设计——科技与艺术的对话

（上海大学数码艺术学院 200000）

2012年卡塞尔文献展首次提出“用理性创新是艺术对艺术家的要求”，在这个以欧洲为中心的艺术展将重点聚焦于一种媒介——科技与艺术的结合。早在19世纪法国著名作家居斯塔夫•福楼拜就曾经谈过科学与艺术的分离与相遇的问题，历史的进程至现在，科学与艺术正处于相遇阶段，而正是由于科学与艺术的交叉融合，产生了一个新的名词——设计。

一、设计的产生与思维过程

现代艺术活动中，有目的性创造的劳动分工产生了设计师，并要求设计与商业相联系。艾未未的作品《一亿颗瓜子》就不单单为纯艺术之说，而是转变为了设计。这一亿颗陶瓷瓜子都是由景德镇陶瓷工人大批量生产的，艾未未在其中的作用为指导性。作品从构思到布局，包括其中的制作，是存在多人关系并且有分工的进行的，这就使得艺术家成为了设计师。设计是存在目的的，以2016年上海双年展展示的作品为例，作品新奇现代科技感十足，超出了对于艺术传统的理解，通过设计师独有的手段向观展者传达思想，流露感情。而设计在时代的发展下也成为了独立的学科。现代设计师的门类广泛，包括平面、家装、产品等等，而这都是与商业活动有所关联，是为他人、存在要求的设计。

设计是一个发现并解决问题的过程，设计思维就是促成设计师在如何进行更好的设计的最重要前提条件。设计思维是设计师都应具备的思维能力，约翰•杜威提出的“思维五步”也是设计师在设计过程中需要借鉴的方式。了解到问题所在之后致力于解决问题，才能使设计存在价值与意义。

二、设计中的跨学科与创意经济

艺术设计是多学科交叉的综合体，这种跨学科的重构不等同于传统专业相加，其造成的影响远远大于专业的简单相加。而社会的消费性与传统产业的生产性不再，在产品设计维度上要达到更适应社会生产力与发展的需求，也要考虑多学科与经济的联合作用。

面向现实和未来的项目必定是跨学科的，单一的知识已经不能解决当下所面临的新的挑战与问题。设计的最基本跨度为艺术与科学的交叉，在18世纪认识论兴起，科学与艺术是处于分离状态，而社会化进程中，又发现理性与感性是要在交织与互补中齐头并进的。人的认知是感性与理性的结合，在想象创造与基本能力知识之间权衡与调解。无论是科学、心理学还是指向最高的哲学，与艺术的有机结合就是设计的最好前进方向，与时代发展相结合，与数字大数据时代相适应。

时代的发展使生产型社会变为消费型社会，艺术家向设计师的转型也是为了如何更好地适应这个社会。1878年达盖尔照相技术的发现到电影的大叙述时代，科技技术为艺术的表现提供了更好的手段。目前，商业电影将艺术与技术相结合以适应经济发展和时代要求，生活中的美学化逐渐的被商品化。

科学技术是第一生产力，致力于与艺术的结合发展更好的设计。MIT Media lab所研究的高科技产品体现了科技与艺术的良好结合。多种学科的混合中，研究新媒体艺术的智能化，其目的不仅设计了物品，还是一种对于生活的设计。AI人工智能引领的时代潮流使设计成为以科技为主导的模式，以类似于数字的排列组合方式进行科技与艺术的多方向融合。这种交叉产生多层次多方面的设计结果。科技与经济不仅是融合设计的武器，还是推动设计的手段。

三、被科技短路的知识重构

大数据时代下科技与艺术之间的交叉融合，使设计的层次升高，但由于大数据数字智能的广泛，使智能简化了认知，人脑所具备的知识“短路”。数据解释的知识使主体人对于艺术层面意识形态的控制由创作性转变为再现性，经验以及想象力由于科技的迅速发展变得频繁且单一化。

科技会造成人的认知短路，设计踟蹰的原因之一为经验匮乏。例如目前地图为人们路线需求划分出最简单的道路路线，人的认知仅关注点与点之间的距离，而对于现实中这两点之间的其他事物都会选择性过滤。与目前科技状态相同，在如此发达的时代面前，人的头脑认知变得简单化，对于被科技覆盖的方面是经验匮乏的，这就导致人们会依赖科技却无法利用科技。

在现代科技发展下的知识短路并不是一项弊端，而是促进设计的良好优势。将人们忽略的知识进行重构与组建，了解人性需求，理性看待问题，利用科技与艺术的有效结合，会使设计更具时代性。进行“创造性破坏”，打破常规认知与常规思维，“打开”和“重建”会显示无限的前景。

四、结语

现代设计师的任务由艺术优先转变为以人为本的功能优先，沿科技发展的设计需具有包含性，与多学科相结合，且适应当下的商业经济，带动创意经济的发展。而发展趋势愈快，造成设计知识、创意、想法的短路可能性就愈大，对于设计的要求也就越高，设计不再是简单对于美的物品的展现，更多的是对于功能、创意的体现与原有物体的改良与再设计，这就要求设计师要在这种挑战中具备良好的设计思维，善于发现问题并对问题寻求良好的解决方法，利用大数据时代带来的优势和弊端进行思考、调动设计思维，正确认识当今时代下的设计。