音乐听觉感知在钢琴演奏与教学中的作用

2018-01-27贵州师范大学音乐学院550002

大众文艺 2018年11期

方岚（贵州师范大学音乐学院 550002）

目前钢琴演奏的教学过程当中，老师比较重视的是技巧的运用。这一方面体现了老师对于技巧训练的重视，一方面也体现了老师对于音乐听觉以及感知能力培养的忽略，使得学生的钢琴演奏缺少感情和个性。钢琴演奏的技巧能力固然很重要，但是培养学生的听觉感知能力也不可或缺。因此，在钢琴的教学当中，我们需要不断的转换思路，不断的学习和探索新的教学思路。

一、音乐听觉感知理论知识

（一）音乐听觉感知基本内容

音乐听觉感知内容分为内部听觉感知和外部听觉感知。内部听觉感知指音乐旋律传达到听众内心所产生的一种感受，是一种内心的状态，和大脑活动关系密切。音乐的旋律可以通过外部器官到人的大脑，然后建立起直接的关系。一般情况下，拥有音乐内部感知能力的人可以更好的理解音乐作品想要表达的真实情感。

音乐外部听觉是指通过音乐所产生的肢体反应。通过外部感知，以及音乐人和观众自己脑神经的信息加工，使得在听众内心产生不同的感受。所以内部听觉感知和外部听觉感知时间有着密不可分的关系。外部感知音乐的音符、音调以及歌词，然后在通过内部感知的脑神经进行加工，实现对音乐的完美控制。

（二）音乐听觉感知的特征

1.对音响的敏锐感知与领悟

音响感知是在音乐欣赏过程当中实现音乐音响及结构形式的接受。因此，在实际的音乐欣赏过程当中若是缺少音响感知那么对于音乐的欣赏也只是趋于表面。实际上的音乐作品是由节奏、旋律、和声等众多的要素加工而成的一种“声音工艺品”。我们的耳朵可以直接的听见，但是想要更好的了解音乐所表达的真实情感，则需要进一步的进行听觉感知训练。常规的音响感知主要表现为对音乐音响的感受力、辨别能力、注意力和记忆力。

2.把听觉内化为心灵的情感体验

良好的作品都是作者通过感情的激发创作出来的，然后欣赏者通过作品来体味其中的情感表达。因此，好的音乐听觉能力会使得音乐演奏者以及欣赏者获得更好的情感体验。主要体现在以下几点：①紧密结合欣赏者的生活体验及情感欲求，②作品的情感内涵可以得到更好的体验。因此，演奏者只有更好的将自己的生活体验以及真实情感融入到作品当中，才可以使作品的演奏得到升华，更能打动听众。

3.通过听觉感知进行想象与联想

想象和联想就是在音乐演奏时，随着音乐的感知以及情感的体验而出现的有关生活形象和意境在内心听觉中的创造性再现[5]。具有较强音乐听觉感知的人，可以以听觉感知能力获得感觉。即使是在现实当中没有音响，也可以凭借内心感觉，得到新的情感体验。

二、音乐听觉感知在钢琴演奏与教学中的作用

（一）音乐听觉感知是钢琴演奏的向导

了解一个人是否具有较好的演奏水平那么就要利用耳朵来辨别他的节奏和音律。在音乐教学过程中，老师也需要用耳朵辨别学生存在的问题。在教学时，老师需要加强训练学生听觉感知能力。只有这样才可以使得学生在进行钢琴演奏的时候，更好的将作品的真实情感表达出来。

在进行钢琴教学的时候不仅仅是指导学生怎样用肢体弹奏出声音，更重要的是教会学生在演奏的时候怎么加上自己的感情。因此，老师需要给学生传达听觉感知理念，利用音乐听觉感知训练，让每一个学生充分的认识到音乐是真实存在的。在加深学生听觉感知能力的同时，让其了解到听觉感知能力对演奏者心境以及感受的真实作用以及影响。

（二）提高学生的综合素质

每个人的音乐听觉感知都存在着一定的差异。在倾听演奏会的时候，有的人是在很平淡的倾听，有的人则会感受到音乐的情绪，潸然泪下。这也很好的说明了感知可以对人们的心态和心情产生影响。音乐所展现的不仅仅是时代的文化，还是音乐创作者自身所携带的修养和阅历，这些都需要通过音乐的形式传达给后人。而在钢琴演奏学习中，学生可以利用自己自己的音乐听觉感知进行学习，更加深入的了解作品里的故事、文化、素养以及内涵。不仅使得学生对于演奏的作品有了一个更加深刻的认识，自身的文化素养也会得到一定的提高。可以更高层次的欣赏音乐，在演奏的过程当中更好的把握音乐的走向。