风格

粉彩瓷器是景德镇瓷器中极具特色的一种瓷器形式，粉彩绘画具有线条纤秀、画面工整以及色彩柔和粉润的特征，其是建立在康熙五彩绘画技巧之上的一种绘画形式，在绘画技法、用色等方面都具有鲜明的表现力。其在我国的发展时间较长，逐渐形成了独特的绘画风貌，且将其绘制在瓷器表面，即使长时间使用也不易出现磨损失色的问题，因而其在绘画界的地位也逐渐上升。

一、 张松茂陶瓷粉彩艺术表达技巧分析

张松茂老师之所以在陶瓷粉彩创作中取得了巨大的成功，主要在于其艺术风格的独特性，而艺术风格的表达则是建立在多种艺术表达技巧运用能力上的。首先，其在绘制技法上虽然也是采用了传统的画、彩、填、洗等技法，但是其十分注重作品创作的效果。例如画线作为绘画的主要表现形式，其会根据颜料的质量优劣以及熔点差异来选择相应的颜料，保证烧制后的线条始终清晰。同时在绘画时注重对油料性的掌握，并在绘画时进行适当的笔尖抖动，保证料色运用达到均匀的效果。

其次，张松茂老师还十分注重选色和填色的步骤，这也是陶瓷粉彩创作的艺术风格表达的重要内容。粉彩所含有的颜色种类较多，包括透明色、不透明色和玻白洗染色等，且各种颜色的应用方式存在着一定的差异。为保证烧制后的线条清晰，张松茂会选择透明色来就黑料线条进行罩填。为保证色彩丰富，张松茂会在填色前进行水色的提前罩染，进行颜色打底。同时为表现出绘画的深浅不一，也会选择用颜色渐次深入的方式来进行绘制。此外，接色是陶瓷粉彩绘画中十分常见的环节，张松茂为保证色彩层次的变化更加自然，其在进行接色创作时更加注重绘画的笔法顺序。并在进行填色处理时，始终坚持以水调平填的方式来进行，同时避免盖住线条颜料的颜色。在以上艺术创作手法的运用下，张松茂老师所绘制的陶瓷粉彩始终具有十分鲜明的艺术风格，并对后人影响较大。

二、 张松茂粉彩陶瓷艺术风格阐述

（一） 独特的意境风格表达

张松茂老师所创作的粉彩陶瓷不仅具有形态，还具有鲜明的意境。例如，其在粉彩山水画创作时，习惯采用墨色渲染的方式来进行绘画，并在其中点缀绿色洗染或者褚色，将山体、云雾进行融合，使其呈现出大气磅礴的山水意境，同时给人以朦胧的美感，这与我国水墨画创作方式十分接近。同时，这种意境表现形式也与陶瓷本身所表现的朴素、浑厚以及单纯的形象相融合，体现出了淳朴、素净的精神追求，和老庄思想异曲同工。

例如，张松茂的著名陶瓷粉彩作品《滕王阁》中，其就采用了壮阔的构图方式，以装饰性的笔触来就山水进行呈现，并让观看者产生直观的观景感受，从俯瞰的角度进行了绘画创作。为体现水景的烟波浩渺，他往往会利用岸边的景物来作为衬托，利用画笔将岸线进行隐没。这就使得整个画面视野的开阔度都得到提升，从而构建出深远的意境，令观者回味无穷。

（二） 透视关系引导视觉思维

张松茂老师在进行陶瓷粉彩创作时，还十分注重透视关系的处理，并借助渲染手法和虚实对比手法，对观者的视觉思维进行调动和引导。他主要是采用不平衡绘画、模糊知觉的心理把握，来切实实现对观者的思想限制的突破，为观者提供反常态的审美体验，实现情感方面的升华。同时，在这种方式的影响下，观看者的思维与心理状态都会受到一定程度的影响，加速观看者思维运转，让其自动地通过想象对画面的艺术深意进行体会和补充，使陶瓷粉彩绘画创作的容量得到提升。而这种艺术风格的体现是建立在张松茂对观者审美心理的准确把握之上的。

例如，在其作品《古阁临风》中，张松茂就采用了透视手法，对画面进行了正面透视处理。即其在进行楼阁绘画时，将距离存在差异的景物进行了分别处理，使其不断向着虚实变幻的方式进行调整与转化，体现出了画面中楼台存在错落有致的关系，将平面画面变得更加立体，提高绘画真实性。该作品中对于透视关系的正确把握，表现出画面的简约合宜，让景物在平衡与不平衡关系中达到相互之间的辩证统一，也有助于画面意境的表达。

（三） 鲜明的装饰艺术风格

张松茂老师在进行陶瓷粉彩创作时，还具有十分鲜明的装饰风格，并在《古阁临风》《蔡文姬》等多个作品当中都有明确的表現。其所采用的绘画线条大都较为平整与清晰，颜色选择平铺直叙，使得所绘画的建筑、植物以及人物都表现得十分细致，并在结合透视关系的把握上实现了图案式作品的创作。张松茂灵活地实现了陶瓷艺术和装饰艺术的有机结合，并将两者使用的度都进行了严格地把控。让画面整体均衡和谐，且避免了装饰规则下的画面过于呆板，将美的形象注入到画面当中。

例如，张松茂老师在进行《牡丹彩蝶》等粉彩花鸟画创作时，就重点表现出了其所具备的鲜明的装饰风格，选择艳美的色彩进行创作，将画面表现得十分生动形象。不仅体现出鲜活的意趣，同时也体现出鲜明的层次感。即将整体画面的底调都设置成灰色，而花、叶以及鸟的绘画都采用鲜艳的颜料，使得背景和所画之物之间构成明暗对比的关系，进一步强调花鸟的装饰效果，并构建出十分生动逼真的画面。

三、 结束语

张松茂先生所绘的陶瓷粉彩画对于陶瓷粉彩画研究乃至中国绘画研究都有着重要意义，其在陶瓷粉彩的绘制技巧、选色以及填色等多方面都具有高超的技术与艺术特征。所以创造出的陶瓷粉彩具有十分鲜明的艺术风格，且其主要表现在意境表达、视觉思维的重塑以及装饰风格明显等多个方面。陶瓷粉彩创造以及研究人员都应当明确张松茂陶瓷粉彩所表现出的艺术风格，并从中获得相应的启发，实现自身创作水平的全面提升。

参考文献：

[1]万庆华.浅谈粉彩雪景的艺术特色与创作[J].陶瓷研究，2015，30（01）：56-57.

[2]余雅洁.张松茂陶瓷绘画艺术风格研究[D].景德镇陶瓷学院，2013.

作者简介：邱嘉冀，江西省景德镇市，景德镇学院。endprint