我国高校艺术设计教学的延时性现象探究

林珍香　朱其林　（重庆邮电大学移通学院　401520）

当今国内高校艺术设计教学为顺应全球经济发展进入到国民经济建设与发展的重要领域中，形成了以经济效益为主导的设计阶段，设计的思维、手段、服务对象等都发生了改变。行业对专业人才的需求更多，要求也更高。我国作为新兴市场国家拥有广阔的市场空间，对设计人才的大量需求，尤其对CG和数字媒体技术等新型劳动力的大量需求，使得学校艺招不断扩张，艺考人数不断暴涨。据统计，我国艺考人数已排到全国各专业招生总量的第6位。1但是，在艺考膨胀发展和人才市场狂热需求的背后却是人才的缺失，而这一切的根源主要是高校的延时性教学问题。

一、我国高校艺术设计专业教学的延时性问题

延时是时间概念，指在预期的基础上延长时间。文化教育体系中的“延时”是指与“即时”相反，带有明显落后于现实水平的一种教学现象。“即时”意为立刻、马上，“即时性”是指教学传播的知识与社会需求的水平相同，反之则是“延时性”。我国高校艺术设计教学的延时性问题，主要体现在以下几个方面：

1.教育目标模糊，教学体系落后

在社会生产需求的多方面刺激下，许多高校在储备不足的情况下设置相关专业，随之而来的便是一系列教学质量问题。造成高校艺术设计教学的延时性现象，除了师资力量、学校设施和教学体制之外，最主要的是教学理念和教学目标的问题。也就是说，我国高校艺术设计的延时性问题，其实是教育性质与社会生产力之间的矛盾问题。市场经济体制下的社会生产关系直接决定了教育的性质。在经济学人力资本理论中，高校教育的规模和专业设置都受到相应社会生产力的影响，体现为对教学内容、教学体系、教学管理，以及办学规模等方面的制约，并因此决定了教学水平的发展。因此，高校艺术设计教学的延时性问题，是教育目标模糊和教学体系落后所导致的人才教育问题。

2.教学内容陈旧，缺乏社会实践

一般情况下，国内高校艺术设计教学内容相比行业中要简单些，这是因为行业生产较复杂灵活，而学校课程设置和实践操作都具有局限性。虽然一切成功的艺术创作都是源自基础，但由于高校教学模式缺乏人性化，教学知识过于陈旧，缺少社会实践活动，这一系列问题反映在社会行业中便是学生综合素质的下降。教育性质决定了教学形式的作用，而教学形式则直接决定了教学内容的实施效果。因此，导致高校教学内容陈旧的原因是教育性质和教学形式的落后，积极的教学措施无法得到有效普及。此外，商品经济时代的办学理念决定了教育性质的商业化和教学质量的下降，而行业对人才则寄予厚望，这就导致人才输出与市场需求的矛盾。尽管高校发展需要考虑学生就业问题，但往往脱离实际，没有从根本上改变教学的延时性问题。所以，高校艺术设计教育水平与市场生产需求的落差日趋严重。

3.教学管理松散，教师责任感缺失

我国高校艺术设计教学的延时性还体现为教学管理松散和教师责任感的缺失。首先，高校对于教师的教学态度和教学形式过分放纵，对教学管理过于松散，缺乏听课考察和专家评审等教学评价活动。教学评价是优化教学系统的重要部分，是评价教师水平和提高教学效果的有效途径。管理松散其实是责任感缺失的表现，无形中助长了教学惰性；其次，教师责任感的缺失导致教学模式一成不变，课程知识无法即时更新。在信息化时代背景下，知识传播总是以惊人的速度进行，许多软件尚未普及就已过时了。我国高校艺术设计教学内容、课程体系的更新普遍比较缓慢，有的甚至几十年不变，加之传统教学模式缺乏对学生主动探索的培养，因而难以全面提高学生的综合素质。

二、艺术设计专业延时性教学带来的负面影响

高校作为最权威的人才输出机构，理应与社会主义现代化建设相契合，与人才市场需求相切合，培养德、智、体、美全面发展的人才。但是，在艺考膨胀发展、艺术人才市场狂热需求的背后，却是低劣的教学质量，导致毕业生不能直接进入工作领域，这无疑给学生造成就业恐慌和社会对高校教育的质疑。

1.就业恐慌

据国际劳动保障研究所统计，我国每年大概有1500万人的新生劳动力，仅2015年的待业人员就有1000万。当前高校艺术毕业生就业形势特别严峻，一方面艺考扩招后毕业生暴涨增加了就业竞争力，另一方面学校延时性教育导致人才质量与市场的脱节，使得毕业生就业面临巨大的挑战。我国经济快速发展创造了广阔的就业空间，仅动漫市场就拥有1000亿元的潜在开发价值，游戏动漫人才已然成为艺术市场最紧缺的人力资源。据统计，我国动漫原创人才缺口达到2.5万人，相关人才缺口高达10万人。虽然高校动漫专业设置近200所，但人才素质普遍偏低，尤其是复合型专业人才极度紧缺，与庞大的市场需求形成强烈的反差。反过来，动漫人才紧缺又促进了艺考的扩张，使得人才缺失与失业、待业过剩的矛盾进一步激化。人才市场需求与毕业生质量的不匹配，无形中加剧了就业恐慌。人才市场的核心竞争是知识与能力，学校盲目性培养使得这种现象不断恶性循环。

2.社会质疑

我国高校艺术设计毕业生在入行前往往需要花大量时间继续学习，以至于学校专业教育甚至被认为毫无意义，高校的权威性和不可替代性逐渐被消磨。就动画专业来说，由于技术含量较高，许多直接进入培训机构的社会人员，中职或高职学生的技术能力甚至远远高于本科院校的毕业生。从某种程度上看，虽然高校所传授的知识属于该领域最基础的部分，对学生的专业拓展学习具有长远的意义，但是仍然改变不了其根深蒂固的延时性教学问题，以及与市场需求的“即时”性专业技能存在的巨大差距。从国家宏观教育的发展角度看，艺考扩招是时代的需要，但决不能以牺牲教学质量为代价，否则，扩招就失去实质性意义。

三、现代艺术设计专业教育的发展前瞻

教育的本质是培养人才，提高社会生产力，而社会生产力发展对人才要求的提高必然影响教育目标。古代文化教育的主要目标是培养精英人才，工业时期密集型技术人才的培养被纳入现代教育体系中，信息智能化的发展使得创新与实践能力的培养成为专业教育的重点。对艺术设计专业来说，创新与实践能力是人才培养的目标，但创新教学效果需要接受市场的检验。

1.认识市场环境，了解人才需求

实现教学创新与市场互动的目的在于检验人才质量，这就要求高校必须客观认识人才市场环境，做到与时俱进，即时提高教学水平。据国家就业指导部门调查发现，当今人才市场对艺术设计人才的要求不再局限于专业功底，还需要具备统筹、协作等综合能力。也就是说，艺术人才市场需要的不单是技术人才，还必须得是能自由过渡的复合型、新型人才。市场环境的发展与变革对艺术设计教学活动提出了新的要求，教学性质、体系、模式等都发生重大变化，教育体制在市场环境下也做出调整，由原先的投入型转向消费型。艺考扩张与人才紧缺的矛盾说明教育的终端必须解决就业问题。随着信息智能化的发展，思想更新、技术换代逐渐加快，教学与市场的接轨难度加大。因此，高校要把实践创新放在教学上以应对变化莫测的市场环境。

2.开展工作室制实践教学模式

艺术设计创新教学需要实现理论与实践的结合，工作室教学模式的引入可以更好地促进教学与市场、教育与就业的互动。工作室制教学模式是一种以项目带动教学，以赛促教，强调实践活动的教学模式。工作室制包括模拟式和完全式，这种新型的教学模式为艺术设计专业教学创造了一种接近行业的实践教学环境。而将教学工作室与产学研紧密结合起来，真正形成专业领域对外服务和经营的窗口，为社会经济发展做出应有贡献则是我们倾力追求的目标。2此外，在艺术设计实训基地的基础上还可以适当拓展学校的产业链条，建立稳固的就业外部环境，实现了教学信息和市场需求的及时沟通，”3使得艺术设计教学与就业形成良性循环。总之，解决高校艺术设计教学的延时性问题，需要不断探索，打破传统艺术设计教育的壁垒，以培养优质人才。4

注释：

1.潘鲁生.关注高等艺术教育[J]设计艺术，2003，（3）：8.

2.王凯.工作室教学模式是艺术设计教学改革的必由之路[J]，2011（3），72-73.

3.买中傲.高职艺术设计教学与人才培养的市场化[J].现代企业教育， 2008（06）.

4.黄华明.重在创新：构建艺术设计专业实验教学体系[J].实验室研究与探索，2008，27（5）：3－6.