古希腊罗马雕塑对比

（陕西师范大学 710119）

一般来说，古风时期拉开了古希腊雕塑史的序幕。古希腊雕塑中，人体雕塑最为人们所知，其基础就奠定于这一时期。当然，古风时期的雕塑一开始是比较幼稚的，而且深受埃及和西亚雕塑的影响，但当时的希腊人没有满足于模仿，他们很快走上自己创作的道路，现存的这一时期的100多个男性裸体雕像都可以作为例证。它最突出的特点是：人体姿态更为自由，比例和解剖的准确性达到了新的水平，人物形象也更为生动。当然这些特点也表现在同时期的女性雕像上。

到了古典时期，雕塑可以说是这一时期最重要的艺术。本文选取了古典时期后期也即公元前4世纪初到公元前334年的雕塑为例。这六七十年的历史充满了动荡不安，这使得此间的雕塑艺术产生新的变化，主要表现在以下方面：

首先，希腊的奴隶制经济在长期战争中遭到毁灭性的破坏，失去了大规模兴建神庙的经济支持，因此，单独的圆雕逐渐增多，大型的建筑装饰雕刻不断减少。

其次，当时民众的精神世界在长年战争和社会动荡的影响下受到伤害。希腊众神已经失去了过去人们所持有的笃信，雕塑转为以和平女神、爱神、酒神为主题，以期慰藉心灵，世俗化和人情味成为了主要特点。此时的雕塑艺术也逐渐采用一些具有悲剧意味的神话题材。

第三，艺术风格的转变是前两点变化所带来的另一个变化。追求个性化和温柔秀美的艺术风格成为雕塑家们的目标。

第四，随着雕塑的发展，艺术技巧日益成熟，雕刻家们愈加追求艺术的形式美。

这些变化最早反映在三位杰出的雕刻家的作品上。他们分别是普拉克西特勒斯（Praxi teles）、史珂帕斯（Scopas）和留西普斯（Lysippus）。

关于普拉克西特勒斯的生平事迹所知甚少，只知道他是雅典人。他的雕塑作品主要创作于公元前370年到公元前330年。《赫尔墨斯与幼年的狄奥尼索斯》是这位雕刻家最著名的作品。值得一提的是这一作品是大理石原件，而不是罗马时期的复制品。希腊神话中有这样一个情景：信使赫尔墨斯怀抱幼年的狄奥尼索斯在去往山中神女之处的途中稍事休息，这件雕塑作品展现的正是这一刻。这一雕像的主要特点是：首先，普拉克西特勒斯进一步发展了开菲索多妥斯创作中的新风格，使得两个人像之间的气氛显得更融洽，这可以说是前所未有的。其次是人体形象的女性化。不仅脸部十分娟秀，而且身姿也特别轻松、自由和柔和，再也看不到以前男子裸体雕像那种强壮的肌肉，雕像中的成年男子头部、躯干和下肢有三个十分自然的转折，修长的人体形成一个S形，后来在女性人体上所追求的曲线美于此初见端倪。同时，大理石特殊的质地在这位雕刻家手里得到充分发挥，使人体肌肉的细腻变化和美妙含蓄的线条逼真显现。此后希腊雕塑的发展受到了普拉克西特勒斯所创的艺术风格的深刻影响。

史珂帕斯的影响虽不如普拉克西特勒斯，但他有自己的特点。他出生在帕罗斯岛，不仅是雕刻家还是建筑师，曾经参与许多重要的建筑和装饰雕刻创作。这位雕刻家作品内容广泛，在他的创作里，有些作品甚至反映了社会的悲剧性矛盾。在艺术风格上，他继承了古典盛期的优秀传统，表现出更加有力和激情的特点。创作虽多，传世极少。一般认为其最具有代表性的作品是《迈那得斯》（《Maenades》旧译美纳徳）。迈那得斯是酒神狄奥尼索斯外出时跟随他的女伴们的总称。她们随酒神出游时往往喝得酩酊大醉，疯疯癫癫，故称她们为“酒神的狂女迈那得斯”。这是一件极为引人注目的雕塑作品，令人唏嘘的是原作已失，现存的是罗马的复制品并且严重受损。整个雕像的姿态犹如舞蹈般优美。喝醉了的迈那得斯向后仰的身体形成了弓形，像旋风般狂舞的动作，似在空间里连续移动位置，形成螺旋状的运动，表现出一种不可抑止的激情。这在以前的古希腊雕塑中是未曾见到的。观赏者从任何角度去观赏都可以获得良好的审美感受，因此这件作品在表现圆雕的特点方面非常成功。

作为古典时期最后一位重要的雕刻家，留西普斯可以说是一位跨时代的人物。他比前面两位都年轻。据说这位雕刻家曾经是个金饰匠，通过对前辈雕刻家的作品，特别是波利克里托斯的《持矛者》进行学习研究。《刮汗污的运动员》被认为是这位雕刻家最具代表性的作品。展现了一个年轻的运动员正在用刮板刮去手臂上的汗污的情景。这名男子身材修长，神态和缓，整个作品造型十分美妙，观赏者从哪个角度都可以得到美的感受。正是出于这个原因，在古希腊雕刻中，这件作品被视为第一个真正的圆雕。从这个意义上讲，只有在这样的基础上才有可能产生下一时期像《米洛斯的阿芙洛狄忒》这样及其出色的雕像。

因为希腊本土雕塑具有十分深厚的传统，所以这一时期雕塑艺术的中心仍然是希腊化时期的雕塑。除此以外，托勒密王国的亚历山大城、小亚细亚的帕加马、爱琴海的罗德岛、塞琉西王国的安条克等地，也是这时期雕塑艺术的重要地区。但应指出，由于当时雕刻家的创作活动不局限于某一个地区，往往受聘于各个地区，到处都留下他们的作品和影响，所以有时在不同地区也会出现一种或相似的艺术风格。

罗马共和时期的雕塑，最有特色的是肖像雕塑，这是因为罗马人除了吸收希腊和埃特鲁里亚雕塑的经验以外，还受罗马人崇拜祖先、必须保存祖先遗像习俗的影响。

罗马的雕塑进入帝国时期以后，与许多大型公共建筑一样，成为歌颂军权、颂扬帝国武功的重要手段。其中以帝王贵族的肖像为最发达。今天为人们广为所知的凯旋门和纪念柱以及祭坛上的浮雕，在当时都是颂扬军权、歌颂帝国国威的重要雕塑。这两类作品在帝国时期是使用最广泛的。相反，神像和神话题材的雕刻，不仅数量少而且质量也不高，很难找出可与古希腊雕刻相媲美的作品。不论是肖像雕刻还是纪念性和叙事性的浮雕，其共同特点是写实求真。

本文以《奥古斯都全身像》为例来讨论奥古斯都时期的肖像雕塑。这件作品别名《普里马•波尔塔的奥古斯都像》，因其1863年发掘与罗马近郊的普里马•波尔塔遗址。这是一座高204厘米的大理石雕像，可能是由一位希腊人于公元14年左右雕刻的。先藏罗马梵蒂冈博物馆。在帝王全身像中，这件有重要的地位。作品表现的是正在发号施令的奥古斯都，塑造了一个威严的军事统帅形象。他身穿罗马式盔甲，上面的图案象征着奥古斯都在外交上的胜利。右手指向前方，左手持节杖（又称“权杖”），右脚安置了一个小爱神，以此暗示奥古斯都是维纳斯女神的后代。

罗马肖像雕刻的高峰期通常就是安东尼王朝至塞维鲁王朝初期。此时的肖像雕刻对人物个性的刻划十分重视，雕刻手法也更加成熟、多样。以《卡拉卡拉像》为例。这件作品是塞维鲁王朝第二位皇帝卡拉卡拉的肖像。材料是大理石，是一座高50厘米的胸像，于公元209年完成制作，藏于巴黎卢浮宫（也有同名作品藏于意大利那不勒斯美术馆）。罗马历史上嗜血成性的暴君有不少，卡拉卡拉是其中之一。据说他对亲人朋友都痛下杀手，而且对日耳曼部族进行屠杀，并对安息帝国进行了攻击。如此暴虐的帝王最后也没有善终：被罗马禁卫军司令刺死。对卡拉卡拉的残暴无情后，再来看这件雕塑作品，观赏者可以很容易地看出，在罗马肖像雕刻中，这是一件充满个性化作品。与其他优秀的古罗马肖像雕刻最大的区别之处，就是这件作品以“眼睛是心灵的窗户”这个特点，生动再现了那双属于暴君的眼睛：眉毛紧蹙，眼中充满暴虐与残忍。而一头过于卷曲的头发和过度浓密的胡须，使他的凶残得到更加逼真的表现。正是这件雕塑的艺术技巧，使人们对罗马肖像雕塑达到顶峰进行了判断。

到了帝国后期，肖像雕刻与日趋衰落的帝国一样，步入衰退。

在罗马帝国时期，纪念性和叙事性浮雕是非常值得一提的。重要的作品集中在帝国前期阶段。以《和平祭坛》浮雕为例。这个浮雕建于帝国初期，别名“奥古斯都和平祭坛”，因为它是为纪念奥古斯都给罗马人带来了和平而建。它位于罗马城内的马尔索沃广场上。祭坛的建造耗时4年（公元前13年---公元前9年1月30日）。它是一座长约11米、宽约10米、高约4米的近似方形的大理石平台，周围环绕着墙垣。浮雕分布于四周的墙垣，它是由在战争中被奥古斯都掠回的希腊工匠之作的，浮雕分为上下两层：上层主要表现展现的是以奥古斯都为首的帝国统治者率领全体皇族人员进行祭祀的情景，是叙事性的人物群像；下层则是植物装饰图案，构图明朗优美。