紫砂作品《梅桩壶》的艺术构思

吴金兰

江苏宜兴 宜兴 214221

宜兴紫砂自发现以来，便承载了不同时代的人文特点。因其艺术与质地的不朽性成就了有价值的把玩佳品，或收藏珍品。而真正关注一把紫砂壶，最具视觉冲击力的应该是得体大方，古朴雅致的形态；鲜明独特，个性张扬的创意。这种视觉美，便来源于造型艺术。紫砂壶造型经过艺术的处理,根据人们的审美客观的表达,从空间形态和视觉上,从造型语言到装饰手法上,都有着特定的处理方式。其深层次的社会属性、时代性和思想性内涵,能够从造型特点中表现出来,所以紫砂的造型是独具魅力的。

艺术与自然有着一种天然的默契。艺术家们总是擅长通过艺术加工手法把自然之景和物诠释成一道更为优美亮丽的意境。而紫砂壶艺的诞生和发展更是始终与大自然保持着密不可分的联系，并在造型装饰上予以具体表现，反映出艺术的个性与风格。紫砂壶《梅桩壶》便是以腊梅为题材而进行设计的，此壶汇聚花器造型艺术的特色，把对经典的解析、对自然的感悟等集中表现在壶上。

《梅桩壶》既直接勾勒腊梅的枝干和花朵之形，又运用装饰技法增强效果。壶嘴、壶把、壶钮各取一段老树桩。其上树皮嶙峋、纹路古拙，生动逼真。整体以自然形态为主，不修边幅却处处精细，雕琢得十分得体，生命气息浓郁。这把壶上，无论是可爱的花朵还是虬枝树洞，无不师法自然，独显天地灵韵，精、气、神俱佳。在造型上运用花器制壶的理念，对腊梅这一物象及其组合之美进行了提炼，实现了对自然情景的完美对接。整壶表现出丰富多彩的气质与意境。

造型艺术是紫砂壶最重要的表现形式和根本底蕴所在。《梅桩壶》的艺术之美主要呈现在其造型架构上。通过生动的花器形态，将腊梅之高韵风骨惟妙惟肖地演绎出来。《梅桩壶》是仿生型紫砂茶壶，是紫砂壶“花器”传统款式中的经典代表作，因形似梅桩而得名。“梅”为历代文人雅士所推崇喜爱，以“梅”为题材的各种造型的紫砂壶层出不穷，屡见不鲜。

《梅桩壶》由壶身、壶嘴和壶把组成。从壶的整体看，整把壶像一件强有力的雕塑作品。壶上梅花采用堆花手法，用有色泥浆堆积塑造成形。壶身犹如一段苍老古拙的梅桩前倾。但由于上小下大，重心低，因此稳定性极好。而壶身两侧的壶嘴和壶把，似两根茁壮生长的短枝，伸展自然。整个造型，给人以一尊精工细刻的雕塑之感，堪称仿生壶中的经典代表佳作。

此《梅桩壶》紫砂泥胎，呈深栗色。壶身、流、把、盖全部是用极富生态的残梅桩、树皮及缠枝组成，是一件强而有力的雕塑作品。壶上的梅花是用堆花手法，将有色的泥浆堆积塑造成型，栩栩如生。

紫砂陶器的设计与制作，是以材料的材质、色泽体现视觉感受的。紫砂陶融入物质文化生活是以其美妙造型与优良实用功能为物质基础的。也是陶艺家富有智慧的思维与灵巧的双手所体现出来的，是一种技术美的享受。

宜兴紫砂壶从民间手工艺发展而来，工艺严谨、材质独特。尤其具备与中华茶文化天然的共融性，从而备受人们青睐。是斟茶品茗器具中的上佳之选。同时，紫砂壶不断创新发展，在造型装饰艺术及人文涵养表现等方面日趋成熟，在世界陶瓷艺术领域独树一帜，是人类文明进程中不可忽略的一大智慧瑰宝。宜兴紫砂壶艺，近几年出现了新的繁荣。老一辈艺师屡有新作问世，秉承着传统艺技的中年艺人各擅胜场，新一代青年技工迅速成长，砂壶艺苑中群芳争艳，欣欣向荣。紫砂陶艺出现了史所未有的鼎盛景象。