油画中轮廓与形体探微

（太原幼儿师范学校030027）

油画中轮廓与形体占画面的面积比例比较小，虽然面积小，但是作用很大，非常具有艺术探索性和观念性。

轮廓体现了画家对美的判断和选择。轮廓可以是抽象的也可以是具象的，可以体现写实性也可以体现写意性。有些画家化繁为简，将轮廓高度提炼，将轮廓形式化、装饰化。有些画家则是将轮廓夸张化，使其锋芒毕露更有艺术个性。对轮廓的考究，体现了一个画家对艺术形式的追求和探索，研究轮廓就是在研究形式语言，具象绘画中，轮廓是形体的边缘线，抽象绘画中，轮廓的意义更加丰富，可能是形体的边缘，色块与色块之间的分界线，具有某种形式意义的图形。轮廓在油画语言中受到极大的重视，油画家对轮廓的探寻甚至上身到个人艺术形式语言的高度。

一、轮廓线的显与隐

轮廓通常是用线条表示，线条在轮廓上有显现的和隐现的。线条是由点组成的，抽象画家康定斯基对于线条的理解就是基于点线之间关系展开的。他认为线是点的运动轨迹，线的扩展就形成了面。中国画对线条的理解是十分深刻的。对中国画而言线条是独立的审美形式，具有充分、丰富的个性语言，线条的内涵丰富与哲学意蕴相关联，白描线条有十八描之多。中国画中的线条通常是不加重复的，具有书写性和抒情性，线条内敛，凝重。西方人的线条通常是可以重复的，线条可以重复，可以修改，更加侧重形式美的语言意义。例如马蒂斯的绘画，他的作品线条肯定，流畅、张扬，体现了个性与激情。具有夸张、变形甚至抽象的画作在线条上通常都是显性的、热烈、流畅、甚至狂野、张扬。线条是画面形式语言的一部分，是画面构成因素中不可缺失的重要成分。画面存在可是的物体轮廓线，也存在隐含的线，犹如画面的骨架，在形式上占据重要的位置，例如有些画家多用垂直的线条，整个画面给人以庄严、崇高之感。有些运用卷曲的线，例如梵高的《星月夜》，给人以运动的、迷幻之感。

传统的古典油画作品在轮廓线的处理上则不是这样。古代大师的轮廓线通常体现了造型中体、面的转折，线条是隐性的状态。线条忽隐忽显，使得体面关系更加微妙、准确。“古代艺术家和现代艺术家的目的是不一样的，古代艺术家是为了把物质的坚固性和清晰可辨性表达出来，现代艺术家却力求尽量少的物体质感和把物体的立体感减小到最小限度”1古代油画大师以写实为主，线条的意义大多附着于形体的转变。其本身的形式美价值并没有被更多的发掘和利用。现代艺术家在科技高速发展之后，对艺术的理解超越了真实的再现，线条作为一种形式语言逐渐脱离轮廓的意义。现代画家不仅对物体轮廓线关注和改变，还对空间中的负形更加重视，就如同中国画中计白当黑一样，负形也是画面的一部分。轮廓线不仅属于物体也对空间中的负形进行了分割。

二、轮廓的观察与表现

自然界是艺术家绘画的重要源泉，艺术来源于现实自然界。自然界的轮廓有着很多不可思议的美妙，常常令人叹为观止。观察自然界的轮廓是十分必要的。闭门造车的轮廓线终究难有研究自然后的轮廓线那样变化微妙，具有生命力。贡布里希曾经说过“当我们，一根线条一根线条地，一个细部一个细部地画，描摹得越认真，我们就越不大可能想到它是活生生的人，有实际的运动和呼吸。”2对于轮廓线的表现，从古至今的艺术家都做出了努力和探索。达芬奇对轮廓线的处理方式是虚幻的，在虚实变化的过程中使得轮廓线柔美又虚幻。弗洛伊德对轮廓线处理的方式经常也是虚幻的，只是他和达芬奇不一样他的虚幻是硬朗而坚实的。

轮廓线最终呈现的状态与观察方法和表现方法有关。观察物象有一个整体印象，这是在第一视觉感受中得到的。描绘物象是不断的一根线一根线，一点点颜色不断累积而成的，需要时间的积累。轮廓线是描绘过程中局部局部拼接而成的，这样的轮廓线难免琐碎。这时就需要将视线放到整体上，整体的观察事物，回到最初的整体印象中去。再从画面本身着手，结合第一印象对画面的形式语言进行调整。

三、轮廓的闭合与断开

轮廓线并不是完全闭合的状态，它时常有一些断开的部分。古典主义油画在轮廓线的闭合与断开方面的处理方法主要依据的是人眼睛的视觉差，在不同风格时期中有一些不同的表现方式。例如文艺复兴时期，轮廓线是比较清晰完整的，为了让画面更加灵活，轮廓的断开十分微妙。利用光影，将轮廓在暗面的部分融入阴影，使得闭合的轮廓断开拥有节奏变化。有时利用物体与物体之间的遮挡和重叠使得轮廓线断开。巴洛克时期的绘画对轮廓线的处理更加艺术化，例如夏尔丹晚期的油画作品中静物的暗部轮廓会忽然消失，这种大胆的处理方法让画面更加艺术化的同时也显得厚实。

近现代的油画艺术中，轮廓线的断开与闭合有着更加丰富的变化，有时甚至体现了时空。例如塞尚，在他的静物中，线条与线条之间形成了空间的推移。与之相媲美的还有立体主义大师毕加索，在他的画面中轮廓线的意义已经超越了形体和事物的外在样貌，有了内在空间的体现。

总之，油画的轮廓与形体在不断的艺术发展中有不同的表现方式，其艺术价值很高，可探寻的空间很大，能够利用的表现手段好方式也很多，值得每一个艺术家为之探索研究。

注释：

1．鲁道夫·阿恩海姆． 滕守尧、朱疆源译．艺术与视知觉[M]．北京：中国社会科学出版社，1984年．第300页．

2．贡布里希．范景中译．艺术发展史[M]．天津：天津人民美术出版社，1986年第165页．