春花秋月何时了——评大型舞剧《粉墨春秋》

颜家碧

（广西艺术学院音乐学院，广西 南宁 530022）

二零一八年五月八日，南宁剧场迎来了大型舞剧《粉墨春秋》的新一轮巡演，这部原创古典舞剧由邢时苗导演，山西艺术职业学院华晋舞剧团的舞者们共同演绎，这是舞与戏的结合，是情与美的展示。

台上轻歌曼舞，台下人海沸腾。表演者们略施粉黛粉墨登场，演绎着人生的悲欢离合，台下观众们凝神聚会，品味着戏里戏外的喜怒哀乐。

《粉墨春秋》是一部把戏曲、舞蹈、音乐、故事融合在一起的作品，无论是演员或是观众，都是主角，在戏里戏外，为自己做着愉悦或伤感的抒怀，人生就像这部舞剧一般，在一场戏中开始，又在另一场戏中落幕。在悄然流逝的时光里，《粉墨春秋》以其独特的姿态，向世人展示着清末民初的梨园风采。该剧共分五幕，以清末民初为历史背景，以梨园戏班的几经沉浮为线索，以戏班中三个师兄弟的人生经历为主要内容，将师徒父子情，兄弟手足情，男女爱情，江湖恩怨，人生百态，展露无遗。粉墨春秋，无论戏里戏外，舞出百味人生。

断肠声里忆平生

中西融汇，浓墨重彩，不失情怀——音乐好。方鸣先生在音乐创作中，使用了民族音乐的元素和西方古典音乐的手法，并加上当代流行音乐的风格，三者相结合形成了整部舞剧的配乐。民族音乐的元素是贯穿于整部作品中的戏曲因素，无论是在第二、三幕中的《拜山》与《杀四门》，亦或是在第三幕中气势磅礴的《髯口》，都为戏曲中的武场乐队伴奏，在交响乐队的伴衬下，中国乐器鼓、板、大锣、小锣铿锵有力的运用，将音乐推向高潮。在西方古典音乐手法的使用上，方鸣先生采用宏大的交响乐队的编制来为舞剧配乐，使得音乐可大可小，可强可弱，对比明显，在人物性格和矛盾冲突的表达上，较之管弦乐队或是民族乐队，能更好的展开情节与渲染气氛。例如在第一幕中用交响乐队的齐奏展示梨园中众弟子翻滚、跳跃、打斗的练戏场景，气势宏伟；也有用大提琴中、高音区的独奏代表活泼可人的燕儿的形象；又或是第四幕中，在悲愁的弦乐声中，众徒弟拜别师傅，一跪拜，一回头，一拥抱，乐声氤氲，气雾蒙蒙，宛若众人心中的泪水弥散在了空气中，那是悲凉的不舍。乐器的音色被赋予了角色的性格，音乐随着不同的人物出场不断变换，它时而平和朴素，时而锋芒锐利，音乐在变，舞蹈在换，灯光在移，若以舞台为画卷，《粉墨春秋》即在其中慢慢洇开。当代流行音乐的风格即可归结为创新二字，第五幕中，音乐以“固定乐思”的方式不断地发展变换，时而舒缓，时而活泼，时而辉煌，以一个音乐材料为主，即表现出三师弟失意落魄的武戏生涯，也表现了三师弟猛然开窍的猴戏学习，更能表现出三师弟成为一代猴王的英姿飒爽，音乐在速度的快慢，音值的长短、调性的明亮等音乐要素中不断变换，推动着剧情的前进。方鸣先生将带着泥土与流水芬芳的蒲剧与清新脱俗的歌唱性旋律相结合，在这部蕴含戏曲元素的音乐作品中，形象生动的用音乐刻画出了不同社会地位的人物，由此，在听觉上给予观众对人物性格的直观了解。如此精美的配乐，带给观众的是浑然天成的视听盛宴。

舞势随风散复收

行云流水，高潮迭起——舞蹈美。古典舞即是如此，无论是千姿百态的舞蹈动作，还是平静如水的人物静止形态，在演员们的一举手一抬足之间，韵味十足，千回百转。它可以是第一幕中戏台长条护栏上的“高跷舞”，六位演员脚穿“三寸金莲”掩面依次登台，灵巧的步伐，柔美的身段，以及慢慢显露的男儿身，都无疑带来视觉震撼。它可以是第二幕中行云流水般的“水袖舞”与“绿珠红袖舞”，小怜一身翠绿色旦角装扮出场，脚穿“跷鞋”站在圈椅扶手处，或蹦跳或旋转，展现着各式各样传统的高难度动作，如射燕、卧鱼、朝天蹬……那舞姿翩若惊鸿，宛若游龙，杨涛这个大男生成功的表现了封建社会女性“三寸金莲”的轻盈步态。它也可以是第二幕中展现社会中人生百态的群舞，小摊贩者们相互作揖，热闹繁华；姨太太们妆发华丽，攀比嫉妒；公子们气宇轩昂，谦让礼贤；公公一抬手一弯腰，形神兼备；军阀及黑衣人阴沉险恶，暗显权贵。在这一幕中亮点频出，应接不暇。值得一提的是第三幕中气势磅礴的髯口舞，大师兄的一段髯口，充满了盖派的英武，演员戴甩发，挂髯口，系鸾带，着厚底靴，以及一系列的武打动作和舞蹈造型，展示出人物骄顽负隅而又惊惶恐惧的复杂心理，其中“绝活”迭现，倾倒全场。舞剧中全方位的展示了独舞、双人舞、三人舞、群舞这四种舞蹈形式，既有叙事表意之作用，又有展现高超舞技之功能。

淡妆浓抹总相宜

推陈出新，环环相扣——舞美妙。以剧中第二幕和第三幕人物形象的塑造为例。第二幕中，二师兄和三姨太幽会的双人舞，编排巧妙，运用舞台的转换，一排戏服架，一把椅子，一张床，三个道具有层次的运用，展示着不同空间的情节发展，二人之间的儿女情长，跟随着变换纷呈的舞姿跌宕起伏，二者之间的舞步如影随形，饱含情谊，时而激动万分，时而柔情似水，唯美的画面，浑然天成。同在第二幕中的故事，发生在舞台前后的转换，辅以灯光和音乐的配合，场景随之变换，台前是燕儿与黑豆调皮逗趣的双人舞，后台是二师兄与三姨太情意浓浓的双人舞。这样的安排，使得剧情发展具有连贯性，运用空间感，营造良好的剧情发展，体现出台前幕后都是戏。在第三幕中，运用多个移动墙的不停移动和变换，展现出奔跑的二师兄，和在追逐二师兄的黑衣人，以及想要通告二师兄的大师兄，但悲剧仍然发生，大师兄挺身为二师兄挡掉了黑衣人的子弹，离开人世，二师兄被军阀抓走，铁链缠身，三姨太被关在牢中，暗无天日。运用移动墙这一物品的运动，将剧情不断推进，矛盾不断加深，不断变换的音乐，渲染着紧张的气氛，展现出人物内心的紧张心情。由此说来，舞美设计是别出心裁的。

梦里云归何处寻

梦入梨园，情真意切——编剧巧。舞剧中的“戏中戏”模式可谓是戏里戏外，各有乾坤，剧中独具匠心的在舞台上搭建戏台和戏楼内部的建筑，在剧中与剧情、舞蹈相互交融，与舞台上的戏外人生交相辉映，营造出空间感、历史感，有象征生活百味之巧妙。关于剧本，其初衷是以京剧武生演员盖叫天和青年舞蹈家黄豆豆为原型，二人之间的关联，即是天资不高，但后天通过勤奋刻苦，成为各自领域中的佼佼者，剧里剧外都在弘扬努力坚持的精神。中国音乐美学思想也可在此剧中窥见一二，无论是音乐、或是舞蹈，都是追求“天人合一”的思想，其人物关系、道具摆放、音乐创作、舞蹈编排等都要求平衡，这部舞剧也不仅仅是一场演出，它是人与人、人与天互相感应、沟通的方式，同时它也是顺应时代审美趋势的。因此，形式美和内容美也在舞剧《粉墨春秋》中获得高度统一。

一往情深深几许

喜怒哀乐，贴近生活——情意浓。真情是用命相交的梨园师兄弟，深情是父子般相处的师傅与徒弟，爱情是黑豆和燕儿、是二师兄和三姨太，这些情感，来的真切，让空气中流动的都是丝丝情韵。公子、公公、商贩以及黑衣人之间的关系，让人看尽世间百态，军阀强抢民女，逼死师傅的情节，让人为之动容，为之感慨。

春花秋月何时了，往事知多少？关于舞剧《粉墨春秋》的故事，它生长在民间，流传在民间，也璀璨在民间，而如今，韶光不再，它又以怎样的情怀停留在人们的心中，又以怎样的姿态伫立在中华大地之上？传统文化的保存和发展，是一直值得人们深思的一个问题，历史已逝，而其留下的瑰宝，却仍然需要得到保护，并向一代又一代的人们诉说曾经的华丽故事。因为感动，因为震撼，因为喜爱，时隔两年，笔者再次观看了演出，无论是感动亦或是其中的魅力，在第二次观看时，始终是只增未减。在这其中，极美的音乐是指引观众观赏舞剧的重要帮手，它始终推动着剧情的发展，每个音符，在舞蹈演员们的舞动中，不断的流淌出来，是那样的和谐与清丽，引人入胜，使人遐想。笔者以为，一部成功的作品，除了带给人视觉和听觉的盛宴之外，留给观众的是无限的思索，观剧之后，舞台上的点点滴滴仍然停留在脑海中继续沸腾，故事从舞台上的灯光中泻下，擦亮人们朦胧的记忆。

戏里戏外，粉墨春秋，一喜一悲一抖袖，一跪一拜一叩首，一颦一笑一回眸……