浅析现代陶瓷绘画中的水墨笔韵

叶云

（雲熹堂，景德镇市，333000）

1 传统水墨画的概念

传统水墨画在中国的绘画领域中占领着重要地位，是中国传统绘画艺术中不可缺少的一部分。传统水墨画顾名思义即由水和墨进行不同的浓度配比，在纸上作画的一种绘画方式。这种水墨画将墨作为“色”来使用，运用墨的浓淡变化形成画面的层次感，墨水与纸的相互渗透，晕染与交融形成别样的艺术作品，产生意境深远的画面感。

水墨画最早出现在我国唐朝，在五代时期形成体系，宋元时期发展状况繁荣，明朝至今仍然在持续的发展中。

水墨画具有显著的时代特色与民族特色。从唐朝伊始至今，历代的水墨画风格各异，表现形式各异，水墨作品凝聚了所处时代的文化特点与审美需求。水墨画是一种汉族特色较为强烈的绘画形式，工具采用的是具有汉族特色的毛笔，宣纸和墨，绘制手法与画面营造的图像与意境均有浓烈的汉族特色。

传统的水墨画讲究意境的营造。如果说西方绘画讲究的是对事物景观生动的再现，那么水墨画讲究的便是对事物景观神韵，气韵的表达。水墨画强调画者能够不拘泥于事物的外在，更强调发挥画者本人对事物的感悟与领会，追求的“像与不像之间的”感受。

在笔墨方面，笔讲究的是手法的程式化，笔要平、圆、留、重、变，这是一幅成功的水墨作品的关键；在墨法的方面，要求“墨分五彩”，墨要浓、淡、破、泼、渍、焦、宿，掌握其中的平衡是表现画面神韵的重要手段。

水墨画不讲究环境对事物外在光泽对影响，不讲究具体的焦点与物体的透视感，对画面的空间感与整体感更为讲究，看中物体“气势”的表达。由此，水墨画的题材可以广泛涉及山水，人物，走兽，花鸟，风俗和宗教，甚至在不同领域皆有不可小觑的成就。

水墨画仰赖中华千年的水墨文化的历史背景而自成一派古老的绘画艺术形式，在发展的过程中不断与时代的审美相互融合，不断创新，至今仍是在传统的基础上不断向前发展。

2 陶瓷绘画的概念

陶瓷绘画最早是作为陶瓷装饰一种手段而被人们熟知。虽说都是绘画的表现形式之一，但是这种绘画绘画方式无论是从绘画方式还是从绘画工具上都与传统的绘画形式截然不同。陶瓷绘画指的是采用陶瓷类的矿物质原料在不同的陶瓷器型是那个作画，它的美感与艺术价值必须要依靠火的煅烧才能成就。

陶瓷绘画有两种表现方式，一种是釉上彩，一种是釉下彩。釉上彩指的是在烧制完成的白胎上作画，再经过低温烧制讲所绘图案烧制定型；釉下彩指的是首先在泥胎上作画，再覆盖上一层透明釉而后再入窑烧制，使得颜料在高温的作用下发生玻化作用，最终完成作品。

陶瓷绘画表现手法不仅仅局限在传统作画方式，也可以通过西方的绘画方式表现。在艺术手法上更是可以随心而作，工笔，写意甚至二者兼为之都可以。但是，这种作画方式的难点就在于，画者有时候需要在立体的陶瓷造型上作画，陶瓷绘画作品不仅仅表现的是画者在绘画领域技艺的艺术造诣，同时也是将绘画装饰美，陶瓷的质感美还有陶瓷器型的形体美集合于一身。

最早从事陶瓷装饰工作的并非文人画家，而是从事陶瓷制作的工匠们。但是随着时代的发展，人们的审美需求不断提高，文人画家们开始进入到陶瓷绘画装饰的领域中，他们将中国传统的绘画方式带入到陶瓷装饰领域，陶瓷装饰手法才开始变的更加丰富，陶瓷绘画作品得以焕发新的生机。

陶瓷绘画吸收了中国传统绘画的精华后独立发展成为一门绘画艺术。无论是何种表现形式，从釉上到釉下，从平面到立体，力求能够收获如同中国画的美学效果。

3 现代陶瓷绘画中的水墨笔韵

现代艺术打破传统艺术的禁锢，不同的艺术种类相互交融，再重新组合形成新的艺术。其中，艺术的融合就包括水墨画与陶瓷绘画的融合，让现代陶瓷艺术家将传统与现代更有创造力地结合。现代陶瓷绘画中的水墨笔韵是社会，历史与文化共同促就而成。水墨画凭借其与时俱进的表现形式深入陶瓷绘画领域之中，让人们真正认识，理解中国现代陶瓷绘画。

3.1 现代陶瓷绘画技法上的水墨笔韵

传统水墨画的绘画技巧被陶瓷绘画所借鉴并应用，这就形成了更具有中国风味的陶瓷外表。在陶瓷绘画的艺术中借鉴传统水墨画技法最多的要属青花分水。青花分水与传统水墨画在呈现作品之时有着异曲同工的妙处，通过对笔的掌握与墨的浓淡变化实现色彩的层次感，墨色便化作五彩，青花釉料亦是如此。

传统水墨的绘制技法中讲究“墨分五色”，青花分水讲究的便是“料分五色”，通过相应的技巧，用色彩的层次感呈现类似于国画的效果，让作品层次分明，更有立体感。

景德镇市清华大师王步先生便把这种技法发挥地淋漓尽致，在传统水墨画的基础上进行一定的创新再运用在青花装饰中。他的瓜果写意作品多分以淡水，在转折间点缀一两点最浓的色块，使整个作品显得俏拨、清新、明快，具有很强的生命力。

传统水墨绘画进入到陶瓷绘画领域之时，在技巧上的借鉴为陶瓷绘画装饰增添了新的魅力与光彩。

3.2 现代陶瓷绘画构图上的水墨笔韵

传统的水墨画讲究作品的意境与气韵的表达，所以水墨画作品的合理构图与布局就显得尤为重要。合理的布局和构图是完成一幅作品形式美感的基础。恰到好处的留白给人以点到即止的美感享受，这不仅仅是一种画面语言的表达，更是画面精神的传递。

陶瓷绘画中也讲究恰到好处的留白，这种留白给人以无限的想象，让人对画面更加过目难忘，让作品韵味更长。有时候也是为了突出主题，让画面更加和谐。而且所有的画面美感，都必须仰赖于合理的布局和构图才能得以实现，陶瓷上所绘的作品才能与器物真正合二为一。

3.3 现代陶瓷绘画审美上的水墨笔韵

中华民族拥有几千年深厚的文化底蕴，不同时代的艺术文化反映不同时代的面貌和时代特点，彰显出所处独具所处时代的艺术审美。现代的陶瓷绘画中借鉴具有千年历史的水墨绘画的表达方式来表现现代社会的风土人情与世间万物，以求满足现代人的审美需求。

陶瓷绘画的创作灵感源泉来源于传统文化，传统水墨画更是传统文化不可缺少的一部分。现代人民的生活状况与千年前相比意境发生了天翻地覆的变化，在艺术创作的过程中恰到好处地融入现代艺术的精华，创作符合时代发展，时代主题的陶瓷陶瓷艺术作品就显得尤为必要。

因此，现代陶瓷绘画作品中的水墨笔韵便是由通过对釉料不同的配比，对色彩的不同运用，还有对所绘作品布局的合理分析，塑造具有现代水墨特色风格的陶瓷作品来加以实现。

中国传统的水墨画是先辈思想的结晶，通过千年的时光不竭地传承至今，形成独具中国特色的艺术风格，是中华民族优秀的文化财产。水墨画在与陶瓷绘画相互交融，相互借鉴的过程中，随着时间的更替，不断进步，不断发展，丰富了陶瓷绘画的表现形式，同时带给每个时代的人们以美的视觉享受。

4 结论

水墨画与陶瓷绘画的艺术纽带是相通的，陶瓷绘画必须要根植于传统绘画的优秀土壤之上才能真正获取灵感。陶瓷艺术家们应该从思想上创新，才能在内容，技法，和形式上让陶瓷作品更加吸引现代人，实现多元的陶瓷绘画作品的表现形式，真正意义上实现“笔墨当随时代”。