浅谈摄影图片的剪裁

张利军　（新疆维吾尔自治区文化馆　830000）

摄影是造型艺术，是作者在现实瞬间感受的选取，在视觉有一定的艺术形式和态度，能激起人们感情上的浪花，从而使人泛起联想的涟漪，思想上得到启迪。这也是优秀摄影作品之所以使人感怀难忘的原因。

摄影是“减法艺术”，从万千形象中选取一个画面，从万千瞬间中捕捉一个瞬间，确实需要别具匠心的裁割选择能力。简洁是摄影艺术的魅力，优秀的摄影作品都有一种精炼的艺术功力。简洁——删繁就简，使画面干净利索。简洁不是简单，单纯不是单调。画面框架、线条、图案井然有序，是我们追求的简洁。

德国著名剪辑摄影家约翰•哈特菲尔德说：“摄影——这是机械的手段；剪辑摄影就是一种用它的产品进行创作。整个过程是一个统一的整体。说拍摄照片是不恰当的，应该说剪辑照片，这就是说构成、创作照片。”

剪裁贯穿于摄影活动的构思、再现和后期制作的整个过程。通过对现实中人、景、物瞬间的相互关系和空间分割，利用画面的影调、线条、色彩、边框形式的最后确立表达呈现出反映作者意识形态的假定性的摄影画面。“任何一副、甚至是最真实的摄影作品，最多也不过是对生活的部分反映。”

均衡——对称而有变化，是裁剪画面着意追求。均衡是相对而言，画面的均衡是视觉和心理的“均衡”。通常，影调上，深色重于浅色，小面积深色可与大面积浅色均衡。在摄影过程中有意识的利用光线营造出深浅影调结构，形成画面正负形上的视觉均衡。“全白非白，有黑方有白”，明暗对比产生的差异形成有意识的形式和画面，从而构成强大的吸引力。色彩上，暖色重于冷色，小面积暖色可与大面积冷色均衡。利用小面积的色彩强烈对比平衡大面积的柔和色彩，使摄影主题更加凸显。我们可以通过影调和色彩的面积大小对比，烘托主题产生画面冲击力。色彩除了具有冷暖感之外，还具有重量感，浅淡的颜色给人以轻快、飘逸，深浓的颜色给人以沉重、稳妥之感。浅色密度小给人予向外扩散的运动感，深色密度大给人予内敛和分量感。色彩还有艳丽与素雅之分，一般来说，艳丽具有动态、快活的情感表达，素雅有静态、抑郁的情感表达。分量上，运动的物体重于静止的物体，动物重于植物，有生命的重于无生命的。人，尤其是运动中的人，重于一切。

剪裁要服从照片内容，就是以现实生活和拍摄对象为剪切、裁割画面的依据，克服盲目性和主观随意性。剪裁是进一步强化艺术语言和形式，彰显作者艺术风格的后期手段。剪裁是为了凸显主题形象，利用线条、影调、色彩等这些“构成因素”简洁、均衡的表达完整。

剪裁要服从照片内容，遵循构图的一般规律，满足拍摄意图。许多在拍摄构图时不尽如人意的摄影作品，如完整与残缺、画幅的横与竖、中心的均衡、主题不明确等遗憾，经过剪裁后会得到明显的改善，许多经过“补救”的照片会焕发出新的活力，从而成为精品。美国图片编辑马克•埃德森认为“图片编辑剪裁照片唯一的目的就是把照片中无关紧要的累赘去掉，帮助读者在视觉上找到照片的关键部分，把视线聚焦都最有趣的画面上。如一张色彩和内容都很丰富的照片，但在版面上又不能放大到可以让读者看清楚的地步，图片编辑可以把最关键的部分提炼出来。”

图片编辑工作中剪裁是重要环节，任悦、曾璜编著《图片编辑手册》上提出的剪裁图片的一些准则：1、为准确传递信息而剪裁，这是图片编辑决定剪裁的关键步骤，所有的剪裁都应该以信息的传递为本。《京华时报》的图片编辑王海欣指出：“图片编辑应该从确定有效信息开始展开图片剪裁，这会让剪裁工作更加胸有成竹。”2、为图片的视觉冲击力而剪裁，通过剪裁可以改变视觉趣味中心位置，改变水平线的位置，也可以让照片中局部的细节得到突出。3、为减少视觉噪音而剪裁，图片编辑要拍摄目的不明确、画面构图杂乱无章的照片中的累赘部分去掉，找到视觉重点。4、为版面设计而剪裁，若一张横画面在版面上不好安排，可以考虑一下是否可以裁成竖片，不过，竖片在大多数情况下不宜裁为横片。另外，图片编辑也可以考虑是否将图片裁成异型图片，这些照片将会大大丰富版面的视觉语言。

照片的剪裁是摄影创作的第二次构图，构图是有章法、有规律可循的，虽然这是一种欣赏上、认识上的“约定俗成”。“画有法，画无定法”，在我们还未能具备一定修养，审美意识还处于“不自觉”的阶段时，不妨循规蹈矩。而当我们已能自觉地、有意识地驾驭这些规律时，“反其道而行之”有时能推陈出新。为加强摄影画面的力度感和趣味性，可以通过推翻原来构图格局、改换主体，甚至分割原有画面从新组织构图形式。

剪裁并非后期补救和强化，摄影应在拍摄前就应提前想象画面，有意识的用光影、视角、方位等条件在现实中裁剪构图，得到尽可能满意的底片。