油画中国化的探索与创新

2018-01-28大连工业大学116034

大众文艺 2018年22期

大连工业大学116034）

从中国传统绘画中提取养分，吸收中国传统绘画的形式之美，把中国传统绘画理念与油画理念相结合，赋予油画新的艺术样貌和东方哲理性精神理念，成为中西方绘画结合的探索之路。林风眠、刘海粟以及吴冠中等艺术先辈们都曾经探索过，也为我们当今的油画中国化创作提供了最直接的参考和经验。当下我们应该如何创新和探索？

一、写意与写实的交汇

中国传统文人画提倡写意，意即意象，是中国传统美学所追求的最基本的审美理念。中国古代哲学思想深刻的影响了中国人的审美，古人认为宇宙是有机、统一、富有生命力的整体。没有独立于宇宙之外的人的主体，也没有隔离于人之外的宇宙世界，宇宙的运转是与人的生命运动息息相关，这种物我唯一、天人合一的主客体相交融的宇宙本源论直接影响了中国艺术理念。人对自然的观照是一种包括自我亦在其中的观照，而不可能是置身宇宙之外的某一点上认识世界，对自然的把握也无不打上人的心印。所以反映在绘画上则不像西方传统写实主义认为的“艺术是客观世界的模仿”，而是更重视人的内心世界的表达，对宇宙事物本质的发掘，绘画作品是画家主体与大自然真谛相融合的结果。所谓“以形写神”、所谓“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气耳”、 “妙在似与不似之间”，表现人物内在的生命和精神，表现物态的内涵和神韵，表现山川河流意境的“气韵生动”成为中国传统绘画的最高标准，是中国千年绘画的孜孜以求。

二、笔墨与油彩的交融与晕化

中国传统文人画极其重视笔墨的表现，早在南北朝时代，南朝画家陆探微、张僧繇便把中国书法的笔法引进绘画当中，使得线条更为圆转，赋予变化和神韵之彩；唐张彦远《古代名画录》中提出“书画同源”的创作理念；赵孟頫也提出“书画本来同”的口号并加以实践。书法注重气势之美、意态之美、韵律之美，可说是真正的抽象派艺术。中国绘画是充分吸收书法艺术这种抽象手段，从而，中国画本身带上了强烈的书法趣味，国画的线条、墨韵，处处都透露着抽象之美，它有着独立的审美价值。也就是说即使离开了物象，单独地欣赏一笔一划、一点一块，都使人怡然有得、心醉神迷。这点正与西方现代形式主义美学家的观点相同。弗莱认为，形式是绘画艺术最本质的东西，由线条和色彩的排列构成的形式，把“秩序”和“多样性”融为一体，使人产生出一种独特的愉快。这种愉快感受不同于再现性内容引起的感情，后者会很快消失，而形式引起的愉快感受却永远不会消失和减弱。

美学家克莱夫－贝尔认为“艺术是有意味的形式”，把艺术作品的“意味、意蕴”放在重要的理论层面。而中国画笔墨的讲究和隐含其中的哲理都契合了这种观点。中国绘画对线条的表现和追求远比西方绘画要严谨、丰富和成熟，并赋予更多的形而上的精神理念。中国绘画自古提倡“骨法用笔”，“骨法”最早是相学的概念，后来引申成为表现人物身份和气质的用语。魏、晋的人物品藻，常用的就是“骨”、“风骨”一类评语来比喻人内在性格的刚直、果断及其外在表现等。谢赫使用“骨法”于绘画当中则已转向比喻用笔的骨力、力量之美了，但也蕴含着对人物性格和情操的比拟，通过用笔的力度来显示人物精神和风骨，这当然是一种有意味的形式之美。中国绘画当中的笔墨精神包括笔的运转走势、轻重急缓、用笔的力度，以及墨的枯与润、浓与淡、在纸上的晕化、痕迹，都极具讲究和意味。笔法与墨迹在上晕化穿行相得益彰，不仅给人以美的形式感缔造，反映出创作主体的精神世界、审美理想、人格情操。中国文人绘画重视笔墨的表现手法，也是西方现代表现主义绘画所提倡的回归绘画的本体语言，注视绘画性。

“有意味的形式”是艺术的一个不以时代的变化而改变的永恒的美的特征，可以为不同时期、不同文化的观赏者所识别和喜爱。所以，当代油画创作者应当从古人赋予笔墨的深层蕴意中获取创作的新思维，把运行笔墨的精神境界同油画的特质相结合，探索更具东方色彩、多元化、多层次的绘画语境。

画家洪凌这些年一直致力于油画中西结合语言方面的探索，创作出具有东方精神意蕴的山水油画。他把属于传统国画的泼墨、破墨、皴、擦、点、染等技法与笔法运用于油彩之间。油画家曹吉冈在探索中国传统山水与西方绘画的表现手法相结合的过程中，将西方古老的坦培拉技法引入这种创新之境。

三、意境与空间

意境指的是一种隐喻于画内或孕育于画外的更深层次的精神空间，中国传统绘画提倡知白守黑、计白当黑，提倡画外之画，境外之境的表现；清笪重光在《画筌》中提出：”虚实相生，无画处皆成妙景“。在意境的营造中，自我的隐显不仅体现着自我对世界的态度，也制约着不同意境的创造。王国维的“有我之境“、”无我之境”便是这种意境的完美诠释：“有我之境，以我观物，顾物皆有我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。”达到物我唯一、物我两忘的意境。这种主体与客体的交融转化，也应该是当下我们引以探讨的油画创作理念。

中国传统绘画的空间营造法不同于西方写实性绘画的焦点透视法，不受现实物理三维空间理念的局限，而应该是更接近于画家多维的心理时空，创造了一个更广阔、更深远、更自由的空间形式。画家在创作时，依照画面的构图需要，随心随性安排画面的空间布局，灵活多变。这与西方现代表现性绘画创作理念虽具有相似点，但所传达的意境又不同，也成为当代画家的探索之地。