西方音乐史与音乐欣赏教学的整合探究*

2018-01-27刘海涛

黄河之声 2018年15期

刘海涛

（黔南民族师范学院音乐舞蹈学院，贵州都匀 558000）

一、西方音乐史与音乐欣赏的关系及教学整合的必要性

西方音乐史课程在于向学生普及音乐的基础知识，使其了解西方音乐发展历程中的风格演变规律及其艺术本质，重在知识性与观念性；而音乐欣赏课程则在于培养学生的音乐审美素养与体验能力，使其学会聆听、感受及运用音乐，重在感性体验与品位。客观而言，西方音乐史与音乐欣赏两门课程分别从历史维度与审美维度反映了音乐艺术的本质。

对音乐艺术从不同维度进行体现，无疑就使二者之间存在了交叉重复的领域，从而使其在教学实践中有了整合的基础与必要性。

第一，西方音乐史课程蕴涵着作品体验的成分。艺术是以审美价值为前提的，因此艺术史课程中涵盖的艺术作品终究需要被经艺术性的审美体验，才能阐释其艺术史课程的本质，西方音乐史课程也不例外。音乐史课程中所涉及的音乐风格、体裁、元素等，都须要基于欣赏才能进行，可以说音乐欣赏客观存在于音乐史课程中，无法将二者完全分开。因此，从审美维度展开西方音乐史教学，才能更好地进行美育教育，更深刻地理解西方音乐艺术的历史。

第二，音乐欣赏课程也有着西方音乐史的内涵。艺术是以审美经验而创作的，因此艺术的创作都离不开特定的历史背景与人类社会活动。在音乐欣赏课程中所涉及的历史背景、作者生平、时代价值取向、审美意识变迁等，都离不开音乐史的内涵，否则将无法更深刻地理解、定位作品，从而影响音乐欣赏的体验与品位。

由此可知，音乐艺术的历史维度与审美维度虽然区别，但也存在不可分割的联系，能对其进行适当的课程教学整合。

二、进行西方音乐史与音乐欣赏教学整合的主要实践途径

（一）深刻把握西方音乐史与音乐欣赏的教育特征及灵活性

通常高校的音乐基础课程设置，是将西方音乐史与音乐欣赏分成两科，并采用顺序递接或同步实施两种教学模式而进行的，这种模式已不适应当前的音乐教学发展及素质教育的标准与要求。要实现西方音乐史与音乐欣赏的教学整合，就应深刻把握其教育特征，基于不影响其整体教学的原则，适当按教学重难点，合理选择教学内容，灵活安排教学课时；同时，针对基础不一、个性迥异的教学对象，要采取不同的教学策略，灵活采用两课程交叉、互补的授课模式，以切实提高学生的学习兴趣、获取较好的教学效果。

（二）合理选取西方音乐史与音乐欣赏的教学主线及结合点

要实现西方音乐史与音乐欣赏的教学整合，就应充分研究课程内容与教学重难点，合理选取教学主线及结合点，这是课程设计的基础与关键。教学主线的确定是基于历史维度与审美维度的宏观融合，以及时代背景与个性风格的微观把控的统一，通常包括以下三大脉络，且三者可以互相交叉、互为补充。

第一，时间脉络。即以西方音乐发展的历史时间为脉络，在宏观上将其划分为古希腊时期、中世纪、文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期等阶段，教师首先通过某一时期音乐史的基础知识讲解，并基于此引出音乐欣赏教学，使学生对西方音乐史及其艺术风格有整体的把握与深入的体会。

第二，流派脉络。即以西方音乐发展的不同流派为脉络，在微观上针对每个重要时期的音乐家、代表作、音乐风格及艺术成就展开典型教学，教师可通过故事导入、作品切入、历史事件导入等方法，引起学生的学习积极性，使其在进行音乐欣赏的同时，了解作品所处的艺术风格及其历史价值。

第三，体裁脉络。即以西方音乐发展的音乐体裁为脉络，将交响曲、协奏曲、歌剧等体裁自身的发展历史阐述与代表作品的欣赏相结合，教学要由易到难，从音乐小品逐渐向大型音乐作品过渡，使学生充分了解典型音乐体裁的历史与审美价值，完成其对西方音乐史及音乐风格的框架建构。

（三）充分利用多媒体等IT技术进行灵活多样的信息化教学

要实现西方音乐史与音乐欣赏的教学整合，就应充分运用新的教学方法、教学技能。多媒体等IT技术的迅猛发展，为此二者的教学整合提供了技术支持。因此，在教学整合实践中，一方面，教师要充分发挥信息化教学的优势，基于多媒体、互联网等设施与拼图，通过IT技术将西方音乐史与音乐欣赏课程以更加具体、直观的形式向学生呈现，以提升学生的审美体验，提高教学的质量；另一方面，教师要积极组织课外实践活动，充分利用IT技术丰富学习资源与形式，采用灵活多样的方式激发学生的学习热情与探索精神，拓展学生的知识结构与审美视野，培养学生自主学习的习惯，进而全面提高学生的综合素质。