民族舞教学的现代舞元素融合实践之研究

刘 帅 （天津艺术职业学院舞蹈系 300181）

艺术源于生活而高于生活，在艺术领域中，各种艺术形式存在根本上的联系，无法独立存在，并在各种艺术形式中，形成种类间的联系，通过不断吸收和借鉴其他种类艺术形式的精华，促进艺术本体发展，适应时代需求，达到可持续发展的目的。对此，在民族舞教学中，为了跟紧时代发展步伐，可以在民族舞教学中渗透现代舞元素，吸收现代舞的精华，便于学生的理解和接受，也增加学生对民族舞学习兴趣，达到较好教学效果。在这样的环境背景下，探究民族舞教学的现代舞元素融合实践具有非常重要的现实意义。

一、民族舞和现代舞之间的区别

（一）民族舞

民族舞产生并流传在民间，会受民俗文化的影响，属于一种即兴表演，并具有稳定的风格，以自娱为主要功能。各个区域和民族的民间舞蹈，由于生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等方面的影响，再加上表演者自身条件的限制，使得民族舞出现表演技巧、表演风格方面的差异。民族舞具有朴实无华、内容丰富、形式多样和形象生动的特点，是古典舞、宫廷舞等专业舞蹈创作的素材来源。从这点上看，民族舞包容性很广，可以接受任何程度的加工，而民族舞也是民族的象征，甚至是国家的灵魂，需要大量的艺术家对民族舞进行高创造，来自于民间再回归到民间，趣味性较强，可以培养舞者的综合气质，让练习者保持心情愉悦，有益身心。

（二）现代舞

现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别，以反对古典芭蕾因循守旧为主要美学观点，强调脱离于现实生活，属于一种纯粹追求技巧的形式主义。从这一层面上看，现代舞强调脱离于古典芭蕾舞僵化动作的束缚，通过自然运动法则来组织舞蹈动作，自然抒发情感，而现代舞也可以直接反映出现实社会。现代舞生活观为宽容大度，乐观向上，美不是现代舞的唯一追求，也不是衡量现代舞作品的唯一标尺，以竭力挖掘其创造的潜力，理解其创造的动机为根本宗旨，这一点和民族舞有很大契合点。

二、民族舞教学中融入现代舞元素的必要性

（一）促进民族舞的现代化发展

现代舞和现代精神联系紧密，强调脱离于古典芭蕾舞僵化动作的束缚，以自然运动法则为主，保证舞蹈动作的流畅性，自然抒发出舞者的真实情感，反映当今社会的真实情况。从这一层面上看，在民族舞教学中融入现代舞元素，可以帮助民族舞紧随时代发展步伐，融入现代元素，吸取现代舞的时代精神，冲破世俗牢笼，这有利于民族舞的现代化发展，也可以满足学生的兴趣和精神追求。

（二）提高教学质量

从本质上看，民族舞和现代舞有很大的共同点，都有很大的包容性和乐观积极的态度，在民族舞教学中融入到现代舞元素，一方面可以吸引学生的关注，让学生感受到民族舞的多元化内容，激发学生兴趣，并积极参与到实际教学活动中，提高教学质量；另一方面则是对民族舞教学体系的创新和重构，通过现代舞元素的加入，进一步优化民族舞教学体系，扩展民族舞教学内容，落实艺术根本的连接性思想，让学生更多的了解民族舞，有利于各项教学活动的开展。

（三）促进民族文化的发展和传承

民族舞是民族文化的精髓，在民族舞教学渗透现代舞元素，不仅在民族舞动作形式上吸收现代舞流畅性和自然性特点，还可以在美学观念和精神领域方面，对民族舞艺术文化内容的补充和内涵，让民族舞摆脱传统形式的束缚，强调真实情感的抒发，并融入现代元素，促进民族舞文化的持续发展，有利于民族文化的发展和传承 。

三、民族舞教学的现代舞元素融合实践途径

（一）把握身体语言

舞蹈属于一种动态艺术，通过人体动作来表现整个作品的内容和思想主旨，抒发作品中所要表达的情感，用以表现生活，人体动作表现中，通过艺术加工的方式，提高人体动作的表现力和丰富性。对此，在民族舞教学中，为了渗透和融入现代舞元素，教师要引导学生合理把握身体语言，这主要是因为现代舞创作中以“以意炼形”为基础，这和民族舞的“模拟形态”有很大的区别，通过不同的方式来模拟日常生活。例如，在表现“飞翔”动作中，民族舞的动作创作主要是模拟鸟类展翅，凸显出对自由的追求和渴望，而现代舞在实际创作动作的过程中，则是通过胸腹与地面贴近，再释放能力抬起头和脚，通过这样的方式来表达自由。相比来说，现代舞的表现方式具有很大的能量，引发观众共鸣，将表演者的情感完全焕发出来，可以凸显出整个作品的情感因素，使得舞蹈更有力量。对此，将以意炼形的动作加入到民族舞动作创作，丰富民族舞的动作，提高民族舞的自身魅力。例如，在杨丽萍的《月光》教学中，整个舞蹈描述一个美丽的意境，杨丽萍的月光舞随着音乐开始，运用抽象与变形的肢体，将“以意炼形”和“模拟形态”有效融合在一起，展现月光和圣洁和温柔，直击受众的心灵。

（二）融入情感元素

现如今，我国民族舞发展过程中，逐渐成为一种再现主义，无论是编舞者或是表演者，都追求对我国民族性和民族文化的再现，保留民族舞辨识度。民族舞中的大多数动作源于模仿自然界事物，动作中保留了舞蹈中的民族文化辨识度，但是观众很容易理解动作，情感共鸣不足，使得整个舞蹈作品缺少情感冲击和内涵表达。对此，在民族舞教学中，教师要融入现代舞元素，主要借鉴现代舞的情感表达，赋予民族舞更多的表现主义和人性挖掘与思考，提高民族舞生命意识深度。例如，在《鸿雁》民族舞教学中，教师要对学生基本体态、动律、手位与手型等方面进行组合训练，强调动作流畅性，让各个动作可以衔接在一起，不仅融入蒙族舞的豪迈，在情感处理和细节处理中，融入现代舞元素，引导学生进行表情训练，将肢体和表情融为一体，展现蒙古美丽的草原，和对蒙古天空和自由的向往。借鉴于这种表现主义，将深层次的情感带入民族舞中，好引起观众的共鸣。通过本节课的学习，让学生进一步了解蒙古人民生活、环境、习俗、服饰与音乐等相关的人文知识，培养民族情感和尊重民族文化，扩展知识面，提高鉴赏、审美与思考能力，向学生渗透蒙古“情、韵、美”的舞蹈风格特征，感受独特的舞蹈风格。

（三）重构训练模式

在民族舞教学中，可以参考现代舞训练模式，我国民族舞强调形、神、劲、律的控制与把握，可以达到较为明显的身体训练结果，但在训练方式上有很大的不足，相对于现代舞舞者而言，这种训练方式会让民族舞舞者身体灵敏性不足。这主要是因为现代舞训练中，强调现实生活中舞者的动作形态，对身体反应进行训练，以此来提高舞者身体的灵敏度和表达力，把肌肉变化和舞蹈工作融合在一起，强调整个舞蹈的情感与感受。对此，在民族舞教学中，可以借鉴现代舞的训练方式，加强学生的收缩训练与放松训练，让身体跟着呼吸逐一实现舞蹈动作，吸气时引导学生动作的无限向上延伸，训练肢体动作的韧性，而在呼气时保持肢体的放松，运用几分力度进行特定舞蹈语言的表达，提高舞者身体的灵活性和灵敏度。在实际教学中，为了实现民族舞和现代舞蹈的融合，教师要让学生尽早接触已经加入现代舞元素的民族舞，通过充分的了解和体验，对现代舞元素的民族舞进行教学，在学生在完全理解的基础上，引导学生进行舞蹈编排与表演，不断训练学生对现代舞元素的民族舞进行情感表达和意志表达，进而判断学生对基于现代舞元素的民族舞掌握程度。通过这种训练方式，可以加强学生对民族舞的认识和了解，将教学理论和教学实践有效的融合在一起，促进我国民族舞的可持续发展，以学生为纽带，实现民族舞和现代舞的融合，重新构建民族舞的表现形式，吸收现代舞的优势和精华，进而实现民族舞的现代化发展。

四、结语

综上所述，在民族舞教学中，为了提高民族舞教学质量，通过分析民族舞和现代舞的区别，得到民族舞教学中必须要引入现代舞元素，以寻求民族舞文化的持续发展。对此，教师要树立正确的教学理念，把握身体语言，融入情感元素，重构训练模式，赋予民族舞更多的表现主义和人性挖掘与思考，提高舞者身体的灵敏度和表达力，进而实现民族舞的现代化发展。

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