浅析怎样做到钢琴演奏时的完整性

张沫儒

（肇庆学院音乐学院，广东 肇庆 526061）

什么叫钢琴演奏时的完整性？指演奏者把作曲家创作的钢琴作品按照作曲家的要求在钢琴上演奏时从头至尾没有出现任何停顿和出现任何错误地演奏，叫钢琴演奏时的完整性。

任何器乐演奏包括声乐演唱都必须具备完整性。缺乏完整性的演奏可以说是遗憾甚至是失败的演奏。演奏的不完整直接影响音乐作品的内容和形象，虽然钢琴演奏的绝对完整是很难做到的，但我们必须要求学生在演奏时做到相对的完整，也就是说尽量减少上台演奏时的差错。因为不完整地演奏所带来的各种演奏错误，如错音、丢音、漏音、错节奏、结巴、停顿、中断等等，都会严重地破坏音乐作品的整体内容和整体形象。所以钢琴演奏的完整性是极为重要的一环，也是任何演奏者不容易和很难做到或做不好的一件事情。无论你在音乐表现与音乐风格的处理上有多么精彩，但只要你的演奏缺乏完整性，你演奏的效果都会受一定的影响而被大打折扣。

我们在钢琴教学过程中常常会有多数学生甚至每个学生都会或多或少的出现这样的现象，平时在台下乐曲练得挺好，一到上台演奏时脑子会忽然出现一片空白，把乐谱忘得一干二净，面对着钢琴却不知从何弹起，就算很快想起来，也会因忘谱所造成的停顿、错音、丢音、漏音、节奏混乱，手指手臂僵硬等等错误，使音乐变得支离破碎，甚至影响到乐曲后面部分的演奏，更为严重的是因停顿后就再也无法接着演奏下去，使学生处于一种尴尬的场面。只要有一次这样的经历之后，学生每次上台演奏时心里都会有不同程度的紧张感和恐惧的心理，有的会长久地在心里留下阴影。

能上台完整精彩地演奏是每个学生努力的目标和愿望，但是总有这样或那样的原因令很多学生无法达到这个目标而实现他们的愿望，因为多数学生上台时都会因各种原因而打结巴，甚至有时会把作品演奏得支离破碎不堪入耳。所以研究怎样做到钢琴演奏时的完整性，也就成为我们教学中的一项重要内容和任务。

然而需要我们教师引起高度重视的是，我们在钢琴的教学中，不能只注意技能技巧的训练，以及作品音色的处理，风格的把握，音乐内涵的引导等等，而忽视了怎样训练学生在台上演奏时做到完整的演奏，所以对于学生上台时出现的种种差错，事后教师要认真分析研究，多方面采取不同的训练方法，帮助学生克服上台时的种种问题，以致帮助学生把上台时出现的种种差错减少到最低限度。

怎样让学生在上台时做到完整性的演奏，首先要有过硬的技术能力，其次是具有良好的心理素质和良好的身体。这三个方面是让学生上台时做到完整性演奏的必备条件。[1]

一、过硬的技术

钢琴完整性的演奏必须要以过硬的技术能力作为坚强的后盾，否则演奏效果可想而知。为使学生上台时做到完整性演奏，教师在针对学生进行技术技能的训练时还须训练学生掌握以下两种背谱的方法。

1.无意识背谱：无意识背谱是指在练琴的过程中一种自然而基本的背谱方式。即通过我们在钢琴上反反复复的练习，把乐曲从陌生练到熟练，在不知不觉之中不看乐谱也能弹奏的称为无意识背谱。

无意识背谱是每个学生最初弹奏乐曲的必要过程。尤其音乐天赋好和音乐记忆力强的学生一旦乐曲弹熟了，整个乐曲就全部背奏完毕。这种无意识背谱的方式由于没经过刻意的背谱，而是随着乐曲练熟后自然背下来的，因此背起来较轻松没什么难度。

但无意识背谱背起容易，忘得也快，因为钢琴是多声部的乐器，它的记谱方式很复杂，演奏起来也相当难，每当演奏者遇到演出或比赛考试时，每个学生的心里都会有不同程度的紧张感和心理压力，这种紧张感和心理压力促使演奏者的自信心受到一定的影响，造成学生在上台前会突然想不起乐曲的开始，结尾或某个乐段怎样弹的等等现象，此时必须要翻阅乐谱或者在钢琴上弹奏才能想起来，学生有时会在上台演奏的过程中忽然忘谱而停顿，就象前面所说的一样造成演奏错误百出，甚至再无法记起乐谱，最终迫使演奏中断。因此在练琴的背谱过程中，我们不能只依赖无意识的背谱，一定要结合有意识的背谱方式，尽管有意识的背谱难度大，背起来较辛苦，但为做到演奏时的完整性，教师一定得要求学生学会有意识的背谱，提高学生的背谱能力。

2.有意识背谱：有意识背谱是指演奏者完全离开钢琴脱离手指的运动，只依靠大脑思维活动的独立性背谱。这种背谱方式较牢固，通常是演奏者不用弹奏钢琴和不用看乐谱都能回忆起乐谱来。使演奏者在演出前达到了心中有数的境地，不仅增加了演奏者的自信心，而且有利于发挥演奏者演奏时的正常或最佳水平。

有意识背谱有以下两种方式：

1.默谱：默谱类似我们背英语单词那样把乐谱合上，离开钢琴，单靠脑子默背乐谱上的所有符号，如音符、节奏、指法、踏板、表情术语等等，这种默背的方式很难也很枯燥，所以每天不要默背得太多，太多了记得不牢固并且容易遗忘。分段的默背较快较容易。在默背乐谱的同时，还要让学生分析作品的结构，把作品的整体结构默背出来，如弹奏的是奏鸣曲，要弄清呈示部、展开部、再现部中的副部、连接部、结束部都是些什么材料，各部分的音型、和声、调性有何不同，哪些是用主调手法写成的，哪些又是用复调手法写成的等等，这样有助于默谱。有些懒惰的学生不太愿意去默谱，对此，教师要耐心地去做学生的工作，可让他们采取个别默谱的方式，就是让学生把容易忘谱的乐段默背下来。

2.边弹边唱：指边弹琴边把所弹的每个音唱出来的背谱方式。因钢琴音域比人声的音域要宽得多，所以唱时不用考虑音高，只要求读音准确，不要唱错音。先分手练唱，和弦和快速的乐段放慢速度边弹边唱，唱熟后才用双手练唱，嘴巴分别唱左右手的谱，哪只手的乐谱不熟就唱哪只手，唱熟为止，对于和弦和快速的乐段在快速弹奏时，由于嘴巴跟不上速度，所以就用心去默谱。边弹边唱这种背谱方式较容易，一般学生都愿接受。

教师对学生在进行技术能力的训练时，还须注意练习方法和量力而行这两个问题。

（1）练习方法：每当给学生布置上台时的乐曲时，教师要讲解该曲的结构，风格等，要提醒学生注意横向句子的连贯和纵向和声的效果，以及正确的音色、正确的踏板等等，指出该曲的难点区，难点区是学生上台演奏时造成学生心理紧张的主要因素，也是容易出错，停顿的地方。攻破了难点区就意味着学生弹奏技术的提高，弹奏技术的解决，使学生达到胸有成竹心中有数的最佳状态。所以学生每天要用一定的时间和最好的精力去专门练习难点区。练习的方法有两种，慢速练习和快速练习。

①慢速练习：慢速练习是发现和纠正错误的最佳途径。通过慢速练习使头脑有一个清醒的认知，能协调好各种弹奏动作，能看清问题的所在，并达到有效地解决技术问题。慢速练习尤其不要忽视完整性的弹奏，慢速练习是练好钢琴曲子的重要保证，学生在练琴时往往都会急躁，缺乏耐心，因此慢速练习也是学生最不愿意练的一种方法，在这个方面我们教师要耐心地给学生做细致的工作，说服和监督学生，使学生懂得慢速练习的重要性。

②快速练习：慢速练习的目的就是为能准确无误地弹好快速而练习的，如同前所说慢速练习是练好钢琴曲子的重要保证，所以在最初快速练习时速度也不要过快，根据手指本身的能力而逐渐加快，在加快速度的练习中，始终要注意完整性的弹奏，否则速度再快也无用。

（2）量力而行：我们有的学生好高骛远，不按照自己的技术程度和自身的能力去弹奏乐曲，贪图演奏大型乐曲，其结果是费力不讨好，作品被弹得面目全非。有的学生由于能力有限无法胜任该乐曲的演奏，最初由一首自己喜欢的乐曲而变成一首自己讨厌的乐曲而告终。因此教师在为学生选乐曲时要进行严格的把关，一定要选择学生能力可以驾驭的乐曲，不能超出学生的能力范围，否则也会影响演奏时的完整性。

二、良好的心理素质

心理素质是指人的整体素质的组成部分。心理素质是以自然素质为基础，在后天环境、教育、实践活动等因素的影响下逐步发生、发展起来的。心理素质是指先天和后天的总和。人的心理素质是在先天素质的基础上，经过后天的环境与教育的影响而逐步形成的。心理素质包括人的能力、情绪、情感、意志、气质、性格、品质等诸多方面。不同的人由于心理素质的不同，在上台演奏时的心理控制能力都存在着差异，由于心理素质的不同，就钢琴演奏者来说外部环境的变化对演奏者都会有所影响，心理素质好的人，情绪相对稳定，意志力较强，胆子也较大，上台时能较好地控制紧张情绪，演奏时一般能正常发挥。心理素质不好的人则相反，演奏者会被当时的场面而吓倒，由于意志力比较薄弱，控制能力就差，使调控能力失调，因此造成情绪紧张，上台演奏时无法发挥正常水平，会出现这样那样的差错，无法做到演奏时的完整性。所以演奏者要想做到演奏时的完整性，除了具备前面两个条件以外，还必须具备良好的心理素质，否则也不能做到演奏时的完整性。那么怎样才能让学生具有良好的心理素质呢？舞台实践是减少心理紧张，磨练意志，锻练胆量的最佳途径。从以上的心理分析看出每个人的心理承受力是不同的，上台演奏时由于周围环境和平时练琴时的环境不同，都会使得学生心理的感觉发生一些细微的甚至很大的变化，所以演奏前学生会因心理紧张而怯场，导致演奏失败，即使是心理素质和意志力较好的学生，在上台演奏时情绪上也会有所波动或产生一定的影响。所以教师要给学生多安排些上台演奏的机会，首先要增强学生获得演奏成功的自信心，让学生在每次上台的演奏中锻练胆量，去体验自己在舞台上演奏时的全过程，领悟上台演奏时的心理感觉。帮助学生不断地研究和总结每次演奏的不同效果，分析每次演奏成功与失败的原因，体会和回味成功与失败的过程，抓住完整性演奏的感觉，这样就会获得上台演奏时的经验和体会，使学生把握好自己上台演奏时的正常心理感受，做到上台演奏和下台演奏的心态一样或基本一样，并让学生把这种感受扎根在心里，保证学生演奏时的完整性。

三、良好的身体

良好的身体也是让学生上台时做到完整性演奏的必备条件。可想而知，身体状况不佳，如感冒、咳嗽、流鼻涕、发烧引起的头晕脑涨，和熬夜使身体疲惫等等，都会直接影向学生上台时演奏的完整性。因为钢琴的演奏动作是非常快而敏捷的，要是头脑不清晰，精力不充沛会造成手指不灵活，尤其快速的乐段会弹不快、弹不清楚等等，总之，同样会犯我们前面所讲的一切错误，所以要记住上台时必须要有一个良好的身体。

前面我们阐述了做到钢琴演奏时完整性所具备的三个条件，要懂得这三个条件是相互制约的。心理素质再好，技术能力差，也会影响演奏时的完整性，上台演奏时具有良好的心理素质，必须靠过硬的技术来获得，这就是所谓艺高人胆大的道理。相反，技术能力再强，心理素质不好，同样也会影响演奏时的完整性，这就是所谓演奏者要具有超人的胆量。其次还必须具有良好的身体，没有良好的身体，不仅心理要受影响，技术也得不到很好的发挥。因此要想在上台演奏时减少差错做到完整性的演奏，我们必须要求学生严格的遵循和按照以上的要求去执行和练习，让学生在舞台上能正常地发挥各自的钢琴艺术才能。