浅谈高校陶艺课程的教学模式改革

牛传宝 （合肥师范学院 230601）

当前国内普通高校美术学院几乎都开设有陶艺课程，在一些综合性院校，陶艺课程大多缺乏规模性和系统性。由于陶瓷制作工艺复杂，流程较多，单单造型上就有拉坯成型法、泥条成型法、泥片成型法、雕塑法，注浆法、压模法等等。成型技法多，而且要求制作者要有较强的美术造型基础和熟练的技法；烧制窑炉有祡窑、气窑、电窑等；烧制过程有氧化、还原等烧制气氛，烧成难度大，没有长期实践的过程，不可能烧制出精美的陶瓷器物。而今综合型高校，学生的造型基础仅仅限于平面的素描基础，对陶艺的理解和认识也只限于日常生活用品，对于陶艺的概念和来源知之甚少，多数同学连釉料是什么都不知道，多数会把釉料和油漆类联系在一起，就更不要说有什么创造和创新了。

因而，在实际教学过程中，学生只能按照老师设计的教学方案去被动学习，缺乏创造性，大多数综合院校课程量也不足，分配也不尽合理，出现学生刚刚上手，课程结束了，只能浅尝辄止。目前，市场对陶艺人才需求量较大，高等院校应当适应市场当今人才需要，不断对陶艺课程进修改革，不断进修创新。因此教学模式应做相应的改革。

一、调整高校陶艺课程课时量的设置

本人于2017年申请了申请校级质量工程教改课题《基于校企合作模式下陶艺课时“四、三、三” 分配制教学改革试验 》，在申请课题前期，对安徽省高校陶艺课时设置进行了调研，调研资料显示，除高职课时量较多外，综合性大学的课时量都较少，多数院校是48课时，还有的36课时的，受课时量的限制，导致陶艺课程的教学效果不够理想。因而，教师在课程实施过程中，只能选一些重点讲授，从而影响了知识的整体性和连贯性。课时量不足，学生不能进行应有的实践，技能得不到提高，陶艺的每种技法都要经过多次反复练习才能掌握，比如拉坯成型，没有足够的时间做保障，是不会掌握其技巧的。建议教育管理者重视这一现象，各校重新制定课程标准，给陶艺课程足够的课时。

如何在有限的教学时段提高教学效果，对此，我提出陶艺课时“四、三、三”分配制教学理念，即院校教师教学占课时量的四成，主要讲授陶艺相关理论知识和基本技法；企业教师授课占课时量的三成，主要讲授并演示陶艺制作过程和创作技法；余下三成，学生进入企业或者实践基地，进行实际操作，有企业师傅亲手指导，完成作品。这样理论、技法、实践三结合，教学效果完全可以得到保证。

除了适当增加课时量之外，学校在开设适量的选修课，供学生选择去选修，让学生能够弥补陶艺课程课时量的不足，通过选修，将强陶艺技能的学习，瞒足学生自身对陶艺的追求。开设选修课程时，为了让学生的学习更具系统性，学习能够更深入，选修课程在时间的安排上，跨度可以放得更长一些，可以按课时量计算，也可以按学期或者学年，一般来说跨度一学年更为合适。另外，在选修课学分上也可以提高，但这些都需要学校，特别是教学管理部门给予支持，以便课程改革的顺利进行，以期取得更好的教学效果。

二、高校陶艺课程教学模式改革的几点设想

现代陶艺教学，特别是高校陶艺教学，实践教学是必不可少的一个环节。陶艺教学，就是通过不断实践，在实践中总结，生发出设计理念，并把抽象的设计理念转换成具体的作品。

（一）建立开放型、体验式的陶艺工作室

陶艺工作室是学生研究学习陶艺的主要场所，有了固定场所，会让学生有归宿感。陶艺制作无论从技术上还是程序上都有自身的特点，无论怎么创新，一些主要步骤是没法跳过的，必须按照工艺的程序一步一步完成。从原料配制到成型技法，再从施釉到满窑，从点火到烧成，只有不断接触，反复试验，掌握其每个环节的要点，才能真正体验陶艺的魅力，理解陶瓷这种艺术的真谛。让学生模拟工厂实践，将理论放在实践中解决，设计和创作出优秀作品。

（二）培养学习陶艺的兴趣

在陶艺教学中，综合院校陶艺课程大多开设在大二上学期，大多学生对于陶艺还是比较

陌生，如何在短时间内让学生喜欢上这一新课程，教师要在教学中下足功夫，至少要做到以下五个环节，包括：引发兴趣，创设情景，升华体验，信息反馈，目的是让学生在体验成功快乐的同时，促成自身素质的提高。

合理利用陶艺工作室，讲究的是开放性，教师在指导时也要讲究一定方法，不是每个细节都要讲到，要留有一定空间，让学生自己思考，学会自行解决实践中出现的问题，同学之间可以相互交流，共同协作，共同解决问题，对于最终解决不了的共同问题，师生间共同讨论，教师进行点拨，要把共同学习作为教学的一种常态。同时，学生也要独立思考，不要一遇到问题就找老师，学会自行攻克难题。当然，也有些老师一时不能解答的问题，可以请教校外陶艺家，把专家请进课堂现场教学。也可举办讲座，举办小型沙龙，通过交流，把诸多问题在潜移默化中解决。

（三）激发学生原创性思维

陶艺是一门综合艺术，集造型、绘画、雕塑于一体，其作品既有日用型又有艺用型。其文化蕴含更为深层，集当代、历史，集人文、地理，集哲学、禅宗之大成，可以说是包罗万象，无所不及。这对陶艺作品的审美要求就会更高，如何把作品提升一定高度，就要求陶艺工作者要有深厚的文化知识，丰富的人生阅历，还要有敏锐的观察力和丰富的想象力。

当代大学生知识面较广，接受的知识信息较前卫，在陶艺创作上会有其独特的想法，教师在指导时，要注重保护和鼓励他们的“奇思妙想”，激发他们的原创思维，教师给予技术上的指导和支持就可以了。既要尊师重道，又要离经判道，只有思维方式呈现多样性和独创性，陶艺创作才会不断发展，陶艺作品才会精彩纷呈。

教师也要紧跟时代，做一个创新型的教师。教师自身的整体素养对学生起着重要作用。亲其师，才能信其道。教师首先要有亲和力，不能因自身多年练就的手头功夫，轻视学生，伤害学生信心；其次，也要提高自身素养，多接触新的知识，意识不能陈旧，要以一个创新型教师的形象感染学生。

（四）专业学习与市场结合

陶艺是一门综合艺术，集造型、绘画、工艺于一身，陶艺作品也具有社会化和市场化的特点，主要有实用型和艺用型，哪一种类被社会认知度越高，她的生命力就越强。

首先，陶艺教学要与市场搭桥，了解消费需求。随着生活水平的提高，陶艺作品越来越被重视。一套造型别致、艺术性强的茶具，给饮品者带来愉悦；一套精美餐具，会给用餐者带比美食本身更大的享受；陶艺摆件会增添居室艺术氛围。为了有针对性的教学，就要了解市场，了解消费者的需求，这就决定陶艺教学要与市场搭桥。而大多学生生活在大学的象牙塔里，对市场需求及变化，对陶艺所承载的都市文化需求都了解不深，因而，开设市场调研课程是相当必要的。市场调研可以多方位开展，可以走进企业，了解发展企业发展规模，经营状况，产品流向，经营理念等；也可以在网络上进行问卷调研，包括消费心理、购买力、消费者文化层次、观念等。陶艺教学不能只是完成教学任务，更重要的是陶艺课程要与市场相结合，搭建一座桥梁，让学生收集市场信息，了解市场的动态，起到沟通作用。学校可以定期举办小型展览，也可设立艺术展区，让更多人了解陶艺，同时将学生的作品推向市场，让更多的人了解和认可。教师根据市场需求，调整教学方向，更能做到教学课程的优化。

其次，做到学以致用，提高学生就业率。陶艺教学，就是培养符合社会需求、具有创新精神与实践能力的高素质综合型人才，学生毕业、就业，在工作中不断锻炼成长，最终成为一名创新型陶艺工作者。在教学中应注重教学实践，与陶瓷企业合作，把大学生创新思维和前卫的艺术观念带进企业，学生在企业里进行实践，学习技能，了解企业操作模式，熟悉和经历从创意思考到工艺流程，从草图构思到绘制草图，从选择材料到到动手制作，从精细装饰到烧成的全过程，把学校所学专业理论与企业实践结合起来，打下坚实基础，为以后成为一名优秀的陶艺工作者做好储备。

[1]靳洪莲.高校陶艺课程的教学改革研究[J].大众文艺，2016（07）.

[2]牛传宝.基于校企合作模式下陶艺课时“四、三、三”分配制教学改革试验[J].美术教育研究，2018（04）.

[3]孙绍昆.关于高校现代陶艺教学的思考[J].中国陶瓷工业，2014（07）.