印象派艺术语言与当代中国山水画的共通性研究启示

（河北美术学院 050700）

一、印象画派艺术语言

印象画派产生于19世纪中叶，是西方近现代美术流派发展的产物。印象画派的绘画语言独树一帜，在关注客观物象的同时，在构图上有所创新，关注线造型和光与色的视觉效果的表现，更多的体现了艺术家自身的主观思想情感。

1.构图

独特的视角是西方审美意识中对客观物象的主观再现，西方传统绘画构图注重三角形构图、对称构图等，而印象派绘画的构图形式丰富多样，更加主观大胆的分割构成，打破传统意义上的构图形式，提高水平视点，营造一种现代感，突出画面的视觉效果。巧妙的构图和造型，抓住瞬息万变的光色效果摆脱传统的透视景深的禁锢，激发艺术家写生与创作的灵感，体现了浪漫主义和写实主义的结合。

2.线造型

传统西方绘画倾向于运用细腻的色彩关系塑造立体空间，注重客观物象真实状态的表现，具有艺术家的主观思想，但更加尊重自然，比较理性。印象派更加注重作者的主观情感，在表现手法上不似古典主义的细腻刻画，画面中清晰可见的线条灵动多姿的去塑造客观物象，对大自然进行总结提炼，历练的线条更多的体现了画家的艺术修养，比较感性，能够与观众产生共鸣。

3.弱化投影

西方传统绘画比较注重对客观事物的立体光影效果，关注物象本身的内在结构。印象派则通过主观的意向表现弱化投影，利用简约和谐的笔触、明快纯净的色彩，运用色块的互相对比和衬托表现创作的意境，使整个画面大气雄浑、不拘一格、突出主题具有较强的装饰效果。作品中的笔触和色块有序排列，如线条般表现出物象，使每一笔色彩更具表现力。对结构的表现也恰到好处。如果从一个时期或一个画派的整体特点去比较，那么印象画的作品更加倾向于平面化的艺术处理，具有很强的归纳性。印象派画家弱化画面中的投影效果，强化了主观的视觉色彩效果。

二、印象派绘画与中国山水画的共通性

印象派绘画与中国山水画无论从文化内涵，还是画面的结构、主题、内容、材料各方面都存在着差异，挖掘深层次的艺术语言，会发现两者之间存在很多共通性。

中国的山水画从选择的主题上看，选择描绘的主题多是山川、树木等自然景色，在画中会衬托小桥流水、屋舍俨然，有炊烟袅袅或垂钓溪边的生活情境，不乏旷达豪迈的大气魄，也有一定的生活气息。赋予了山水画可观、可游、可居的特点，使客观存在的自然山水更加生活化充满情感。王微在《叙画》中的观点主张不要追求形貌的真实而照抄自然，要经过提炼、概括融入作者的主观思想表现景物的内在神韵，关注四季更替的区别和情景交融，“望秋云神飞扬；临春风思浩荡。”他认为只有这样的心境和情怀才能激发人们的情感和联想，透过山水的表象紧扣事物内部的精神主旨，观者才有可能产生共鸣欣赏大自然的真实美感。中国山水画提倡艺术家的主观情感通过客观事物得到再现，使自然山川成为传达精神内涵的载体，最终达到形神兼备的艺术效果。

印象派画家尊重自然，关注自然本身，倡导人与自然的和谐主张，把主观的人文思想和创作理念协调的融入自然景物当中。画家们注重经户外写化，追求物象的光色效果，在主观处理物象的同时并不缺少理性。从印象派绘画的主题、色彩、构图、笔触等方面来看，我们不难发现与中国山水画的共通之处。都是运用点、线、面的构成元素通过色彩的对比、韵律协调、融入作者的主观情感和人文理念对客观景物进行再现。

三、当代山水画中存在的问题及思考

1.笔墨和线性的弱化

南朝谢赫在“六法”中提到“气韵生动，骨法用笔”，他认为绘画的线条要和写书法一样富稳健生动，是体现作品格调和高度的要素。在当代社会意识形态发展变化，山水画面临着大的改革，传统绘画的笔墨对线的运用使画面具有一定的力度和风骨，随着西方现代艺术思想的渗透，中国山水画融入了西方的艺术思想，传统笔墨受到一定的冲击，绘画的笔墨和线性表现逐渐弱化，传统绘画的思想根源和艺术形态在某种程度上出现弱化。新兴的各种画风和流派风起云涌，各种实验水墨此起彼伏，传统精神内涵和技法面临着新的挑战，为顺应发展而苛求变化，表现形式上的确一定程度上有所发展，问题的关键在于传统山水画自身笔墨的丰富性被削弱，还少了“笔墨当随时代”的应变能力。

2.人文理念关注不足

艺术创作核心思想是人文理念，这些理念正是作品的灵魂所在。传统山水画中蕴含着丰富的思想，或是儒家思想、道家理念、文人画思潮等等，即包含创作理念，也有创作技法。既有“外师造化，中得心源”这样的创作理念，又有“一花一世界，一树一菩提”的创作意境，当代的山水画创作注重表象的形式，在这些核心理念上关注不足。

四、印象派绘画对中国山水画创作的启示

中国山水画历史悠久，有着深厚的根源和传统积淀，在发展中保持其独特性、独立性。当代艺术要坚守自身的艺术本源并寻求发展。我们在追求形式变化和丰富的同时，要继承中国画的传统文脉，续写中国画所独有的艺术文化、民族情怀和审美意识。在变革和转型的过程中，保持头脑清醒，善于分析，传统笔墨内涵是中国画之根源和精髓，民族的就是世界的，只有放眼世界，植根民族，才能使艺术呈现继承和发展的正态发展。