对中国画元素在动漫设计中的应用分析
2018-01-29黄丹丹
黄丹丹
摘要:在社会不断发展和进步中,全球化成为趋势,动漫产业发展迅速,我国动漫产业深受日本、欧美等国家和地区的影响,为动漫市场的扩大提供更加广泛的发展空间。立足动漫设计领域,设计元素更加丰富,内容更加充实。作为拥有几千年传统优秀文化的大国,很多凸显中国特色文化底蕴的元素都可以应用于动漫设计领域,其中,中国画就是重要的元素种类,能够有效充实动漫内涵,顺应动漫市场的实际发展需求,力求动漫设计内容在转换阶段的柔和性与顺畅性,提升动漫人文思想和高度,推动中国现代动漫产业的可持续发展。本文全面探讨了中国画元素在动漫设计领域的应用。
关键词:中国画元素;动漫设计;应用
对于动漫产业而言,在本质上讲,其有别于其它产业类型,突破单一性的限制,显著的特征是极强的艺术性与复合性,融合多种艺术、技术等内容,彰显综合性的特点。动漫产业的发展既代表了科学技术水平的提升,同时,融入了民族创造性思维与理念,实现了与新时代的全面融合,彰显时代气息。作为艺术门类,动漫在社会发展的诸多领域都发挥作用,因此,动漫产业的进步是国家发展的集中体现。随着整个社会文化交流的加深,我国动漫市场发展迅速,蕴含丰富中国内涵、凸显整个特色的产品也逐渐打入国际市场,因此,中国画在诸多艺术形式中都发挥作用,借助其丰富的内涵为动漫艺术发展创新提供更加多元化的素材,有助于动漫设计整体效果与水平的提升,在根本上推动动漫产业的长远发展。
一、基于艺术角度对中国画特征的阐述
(一)中国画的基本构成要素赋予作品以生命
纵观中国画在我国的发展历程,经历了多个不同的发展阶段,不同的时期的作品具有各自独特的特点,表现形式各异。立足专业角度,中国画主要包含几个基本要素,即意境的体现、韵味的类型、构思的形式以及神采特征,构成了中国画的特色。从美学角度进行分析,意境达到的最高境界主要体现在水墨画领域,这也是中国画区别于他国画的显著特征。另外,神采的意识即追求神似,侧重于人物的表情、神态、性格以及自身散发的气质,也就是说,画作要具有灵气,赋予其灵魂。
(二)借助线条传达真情实感
从绘画角度进行分析,中国画在造型手法上主要由线造型和意向造型组成,极具獨特性。例如,在传统画领域,主题多样,作画元素丰富,涉及鸟语花香、湖光山色等,代表了一种主观的想法与认知,尽管线条这种介质不具有真实性,但是,能够创设视觉感受,通过对线条的观摩来体会其中蕴含的真情实感。
(三)通过笔墨以及色彩的合理运用突出中国画的独特性
中国画之所以能够彰显活力,具有生命力,与笔墨手法的运用以及色彩搭配息息相关。其中,运用较多的是主次呼应以及虚实结合的模式,彰显整个画作形神兼备的特征,这在根本上使得中国画更具特色。如果将纸张比作画作的身体,那么,笔墨就代表了画作的生命。在传统的国画中,水墨为主要形式,既包含山水、花鸟,也涵盖一些人物刻画。因此,对于中国画而言,其在绘画原则与章法、用墨以及调色方面极具特殊性。对于章法与原则,需要追求布局的协调性与融洽性,换言之,需要实现主次呼应与虚实呼应,在传达传统审美理念的同时,达到形神兼备、笔墨融合的效果,也凸显表现手法的多样性。在很多国画中,笔墨洒脱,色彩协调,虚实结合,空间感十足。
(四)思维的深刻性凸显中国画的生动与活泼
对于中国画而言,其与古诗词具有相似之处,也就是说,在思维方面极具深意,彰显传统中国画的独特之处,体现自身的美感。在传统的中国画中,更加注重借助意境进行画作的修饰,尤其是在山水画中,彰显老庄的思想观念,追求“清静无为、自在逍遥”的思想,将世俗抛之脑后,仰慕清淡与质朴,鉴于此,即便应用黑白两色,画作也不显单调,借助强大的反差,凸显画作的活力。另外,在中国画中,对神韵要求较高,作品中的事物被拟人化,拥有各自的神态,更显生动与活泼。例如,在郑板桥的竹画作品中,竹子作为主体,彰显竹子的顽强生命力,强化对思想的传承。
(五)构图的考究性更显画作的层次性与丰富感
对于中国画而言,构图十分考究,构图的涵义即是整幅画作的布局情况。在传统中国画创作中,传统思想影响较深,十分重视位置和布局。例如,在布局原则上,遵循开合关系,也就是说,画面自身需要达到足够白的标准,同时,还要设定一定的虚实效果与关系。另外,传统的国画创作中,应用了“计白当黑”的表现手法,既实现了画作本身的色差美,又使得整个画面更显丰富性与充实性,视觉上更显层次感与错觉感。例如,在《清明上河图》中,作者希望观众能够借助多角度,达到移步换景的效果。在动漫《清明上河图》中,正是应用这种手法,实现了对中国画优点的继承。
(六)民族文化的融入提升国画的人文性
对于文化而言,人文性是显著的特征,中国画也不例外。中国具有几千年的文化底蕴,历史久远,文化内涵丰富,因此,在进行画作创作的时候,将民族精神融入其中,彰显丰富的内涵。例如,在创作过程中,深受佛家、道家、儒家等思想的影响,人文特点凸显,审美观念体现其中。例如,在2013年的动漫展览会上,动漫《佛教故事》备受关注,究其原因,主要是参考了国学方面的理念与题材,同时,将现代元素融入其中,体现国学文化的与时俱进。
二、中国画元素在动漫设计领域的应用价值分析
近些年,我国动漫产业发展较快,但是,尚处于发展初期。在动漫设计阶段,为了创造更好的设计效果,需要紧跟时代步伐,立足时代需求,与此同时,将自身文化特色体现其中,创设更具风格与特色的动漫产品。在动漫发展早期,工艺手法相对传统,将民族文化融入创作,尤其是传统水墨风格应用较多,凸显中国漫画自身的独特性,魅力十足,内涵丰富,对于动漫产业的多元化与个性化发展意义重大。为此,在动漫设计中,要积极渗透中国画元素,凸显中国特色的动漫特性,在根本上对于动漫产业的长远、可持续发展极具现实价值。endprint
三、立足多角度对中国画元素在动漫设计领域应用情况的介绍
(一)中国画元素对于动漫设计的应用意义
尽管中国动漫行业发展迅速,但是,在动漫设计环节尚处于探索时期,设计方向和设计目标仍需不断探讨。为了促使动漫更具特色性,追求设计风格的特色性,体现文化内涵,中国画元素的应用势在必行,在提升动漫作品内涵的同时,赋予其真正的个性,独一无二,魅力十足,在根本上为动漫产业的发展指明方向。
(二)中国画的造型特征为动漫领域提供全方位的设计依据
1.中国画的造型十分考究,主要以意向造型与以线造型为主要特征,实现实物本质的体现,挖潜其自身内涵,有利于画面物象形象的塑造。在动漫设计中引入造型元素,关键是实现动漫造型与传统绘画造型的有机融合。在整个动漫设计流程中,造型是核心,事关角色的形象性与影响力,与整个动漫作品的质量息息相关。具体讲,动漫造型包含多种类型,如夸张塑造与变形体现、符号替代、简化特征等,这些方式与中国画的造型方式存在共性,有助于丰富角色内涵,促使其更具形象化的特征。例如,在传统动画作品《大闹天宫》中,仙女的造型主要源于敦煌壁画中的飞天形象,借助轻盈的线条展现人物姿态,虽然简练,但是,形象极为生动逼真,将艺术特色与文化底蕴体现得淋漓尽致。
2.在中国画创作中,线描是绘制的基本手段,因此,十分重视其在画作创作中的应用效果。借助线描这一手法,实现对不同风格的体现,满足装饰、写实以及写意风格的体现。不同的画家都具有其各自的表达手法,个性十足,彰显各自独特的魅力。为此,即便应用同一风格的线描,也涉及多种、差异化的表现手法,如对比、变形等。基于此,动漫造型拥有更加多样的元素,有助于动漫形象的个性表达。除此之外,动漫设计需要发挥线条在概括方面的功能,运用以线造型的方式。在进行角色定位和造型阶段,充分考虑人物的性格特征,梳理各種人物关系,明确整部作品的总体思路,保证形象设计的感染力和活力,以便与大众产生共鸣,提升动漫角色的丰满性。
(三)中国画的表现元素为动漫行业提供切实可行的设计原则和规律
中国画在内容上涉猎三个方面,即人物、花鸟以及山水,这在根本上决定了其在色彩选择、墨彩的运用以及创作原则方面特点突出。立足笔墨角度,追求笔墨的兼容性,强调刻画的形神兼备。在运用原则方面,将审美观念融入其中,达到虚实共存、主宾呼应的效果。在中国画领域,水墨画是主要代表,与动漫设计进行融合过程中,需要对本土文化进行全面了解,充分、合理地借鉴相关内容,将中国画的意境体现在动漫设计中。与单线动画相比较,水墨动画的突出特征是变化多样,丰富性更强,借助其在墨色的明度变化增强水墨动画的空间感,层次分明。在动画人物背景与造型设计中,将水墨形式融入其中,凸显动画的艺术特征,情景感更强,为动画作品奠定基本基调。例如,在动画作品《牧笛》中,背景设计借鉴了中国画高山流水的情景。另外,传统中国画在画面表现方面十分讲究,尤其重视画面的虚实处理以及画面开合,目的是强化画外有画意境的表达。这种设计原则应用在动漫设计中,提升动漫场景表达的精准性。通常,动画场景的明确、动漫角色的设计都需要从多角度进行考虑,力求多视角,这在根本上与中国画的散点透视原理异曲同工。
(四)中国画思维元素的应用有效提升动漫设计的审美情趣
中国画之所以拥有无限的魅力,其在神韵、构思以及意境方面的特征也十分明显。在人物刻画方面,注重人物的气质与性格的塑造,突出神态的逼真性。对于植物、禽鸟等,将其视为人物,赋予其生命,彰显灵气。对于传统绘画,对于意境的追求被视为最高层次,与笔墨绘画关系紧密,同时,借助布白实现对水墨动画魅力的呈现。将中国画的思维元素引入动漫设计,需要重视神韵与意境的体现,促使动画作品更具文化内涵,拥有较高的审美情趣。例如,在水墨动画作品《小蝌蚪找妈妈》中,遵循的基本依据为齐白石创作的鱼和虾,凸显虾的灵动性,运用虚实结合、动静相宜的对比手法,呈现中国画的完美意境,强化动画与水墨画的深度结合。
(五)中国画人文内涵的融入促使动漫设计具备了创新的基础
对于中国传统,是文化与民族精神的集合与体现。立足现代动漫产业,在动漫设计过程中,更加重视对文化信息的收集与概括,将其视为创作中的重要环节。新时期的动漫作品,有的借助简单的事件实现对人文内涵的体现。例如,在水墨动画作品《守望》中,通过对一位烈士妻子山间守望20年的故事,彰显战士的伟大情怀,体现主题中的“守”的意愿。另外,“望”的涵义表面代表一种平凡无奇的生活,但是,蕴含的是奉献精神和坚持不懈的理念。又如,在传统动画作品《九色鹿》中,九色鹿的原型源于敦煌壁画,设定一定的韵律,赋予角色以神态,造型别致,但是,作品在创新方面欠佳,尤其是缺乏人文内涵的融入,只是单纯进行借鉴,自我理解与发展的内容欠缺,文化色彩匮乏。由此可见,动漫设计突破技术自身的束缚,代表了思想与理念的传达,因此,在进行动漫创作中,要将传统中国画的特征渗透其中,积极创新,实现传统文化与风格的传承,适应新时代的发展需求。
四、详述中国画元素在动漫设计中影响力的具体表现
(一)借助中国画以形写神的手法提升动漫角色塑造的逼真性
对于动漫设计工作而言,决定成败的一个关键因素为角色的设计。立足中国画的人物画,主要应用线条进行对象神态的勾勒,强化对线条控制,提升人物的神似性。在动漫作品中,只有达到神似效果,才能凸显人物的性格特点,便于人物塑造,这也是满足情感传递的根本要求。动漫作品的角色设计可以将中国画中的“以形写神”的绘画手法应用其中,促使角色更显神韵,角色更加逼真。
(二)以中国画为设计背景推动动漫情节的发展
对于动漫设计,角色的塑造需要置于特定的场景之中,为此,在动漫产品创作中,场景因素十分关键,是画作展开的背景,对整幅作品意境的传达作用巨大。动漫产品的场景设计直接影响剧情的气氛,尤其是对后期效果影响较大,因此,场景在动漫设计中作用不容忽视。在设计过程中,要与故事情节进行呼应,满足角色塑造的需要,同时,满足观众在情感的需求。中国画是传统艺术的宝贵财富,将其融入动漫场景设计中,提升与大众的共鸣。例如,在动漫《功夫熊猫》中,在场景设计中,应用了中国画元素中的人文画表现方式,效果十分突出,艺术性较强,对角色的塑造以及情节的推动发挥巨大推动作用。
(三)中国画的色彩运用增强动漫作品的质朴性
对于动漫的艺术风格而言,色彩设计是重要的影响因素,不同的色彩设计会带来差异化的艺术体验,互动情感倍显不同。例如,在动漫《粉红猪小妹》中,作品的主色调为粉色,目的是创设更加贴切的氛围,强化人物性格的塑造,同时,也满足大众在视觉上的享受。在传统的中国画中,主要以黑白色为架构,因此,为渲染手段的融合提供条件,借助色彩,强化层次韵味的实现,达到色彩与物体的遥相呼应,作品更显质朴性。
(四)中国画元素在服饰设计中的应用增强动漫人物标志性特征
在动漫作品中,服饰的设计对于角色表达起着至关重要的作用,服饰特征与人物个性息息相关,承载人物的性格本质,尤其是在一些动漫作品中,服饰的特点成为人物的标志。例如,在《火影神者》中,主人公的黄色衣服以及背后图案就代表了其独特的标志。将中国画元素融入动漫服饰设计,能够积极借鉴传统文化的素材,如,服饰的色彩搭配、肩部的设计等,能够以其民族特点吸引观众的注意。例如,在动漫作品《花木兰》中,主人公服饰的袖口、领口等图案都是中国画元素应用的体现。
五、结语
综上,在动漫设计中融入中国画元素对于丰富动漫作品内涵意义非凡。合理应用中国画中的思维、表现以及造型元素,有效避免动漫作品出现空洞现象,作品深度得到增强,同时,传统文化的融入使得作品具有了浓厚和丰满的艺术背景,动漫作品更显文化性,增强作品的生动性与形象性,设计层次更加清晰,提升动漫设计的整体审美水平,增强整体文化价值,在根本上推动动漫事业长远、健康、可持续发展。
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