拉威尔钢琴作品的创作风格及特征分析

王盈莉 李嘉宝

（吉林艺术学院，吉林 长春 130021）

拉威尔是杰出的法国作曲家，他的曲子还有巴洛克时代的对位意识，精密而巧妙。而由于拉威尔的局限性，他的曲子大多以神话传说、妖魔鬼怪为主题。然而拉威尔公认的还是他杰出的配器技巧，他的每一首钢琴曲都是以管弦乐配器的思路来创作的。1905年以后是他主要的创作时期，创作了《鹅妈妈》组曲、《夜之幽灵》、一些歌曲及歌剧《西班牙时光》等，本篇文章将谈论拉威尔钢琴作品风格及其特征。

一、拉威尔钢琴作品的创作风格

莫利斯·拉威尔（Maurice Ravel,1875-1937）是20世纪初法国杰出的作曲家、钢琴家，在他的钢琴作品中，深受西班牙音乐的影响，他的母亲是西班牙人，所以对他的熏陶影响非常大，他经常采用带有西班牙风格的伴奏来进行音乐创作，比如作品《丑角的晨歌》。拉威尔的主要钢琴作品非常之多，比如《帕凡舞曲――为夭亡的公主而作》《镜子》等，但是最为出名的还是《水的嬉戏》，这是拉威尔音乐作品的标杆性著作，也是他的早期作品之一，当时他的作曲风格偏向于浪漫主义时期的曲式结构，但是与印象派的音乐还是有一定的区别，他很善于细腻的情感表达，将自己对音乐的独到见解融入于作曲之中。然而到了拉威尔晚年，他的爱好又发生了一些变化，作品又偏向于古典主义风格。拉威尔的音乐作品中，大七和弦与二级音上的九和弦组合较多，并且加入了许多开放的四、五度的音程，他试图运用中古调式对音乐作品进行各式各样的和弦的编配和重组，他非常注重音乐曲调结构的变化，所以在编排过程中非常具有自己的思想和音乐情感，比较偏爱古典主义的音乐，所以在作曲时具有古典风格。

二、拉威尔钢琴作品的特征分析

拉威尔早期钢琴作品和后期钢琴作品的创作风格、感情、技巧均有所不同。早期，拉威尔对钢琴作曲十分热心，最早写的两首钢琴曲《古风小步舞曲》、《百闻的景色》中的第一曲《哈巴涅拉》，已经显示出他的个性拉威尔就受到象征主义诗歌的影响，他十分喜爱波特莱尔、马拉美的诗歌和爱伦·坡的作品。后来，他又接触到法国作曲家夏勃里埃尔色彩性的和声以及艾立克·萨蒂的新奇怪诞的音乐思想和音乐创作，所以在他自己的习作中，也开始探索一些新的音乐语言和表现方法。他的音乐思想过于奔放，所运用的和声手法也过于新奇。拉威尔的生活与创作处于十九、二十世纪之交与两次世界大战之间，他对艺术持有自己的见解他运用的调式及和声都新颖别致，常用自然调式、五声音阶等，但总是以传统和声为基础，总的风格倾向于古典音乐的纯净优美和富于幽默感。

他的音乐一般都是以主旋律带动人心，将作者的世界观完完整整的呈现在观众眼前，早期的钢琴作品带有浓厚的浪漫主义色彩，所以充满了诗情画意。钢琴作品往往也很有新意，在以往的曲式结构上有所创新，再加上本身的音乐风格带有浪漫的西班牙色彩，就更加增添了作品的饱和度。他弹奏的和弦，语调饱满，富有感染力，线条流畅，绝不矫揉造作，平铺直叙的表达了自己的情感，给人眼前一亮的感觉。此外它的钢琴作品非常具有逻辑性，表面音乐很复杂，事实上，他的钢琴作品都是以传统音乐作为基础，通过后期对和弦重新编排和处理，将原有的音乐模糊掉，从而成为新的内容，这不单单是需要音乐技巧，还需要天赋，能够将前人的音乐，做出自己的理解并且发扬光大，源远流长，这也是非常伟大且不可思议的。而后，拉威尔的钢琴作品就不单单是浪漫主义了，而是在此基础上更加丰富了起来，兼具浪漫派和印象派两种派别的音乐风格，他对钢琴曲的独到见解使得他的代表作在那个时期层出不穷。后期的拉威尔的风格趋于成熟，转变为古典风格，从之前的奔放转变为温婉含蓄的风格，他的钢琴作品不仅仅是在和声上，还有间奏，曲调，都有点爵士的风格。

三、结语

总的来说，拉威尔的钢琴作品分为三个时期，这些都与他当时所经历的时代背景以及内心情感的变化有关，出于不同时期对音乐的不同理解，导致不同时期他的音乐呈现出完全不一样的效果，他的创作手法从最初的浪漫主义到印象主义再到后期的古典主义，不单单是曲调结构的变化，更是作曲人的内心情感以及对音乐理解的变化，我们不难理解这个大师对于音乐的热爱，和独到理解，也成为后来无数个音乐家，钢琴家，作曲家争相膜拜敬仰的对象，他的作品流传至今，有很多值得我们后人学习的地方。